《使徒行者2》的上映，意味着「使徒行者」這個IP已經步入系列化。根據「有二必有三」的原則，《使徒行者3》的來臨，只是時間問題。
同為卧底題材的警匪大作，《使徒行者》經常會被拿出來與《無間道》進行對比。
電影《使徒行者》的第一部，延續了TVB同名電視劇的劇情，所以起步就有着良好的觀眾基礎。畢竟電視劇《使徒行者》曾創下收視記錄，豆瓣評分至今保持着8.2的高分。
然而，《使徒行者》卻一直無法達到與《無間道》相提並論的地位，甚至在《使徒行者2》出來之後，部分激進的觀眾直接呼籲終止續集拍攝，不要再「消費情懷」。
同為警匪大作，都有影帝巨星出演，《使徒行者》服化道甚至還更加精良，為何卻成不了《無間道》這樣的經典？
這與港片的沒落息息相關。
劇情側重點不同，導致《使徒行者》先天不足
《使徒行者》和《無間道》的劇情設定非常相似，都是圍繞着「誰是卧底」這個終極問題，穿插一系列警匪間勾心鬥角的文戲以及槍戰飆車等武戲，最終真相大白。
但在劇情的展現方式上，兩者又各有特色。《無間道》在開始之初，就把警察卧底的身份告訴了觀眾，卻埋下了反派卧底的伏筆，並隨着劇情的進展一步步揭示真相。
《使徒行者》則是把卧底的信息徹底變成謎題，正反兩派都在不斷掩飾卧底身份，並引入了解謎和推理的手段，不斷引導觀眾猜測卧底身份。
兩種展開方式雖然各有優點，但卻很明顯地體現出對劇情的側重點並不相同。
《無間道》的方式側重過程，在人物關係描述以及人物性格塑造上下了大功夫，這導致了勾心鬥角的文戲要遠遠比槍戰飆車的武戲出彩。
大家不妨回憶一下，《無間道》系列中的經典場景是不是都是一些文戲鏡頭為主？
例如曾志偉吃盒飯、吳鎮宇打電話、黃秋生與梁朝偉天台見面等。即使是《無間道1》的結尾，劉德華和梁朝偉在天台上的對峙，也是文戲比例比武戲重。
《使徒行者》剛好和《無間道》相反，武戲的表現要比文戲出彩。因為是結果為主的劇情展開方式，所以電影的篇幅都放在鋪設謎題上，導致人物的刻畫缺乏深度。
為了彌補這個缺點，《使徒行者》系列選擇使用大場面槍戰吸引觀眾的注意力。
無論是《使徒行者》第一部的巴西巷戰，還是第二部的西班牙鬥牛節混戰，都被作為影片的亮點進行大肆宣傳。事實上，許多觀眾在觀影過後，對《使徒行者》系列的深刻印象，也的確是停留在這兩幕跨國槍戰上。
那麼問題來了？到底是跨國槍戰經典，還是曾志偉吃飯盒更經典？
毫無疑問，多數觀眾都會選擇曾志偉吃飯盒。畢竟跨國槍戰可復刻的程度實在太高，而曾志偉吃飯盒這一幕，即使讓曾志偉現在再演一次，也未必能起到與當時一模一樣的戲劇效果。
所以，劇情側重點的不同，是《使徒行者》成不了《無間道》的最重要的原因之一。因為文戲一旦出彩，讓觀眾留下的印象必然會比武戲深刻。
而港片之所以逐漸沒落，就是因為犯下與《使徒行者》一樣的毛病。
例如前段時間上映《掃毒2》和《追龍2》，都是把武戲作為重頭戲，並弱化了劇情的表現力。各種一言不合就槍戰的飆車鏡頭比比皆是，值得推敲的文戲畫面卻屈指可數。
看完《掃毒1》，我們可以記得張家輝忍辱負重的五年。看完《掃毒2》，我們只記得古天樂被砍手指後，一直賭氣了二十年
看完《追龍1》，我們可以記得甄子丹的「生死有命富貴在天」。看完《追龍2》，我們只記得梁家輝在拚命吃榴槤！
劇情側重點不同，也導致了影帝無力回天
同時，因為劇情的側重點不同 ，導致了演員並不能發揮實力。
《無間道》和《使徒行者》的角色，在觀眾的心中留下了不同的印象。顯然，前者更為經典。
這並不是證明了劉德華和梁朝偉的演技比張家輝和古天樂好。同樣是雙雄對峙的鏡頭，張家輝和古天樂在體育場上爭辯的表情變化，一點也不輸劉德華和梁朝偉的天台大戲。
但是，我們會因為劉德華的一句「我想做一個好人」，而感慨萬千。卻覺得古天樂的一句「做兄弟，在心中」無比滑稽。
這並不是古天樂演技不行，而是邵志朗的情感刻畫太薄弱，導致人物形象不夠立體，即使說出了情感極強的台詞，也難以讓觀眾共鳴，反而會引起莫名的喜感。
影帝的最大亮點首先是演技出色，其次才是「面熟」。但重武戲輕文戲的劇情，並不能發揮影帝的實力。動作戲並不考驗一個演員的演技，只要特效逼真，場面就自然刺激。
影帝在這些武戲中不能發揮出最大的價值，只能靠「老臉」來吸引眼球。
這就是為何同樣都是影帝陣容，《使徒行者》卻比不上《無間道》的原因之二。
縱使張家輝「魚尾紋都有戲」，古天樂舉手投足都是情，也在只能在槍林彈雨下黯然失色，即使明知票房平平，也無力回天。
為了迎合市場，就要犧牲口碑換票房？
有人說，既然港片沒落是一個這麼顯而易見的原因，那麼多「創作鬼才」、電影專家，為什麼就不改一下劇情的側重點，主打文戲，讓影帝們更好地「發光發熱」？
答案還真是不能。近年來，港片並不是沒有主打文戲的佳作。《淪落人》算一個，《逆流大叔》算一個，即使是中等水平的《花椒之味》，豆瓣評分也比一眾警匪商業片要高得多。
影帝們在片中的表現也非常出色，吳鎮宇在《逆流大叔》中的表現，比起《使徒行者》中的Q sir不知強到哪裡去了。劉德華在《花椒之味》中的對白，也比《掃毒2》中的台詞精彩得多。黃秋生更是憑藉《淪落人》獲得了金像獎「影帝」稱號。
但是，除了《花椒之味》外，另外兩部作品並不能登錄國內的院線。即使有幸在國內上映的《花椒之味》也只有160.1萬的實時票房，排片率和上座率都是慘不忍睹。
很明顯，市場在用腳投票，把影帝們能發揮最大價值的文戲踢出影院。
《掃毒2》的導演邱禮濤在接受採訪時說了一句非常現實的話，他說：「電影人也要賺錢，說不為錢是假的。」明知道文戲不受歡迎，哪個導演還會逆流而上，做吃力不討好的事？
當劇組為了票房放棄口碑，影帝們哪怕使出渾身解數，終究也只會無能為力。
