2019年9月16日，由亞太聯盟(廈門)影視傳媒有限公司出品，北京用心之作影視傳媒有限公司、北京智冠影業文化傳播有限公司聯合攝製，北京言溪互娛科技有限責任公司獨家宣發，新銳導演李健執導，總製片人孫笑童，戶國防、張立、張亞奇、駱達華、梁家仁、孫蛟龍、周浩東主演的警匪題材的動作電影《卧虎悍將》正式登陸騰訊視頻。
該電影因彙集一眾戲骨和國內頂級動作團隊，一經播出，便引起廣泛關注。
曾經被動作片深深影響的人們，彷彿回到單純、熱血的80、90年代。
彼時，大家擠在電視機跟前，播放着從地攤上淘來的VCD、DVD碟片，這些碟片的封面大多色彩明艷，各式各樣的武打明星，做着帥氣的動作，他們是很多人年輕時期的夢想——他們大義凜然，體力驚人，吊在半空、飛檐走壁，做出令人望而生畏的迴旋踢。
有時他們是名不見經傳的小人物，但更多的時候他們是英雄，他們不畏強權，動作優美，從高處跳下，或遭到重擊後飛出、落地，將桌椅砸爛。
距離上個世紀90年代，多個名噪一時的動作團隊解散，已經二十多年。形形色色的奇幻片、仙俠片，擠佔了影視市場，可是有些固執的人，還是無法釋懷，無限緬懷那個充滿熱血的時代，為動作片再次崛起的那一天努力着。
導演李健專訪視頻
導演李健：展現雄性文化是我的創作方向
記者：我們在您的履歷中看到有您多種的身份，比如導演系畢業、做過編劇，而且還創辦過一線的動作團隊，這些經歷給您的電影帶來了什麼？
導演李健：我覺得作為一個導演來說，這些經歷會讓一個人站在他所扮演的角色中去思考事情，而不是禁錮在一個身份中。這個特殊的經歷對導演創作是非常非常有幫助，它帶來很多不一樣的東西。
對故事中多個人物痛下殺手導演：人物不能有光環，一切為劇本服務
記者：《卧虎悍將》的劇作中，大多數人物沒有光環，危機時刻很少有天降神兵式的拯救，網友都說您對故事裏的人物痛下殺手，針對這一點，您是怎麼看待的？
導演李健：這個電影主要講關於男性友情的故事，男性之間的感情不太能用語言表達；而且他們的身份已經決定兄弟情是非常奢侈的需要。人物有光環意味着虛假和不夠寫實。尤其在特殊情境中，戰友的犧牲對於一個戰士來說是痛心疾首的事，戰友死後他還必須面臨選擇。可是，在每一個階段，每一個死去的隊員，對主人公來說都是一次成長和經歷，必不可少。
記者：那拍攝演員死亡的過程中，他們有沒有提出異議？
導演李健：沒有，他們死得都挺開心的。演員們都很敬業，堅持一切為劇本服務。
不會為了追求商業，強加愛情線
記者：在拍攝的過程中，您經歷過最困難的事情是什麼？
導演李健：說起困難，相信所有的導演都會遇到，比如常見的時間和資金的限制，可能會讓片子的實現度、完成度有些折扣；《卧虎悍將》由於題材的不同，拍攝上確實很困難，武戲的拍攝難度非常大，一兩句話難以概括。期間大家都努力克服，電影最後也基本完成。
記者：對於一部商業電影來說，需要考慮不同性別的受眾，所以劇作中會讓男性和女性角色戲份做出均衡，可《卧虎悍將》中女性角色很少，難道您沒有商業方面的考量？
導演李健：《卧虎悍將》是一個純男人的戲，關於友情，關於生命，應該把男性之間的情誼給凸顯出來，把中國的雄性文化先詮釋清楚。另外，現在很多劇作講究情感內容的豐富，漸漸形成了一個有規律的東西，規律用得多了，難免公式化。與其這樣循規蹈矩，一個純粹的東西反而更可貴。
記者：這部電影95分鐘，節奏緊湊，故事較複雜，當初為什麼想這樣架構故事？
