2019年對於國產動畫電影是意義特殊的一年。
《哪吒之魔童降世》票房登頂國產動畫電影，成為國產影視第二，現在秘鑰再次延期，50億勢在必得;而其實年初《白蛇·緣起》的好口碑就預示了今年必然是國產動畫電影大放異彩的一年，緊接着《羅小黑戰記》也不甘落後，以豆瓣8.2的超高口碑宣告這國漫的正式崛起。
眾所周知，我國也曾有過享譽世界的動畫作品，此後卻沉寂多年，被日本動畫和好萊塢制霸。那麼是什麼阻滯了我們的前進，這麼多年的空窗期，中國的動畫人都在做什麼?為何國產動畫電影的崛起姍姍來遲。這期讓我們一起走進國產動畫的世界，聊聊不為人知的幕後和往事。
歷史原因
建國初期，中國正處於社會主義建設的摸索期，無論是農業還是工業都在大力發展集體經濟，這也影響了當時的社會文化潮流。作為美術片而出現在大眾視野中的動畫，除了一些傳說、神話題材之外，大多文創作品都瞄準了普通的勞動人民，畫風保守，形象統一。
改革開放後，《大力水手》等美國大片開始在上海的一些影院放映，這些作品激發了一批中國人走上動畫創作的道路。中國動畫就是在很艱難的環境中邁出了第一步。
1937年抗日戰爭爆發，當時的國產動畫開山鼻祖萬氏兄弟推出了一系列鼓舞國人抗戰的作品，用手中的畫筆作為愛國者的武器。也是在1937年，迪士尼出品了世界上第一部動畫長片《白雪公主》。就是在這山河殘破，外界壓力巨大的情形下，萬氏兄弟推出了一部堪稱偉大的作品《鐵扇公主》，這也是全亞洲範圍內的第一部動畫長片，鑒於當時抗戰的危機局勢，《鐵扇公主》中還有不少關於政治的隱喻，但是就算剝離所有的政治意識形態元素，《鐵扇公主》在當時依然是世界一流作品。後來的大師手塚治虫就是萬氏兄弟中萬籟鳴先生的腦殘粉。
萬氏兄弟以一己之力讓中國動畫與世界同步，這之後，中國動畫又繁盛了十年。正式建國後1950年東北製片廠美術組的22名骨幹集體遷到了上海，成立了上海電影製片廠美術組。後來享譽世界的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《哪吒鬧海》等都是在這個時候創作出來的。文革前這是中國動畫創作的一片樂土，他們勇於創新，樂於創作，發展出水墨、摺紙、剪紙、泥塑木刻等多種形式的動畫創作，在國際上屢獲大獎，讓世界動畫同行驚嘆不已。
到了八十年代末以及整個九十年代，中國動畫陷入了全面低谷，近十年時間都沒什麼出色的作品出現，華語動畫片要麼沉寂要麼曇花一現，美、日動畫的大舉入侵讓國產動畫萎靡不振，而且市場招數是我們聞所未聞的，比如當年《變形金剛》引進時，就幾乎沒收錢。先用免費策略把國產動畫工業擊垮，再用周邊產品獲得利潤。到了1995年，國家取消了對美影廠的統銷統購，讓國產動畫的處境變得更加舉步維艱。另外，更加深層次的原因在於，閉關鎖國幾十年後，當國門打開，我們看到了中西之間巨大的經濟文化差距，這種反差讓中國觀眾與創作者對民族文化喪失了自信，覺得事事不如人，外國的月亮就是比較圓。這種陣痛可謂錐心刺骨，但也是歷史的必經之路。
在這之後，國產動漫也不是沒有嘗試突破。《寶蓮燈》算是一次類型化的嘗試，也取得了不錯的成績。但一口吃不成個胖子，它的意義是非凡的。
「動畫片是文化想像力的指標，誰更有想像力呢?是強者。」
只有真正的文化自信來臨時，才有閒情逸緻去天馬行空，所以這幾年凡是有不錯的國漫作品誕生，大家就在喊「國產動畫崛起」。國家富裕了，人民有了為文化品消費的意願，國產動畫才能真正的崛起。
資金精力問題
動畫是個特別燒錢又費力的玩意，有多燒錢，有多費力?
萬氏兄弟當初做《鐵扇公主》，在資金短缺的情況下，是100多人的製作團隊忙活了近兩年，手K了2萬多幅原畫才完成的。《哪吒》大火之後，也有不少觀眾知道其背後製作的辛酸。與此同時，做動畫也是一個十分燒錢的項目，特別是3D，我們經常看見動畫作品有特別精緻的畫面出現時總有彈幕「經費在燃燒」飄過。
這裡給大家貼張圖，大家就可以有一個直觀的印象。
下面是截止到2015年，全球預算最高的動畫片排行榜，單位是美元。(不要問為什麼不是截止2019年，銀狐君沒資料，但是這個也夠了)
大家可以看到，《玩具總動員3》每秒的成本高達3萬2千美金，如果以這個價格，《白蛇·緣起》的8000萬人民幣成本，只夠製作400秒的戲.....
動畫就是一個又費錢又費力，工期還長的創作產物，沒有創作者的熱愛和資本的支持是很難做下來的。
