前段時間戛納電影節成功落下帷幕，說起經典的戛納形象設計造型，那不得不提鞏俐當年的這一身。
每一年的戛納時分都會被提起，經典就是經典啊：蝴蝶袖狀的白色襯衫，大領子隨意地搭在兩邊，原本的衣角在露出的小蠻腰之處打了一個帥氣的交叉形，一條簡約的黑色長褲不松不緊地勾勒出曼妙的長腿線條。
沒什麼裸露，卻性感。
沒刻意扮酷，卻帥氣。
那是1993年第46屆戛納電影節，年輕的鞏俐和《霸王別姬》劇組的張豐毅、張國榮兩位風格迥異的型男一起出席，電影拿下了金棕櫚獎，她也成為世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大電影節最高獎的演員，年紀輕輕，風光無限。
重點是，連同這姿勢也成為經典，大氣洒脫，充滿自信，毫無怯意和拘束。這種腔調，從骨子裡散發而出，多年以後，小姑娘變成了「女皇」，姿勢還是如此熟悉。
每一次，都像是在與臣民揮手，卻又充滿親和力。
左揮揮~右揮揮~
很多人的揮手方式或許只是伸出前手臂，甚至更拘謹收斂的只是晃動手掌心，而她總是張開整個懷抱。
之前，baby在沙灘上的一個造型給自己「惹禍」了，這又是為什麼？因為大家發現這個眼熟的造型很像一個人，不就是當年在戛納海邊留下經典pose的鞏俐嘛。
活在聚焦中的明星，真是拍個照都得「小心翼翼」。而baby的照片，恰好無論造型還是動作，都形象地重合了。即便真的是在模仿經典，本身也沒有什麼不可以。網友們吐槽的只是與「原作」還真是有些差別。
經典造型自然會被致敬或cos。只是很多人以為，成就經典只是因為一個場景、一套衣服。
說起經典，我們往往都不是只記住了衣服或人，而是人與衣服從整體風格上帶來的超高匹配度。
優雅偏古典型人趙雅芝演繹的白娘子，既有小女人的溫婉和柔弱，又有千年蛇妖不食人間煙火的距離感，成為不可逾越的經典。
前陣子北京國際電影節上陳都靈的紅衣捲髮造型，被很多人評論充滿港味，並不約而同地想起一個人——鍾楚紅，那個造型如果放在紅姑身上得多火辣。
她是那一類天生會放電的美人，全身上下都透出迷人的、性感的氣息，給人一種華麗、成熟、大氣的感覺，如綻放的玫瑰般充滿了「侵略性」。模仿她，你是否有那骨子媚勁兒呢？
就像近百年來、甚至是接下來不知多少個百年，夢露的經典造型和動作都在被一次次模仿，當然，其中大多數都只能做到肢體上的表演，她那豪放、性感的風情，不是靠一條白裙、一陣風、一個嬌羞的動作就能表現出來。
有時「致敬」和惡搞沒什麼區別。前提是，你知道那個一個娛樂平台。
提到夢露，也必然想到另一位同時期不同國籍的風格人物，那就是奧黛麗·赫本。赫本的造型，如果有數據統計，估計很可能是被模仿最多的吧。
但終究還是有形無神的多，不過是一場cos遊戲。
生活中，很多人都會面臨一些主題派對，會有需要模仿經典角色的需求。挑選適合自己的角色很重要，如果你沒有夢露的嫵媚那你很難表現出那種風情來，即便做了自己覺得很性感的造型。
別以為「性感女人味兒」就是穿得少、神態媚、動作撩，那是一種如果你骨子裡沒有，就只能靠尬演的氣質。
但如果指定角色呢？比如那就是一個赫本主題的聚會。建議你先從了解人物開始，參考大量不同時期的人物造型，以自己的風格為主，結合人物的經典元素，例如一條適合自己的小黑裙、絲巾、帽子、條紋衫、芭蕾鞋、小傘裙等。
致敬經典，應該是盡量做到形似，亦神似。所以在模仿經典造型這件事兒上，老天是「不公平」的。
就像在一些傳記類的電影中，選對演員的風格極為重要，基本決定了角色能不能被「復活」。就如文章最初，和鞏俐一起出席戛納的張國榮，在程蝶衣這個角色中飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的痴態，三人合一。
若非天生的浪漫型人，《霸王別姬》里的程蝶衣、《倩女幽魂》中的寧采臣不會自然流露那種深入骨髓的似水柔情，真真切切讓觀眾感受到了戲中人、戲中情。
而自然型風格的黎明扮演梅蘭芳一角，始終是差強人意。
經典之所以是經典，不是因為我們記住了那身衣服，而是人與服飾高度的融合度。人+物才真正形成了「人物」。