導演李健：一個故事，如何講述更加緊張刺激？緊張刺激的訴求滿足後，如何使整個事件的環節更加有機？從戲劇衝突的角度來講，我們安排了兩條線，一條是關於黑幫內部的衝突；第二條是一個卧底警察完成任務的線。這兩條線是相互對照、交織在一起的，在想一些商業、或者其他問題之前，我們首先想的是：如何使這個電影更加精彩。
《卧虎悍將》是一個新起點
記者：您在《卧虎悍將》中做了什麼樣的創新？
導演李健：從故事層面來看，無論是簡單流水的剖析卧底的艱辛，還是複雜講述卧底完成任務的經過，喚起人們對這個特殊職業的同情也好，尊敬也罷，通常都會淪為個人英雄主義的表達。這個電影里，大家會看到特警們執行任務的方式不同，但是他們對於職責的堅持是相同的。
由此展現他們對於兄弟情感、對生命、對責任的看法，這是我在創作這部電影的主題上做的一次延伸。現在中國電影的雄性文化是缺失的，我希望能補齊這一塊，從中國的電影裡邊讓雄性文化再次崛起。
記者：拍完這部影片之後，您收穫了什麼？
導演李健：在所有的類型片中，動作片一直是我非常感興趣的題材。《卧虎悍將》也傾注了我很多精力和心血，它把我前期的那些總結，甚至對電影的認識都融匯進去，和之前的作品有很大不同。在我的職業生涯當中，它給我的創作帶來一次重大調整；讓我更加明確以後的創作方向，它是一個新的起點。
記者：現在許多動作片普遍更注重特效，比如3D特效、鋼絲威亞，您對這些現象是怎麼看的？
導演李健：首先，我覺得做中國的動作片要有自己的態度；如果一部動作電影因為加入太多特效顯得不真實，或者上來就填鴨式的喊口號表明態度和立場，這是虛假的愛國主義，不是我要做的事情，動作片還是要回歸到整個電影本身的人物塑造、關於人性的表達上來，這是我以後的創作方向。
選用實力派演員，不計成本，只因他們適合
記者：關於劇中的其他角色的選擇上，您用了幾個老戲骨，比如駱達華、梁家仁、張立和孫蛟龍。那麼，當初關於人物設計方面，您的設想是怎麼樣的？他們拍攝效果如何？
導演李健：在創作的初期設計角色的時候，我就會考慮最合適的演員是誰。當時選擇駱達華、孫蛟龍、梁家仁老師，是出於角色的考量，事實證明選擇他們也非常準確，他們的人物性格和形象都很符合角色。他們都是專業的演員，在初期創作的時候，已經跟他們全部聊通，在現場只需要對他們的情緒進行有效的把控。駱達華是個我非常欣賞、也是非常優秀的演員。
至於張立，他表演非常有張力，爆發力也很強，不負這個名字。爆發力強的演員容易失控。在現場跟演員講戲中的狀態，還是讓他們自由發揮，都需要精準的把控情緒和內容。我跟他合作很多年了，我們的友情非常深厚。他在我心目中是一個演技上乘，對人物的表達非常準確，同時又非常專註的演員。在他身上，可以看到中國男人、男演員最好的氣質，這一點深深地吸引我。
在拍攝現場，有幾場戲我挺感動的。其中一場戲是他跟孫蛟龍之間發生肢體衝突，當時他入戲太深，真的動手了。所以，大家在電影里看到那些動作都是真實的，蘊含著力量的。
這是動作片的末法時代
記者：《卧虎悍將》中有一個非常令人難忘的長鏡頭，它拍了多長時間？拍攝時有遇到哪些困難？
導演李健：一般來說，長鏡頭調度比較困難，對於整個攝製組的配合度要求比較高。因為我們的動作團隊比較強悍，演員戶國防是動作演員出身，他有能力駕馭，我才敢設計出一條從街頭打到巷尾的長鏡頭。這場戲本來可以更加完美，但是由於時間的問題，沒有達到我的心理預期，也是一個小小的遺憾。
記者：您本人也有自己的製作公司，您認為團隊最大的優勢是什麼？
導演李健：最大的優勢應該是動作團隊。我們一直認為，中國電影能屹立於世界，最能上得了檯面的就是動作片。
而我們擁有中國一線最年輕、有潛質的動作團隊。而當今中國電影的動作片，普遍缺乏態度。我們的方向是要創造出具有這個時代特色，表達對時代的強有力態度的電影。在我看來，現在是中國動作片的末法時代，但凡末法時代都會期盼着英雄的出現。我希望他們能夠創立自己的全新時代。
記者：您對男演員戶國防有什麼樣的評價？
導演李健：我認識國防很多年。可以說看着他一步一步成長到現在的，他作出的所有努力，包括和他對電影的專註、對於動作片的理解，在許多動作演員中比較難得的。之前，我一直強調現在是中國動作片的末法時代，除了以前的那些創作出經典的老前輩，到現在武星出現斷檔，我希望國防能夠填補這個時代缺陷，這是我對他最大的期許。
電影《卧虎悍將》在敘事方面進行升級、動作堅持寫實、演員方面更注重演技和實力，在動作電影方面做出很多努力和探索，那麼這些元素的疊加和碰撞能擦出什麼樣的火花呢？或者說這部動作片的動作創作過程是怎樣的呢？
主演戶國防專訪視頻
主演戶國防：演卧底比做武打演員複雜多了
記者：您在《卧虎悍將》裏面飾演一個卧底，這是您第一次演卧底嗎？有什麼樣的感受？
戶國防：對。我演戲比較少，以前大部分時間以武打演員的身份做幕後工作。突然讓我演男一號，這個比較有挑戰性。要保證卧底的存在足夠夠真實，尤其在毒梟眼皮子底下，面臨的每一次危機都需要有層次的表演，如果有哪個地方拿捏不好，讓人覺得假，就很難讓觀眾代入劇情。
記者：您認為做一個卧底，最重要的品質是什麼？
戶國防：一個有強烈目的性的人去扮演另外一個人，努力營造這個人存在的真實性。作為一個卧底最重要的品質是真實，得到對方的信任、觀眾的信任。
奇怪的點：演哭戲，眼睛出問題；演打戲，嗓子喊啞
記者：剛才說到文戲對您有挑戰性，哪一幕對你來說最有挑戰性？
戶國防：最難的話，可能是哭戲。通常大家拍哭戲會選擇滴眼藥水，或者把眼睛弄的酸酸的，好讓眼淚流出來。我覺得這樣流眼淚不真實，無法打動觀眾。眼淚是情緒的醞釀、感情的流露，如果沒有感情，這場哭戲就沒有感染力。
後來，我想到一個方法，演哭戲之前找個安靜的地方聽聽音樂，讓自己靜下來細細揣摩，盡量想主角命運悲情的一面，難過到流淚就可以拍了，拍完後，我眼睛停幾秒鐘就會流眼淚。
記者：之前李健導演說要做表現雄性荷爾蒙的電影，基於這一點，您認為在塑造人物的時候最有鈍感力的戲是？
戶國防：應該是戰友死在我面前的時候。我的情緒、理智，都不受控制，在那一刻身份暴露，又無法去掩飾仇恨，只好把仇人幹掉。這個時候的武打動作，要帶着憤怒，動作上要充滿力量。拍這場打戲的時候，由於情緒在爆發，我邊打鬥邊怒吼。一天下來，喊得非常累。第二天，嗓子啞了。
記者：在片場有沒有發生什麼有趣的事情，跟大家分享一下。
戶國防：在片場有趣的事情挺多的，像拍緊張、悲傷氣氛的戲。本來所有演員都已經情緒到位，準備開始了，突然這一招沒過好，或者室內出現問題暫停，空氣凝固，會產生莫名的喜感。
比如在拍我和很多人的打鬥的那場戲時，現場氣氛非常緊張，打鬥很激烈。我這一招很快打過去，對手要快速跑過來砍我一刀，但是由於他發力過猛，在跑的一瞬間滑倒了。本來大家正苦着臉打打殺殺，忽然有人來攪局，都覺得非常好笑。前提是這種意外不受傷。
我想演反派，更想嘗試文藝片
記者：在故事裏面除了這個角色，還有沒有其他喜歡的角色？
戶國防：是這部戲裏的角色嗎？
記者：對，比如《卧虎悍將》里的其他角色。
戶國防：其實我非常的喜歡《卧虎悍將》里的其他角色，比如那種戲不多，或者說文戲不多，但是每一次出場都是非常重要一環的角色。這樣可以讓劇情幫着你去演，有前面的情緒積累，你的出場酷酷的，上來能展現拳腳，或是智謀，會很出彩。
這兩年有很多人建議我做一些短視頻之類的東西，有很多網友說我適合演反派，我覺得有機會真的可以去演反派。演男一和正面角色會壓力很大，相對來說有一些反派表現起來比較極端，會演的比男一號過癮。
記者：您作為比較資深的武打演員，有沒有特別想詮釋的角色？
戶國防：我不是一個資深的武打演員，只是拍武打戲的工作人員。如果可以選擇的話，我希望有一天自己年齡大，不再打了，可以通過表演獲得觀眾認可；能演一部文藝片，就更完美了。假如這樣的東西找到我，我可以免費出演。表演方面，我不是科班出身。但這方面是我最想突破的。
男主戶國防
無師自通學會後空翻堅持不懈熬走所有小夥伴
記者：您從小習武，專業有雙刀和單刀等等，當時為什麼要去學武術？
戶國防：大家看到的網上資料，上面寫我會虎拳、地躺拳，單刀、雙刀······其實我還學了很多不同的東西。沒練武術之前，我爬樹特別溜，經常在河邊翻跟頭，有時候在河裡跳水，用一個夏天的時間，自己琢磨學會後空翻。
我是80末出生，是80後。80、90年代的武打片非常輝煌，那時我看了很多動作電影，覺得武打明星很酷，開始模仿他們的動作，後來想為什麼不去學武術呢？
記者：您習武過程中，有沒有堅持不下去，想要放棄？
戶國防：其實家人一開始就反對我練武術，他們認為才七八歲的孩子，每天跑、每天摔太辛苦。那時我很固執，想去做的事情就必須得去做。應該是97年，我去學武術，當時村裡至少去了二十幾個男生，有的撐兩個月受不了苦就回來了；有的撐了半年，後來他們兩年之內全都回來。我一直咬牙撐着，想讓大家知道因為我喜歡，所以能做好。
在當時我們的小武館裏，我一直是第一名，雖然那個第一名不像國家的標準那麼嚴格學校里有八百到一千個學生，我永遠保持第一。當時覺得拿了第一名，就是冠軍，誰超過我就我要追上他，每天大部分的時間在練武。
下了戲，我和同事會聊今天死了多少次
記者：您在行業里摸爬滾打了很多年，從一個武打演員一路到男主角，這些經歷給您帶來哪些感觸？
戶國防：這是個非常好的問題。我從小練武術，想拍電影，想着做動作演員做男一號，做明星，像成龍大哥一樣，像李連杰老師一樣。但是真正入了這個行業的時候，會發現想得還是簡單了。讓我去演戲，怎麼演呢？我只是一個會武術的，會表演嗎？台詞過關嗎？
每年那麼多藝術院校的學生畢業，電影學院、戲劇學院，都是美女帥哥，外形好，受過科班教育，他們機會比我們更多。後來我決定，選擇自己擅長的，用動作進入影視行業。可動作演員沒有大家想像的那麼酷，導演說讓你倒下，立即摔倒；「咚」一拳打到臉上你得忍着；或者吊威亞，演從高空墜落，演墜樓，都是真打、真摔。拍完戲大家會聊今天跳了多少次樓，摔了多少次，死了多少次。
接着，我做替身，多半也是代替演員做危險動作。後來做到動作導演，思考的角度就變了。比如有一些演員比較敬業，想去做高難度、有危險的動作，我們會阻止。以防萬一他崴腳骨折，影響拍戲進度，對劇組會造成損失。
這時，我們會讓替身做。替身摔到地上，老大問有沒有事，沒事再來。如果替身也受傷了怎麼辦？OK，你休息，換下一個（替身），正常開工。每個人都有拼搏精神，沒有拼搏精神的話，就會被淘汰。
做替身，摔摔打打是常事
記者：您做替身的時候，有沒有受過傷？
戶國防：替身受傷太正常了。即使受傷慘烈，也不能露臉，如果拍到了替身正面，讓觀眾看到替身代替演員跳樓，說明武術指導太失敗了。我總結過做替身十年，從拍膠片到現在有二十幾部替身作品，腿斷過四次，其他地方骨折四次。
有次骨折，非常疼，我疼得渾身冒汗，到晚上咳嗽一聲都劇痛無比，連呼吸都是疼的，每天晚上會疼醒。我受傷一般不會哭，那個時候我常常晚上流眼淚，感覺這一天天的是在幹嘛，整天受傷，怎麼會有這樣的工作。
後來打石膏，不疼了，腿好了又開始做替身。腿又斷了，那就再打石膏。
受傷多了，你會發現受傷不是最痛苦的，我最痛苦的一件事，也是唯一一次想放棄，是09年，我拍戲腿斷了，趕上過年，不打算回家。但是身邊的人都回家了，沒人照顧我。我躺在病床上，腿打上石膏被吊起來。不能下床走，甚至洗澡，刷牙都做不到，生活不能自理。慢慢地好點可以下床，刷牙、洗臉時，就一隻腿蹺起來搭在檯子上，像在壓腿。
後來一個老鄉捎了我一程，把我送回家。回到家，父母非常崩潰。我媽看我的時候，那個表情，我永遠忘不了。
戶國防與動作明星吳京合影
龍虎武師拳拳到肉的拼搏精神，一定要傳承下去
記者：您怎麼看待有些演員沒有武術功底，武打動作全靠替身來完成的行業亂象？
戶國防：假如演員演一個普通人，動作軟綿綿、沒有力度無傷大雅。如果演一個搏擊運動員，一個武林高手，動作再綿軟無力的話，空有招式，那就和花拳繡腿沒什麼區別。
還有的演員私下不做功課，不危險的動作也讓替身完成，這樣對觀眾真的很不負責任。只有盡最大努力，私下裡做功課，把扮演的角色詮釋好，保有對自己職業的敬畏和尊重，才能走得更遠。
記者：中國功夫博大精深，您對中國功夫的精神是怎樣看待的？
戶國防：以前，大家把出身武術行當後來又參加電影拍攝的人稱作「龍虎武師」，現在很少有人這樣說，大多數改稱「武術演員」「武行」。
龍虎武師最輝煌的時代，也是動作片最輝煌的時代。那個時代，通過銀幕走向全世界，最有代表性的就是中國功夫片。李小龍是中國功夫片走向世界的一個開拓者，他堅韌、拼搏，這恰恰是中國功夫的精髓。通過他，全世界認識了華人，認識了中國人，認識了中國功夫，這是一件特別偉大的事情。
後來，成龍大哥、李連杰老師等一大批前輩，用專業、拼搏的精神，帶着中國功夫走向全世界。讓所有看完他們電影的人充滿力量，充滿激情，想更多的了解中國武術，很多外國人還千里迢迢跑到中國學功夫，這是中國功夫最大的魅力。他們是時代的英雄，在我心中是一座高山。
剛才導演說現在是動作片的末法時代，現在的動作電影不像我們小時候看的那樣快意恩仇，那時人們性格是豪爽的、感性的。但是我相信所有的東西都是一個輪迴，大家看《速度與激情》看《戰狼》，會發現它們還是動作片的底子，它們也得到非常強烈的反響，說明大家需要雄性的、鈍感的力量。
我相信，市場會形成一個良性循環，給我們這些新人、給我們這些從小練武術，願意拼搏的幕後人員越來越多機會；我相信將來有一個製片人會用我，讓我去演一個能打的角色，因為我練了二十幾年功夫。在此之前，前輩們依靠拳拳到肉、拚命的精神打下的江山，我們後輩一定要不忘初心，堅持把原汁原味的中國功夫傳承下去。
有人說要正視動作片的沒落的問題，是因為只有武打戲的精彩遠不能滿足日漸對動作片麻木的觀眾，擁有更加刺激的視覺體驗，還是需要其他的故事講述方式，任何一種題材的興起，都離不開拓荒者，離不開變革與創新。
