作為《驢得水》原班人馬再度出擊的作品，《半個喜劇》的水準配不上觀眾的期待。
周申和劉露導演及一眾功底紮實的話劇演員，在3年前憑着粗獷凌厲的舞台劇風格贏得了口碑和讚歎，叫好又叫座，而現在，新片保持了極為相近的表演體系與敘事風格，都市婚戀題材更接地氣了，當初的演員任素汐現在也變成了明星，等於是有所加強。然而，影片放映後，又一次證明了中國電影和足球一樣，總是禁不起期待。
首先得承認，《半個喜劇》整體觀賞性並不低，豆瓣評分7.7分，比不上《驢得水》的8分開外，在同期上的電影里已然是翹楚，與《誤殺》不相上下，觀影體驗卻不如《誤殺》痛快過癮。
同為話劇改編作品，《驢得水》比《半個喜劇》的原作顯然要更適合改編成大電影，那種黑色、荒誕，以及直指整個教育和官僚體制的嬉笑怒罵，讓影片超脫出了現實。大家就像看一個事不關己的傳奇故事一樣，天然的就置於舞台之下，不會因為情節或台詞的誇張，不符合自己的思維習慣而感到不適。
《半個喜劇》反過來了，它太接近現實環境，以至於誇張了就失真了。當諷刺的對象變成了當下喜歡玩弄感情的北京土著富二代，看似有個音樂夢，其實是為了工作、房子忍辱偷生給同學當狗腿子的北漂，還有被騙炮之後和北漂擦出火花的北京大妞。
演員們用誇張的表演不斷向觀眾暗示，看！我們的故事多狗血，多離奇。可是顯然，這並不狗血，也不算離奇。現實中的人遠遠比電影更誇張，更狗血，但是他就不會那麼誇張，比如說現實中的孫同也不會表現得那麼低微，他可以為五斗米折腰，卻不會讓旁人看穿這一切，尊嚴沒了，要房子又有什麼用。
所以說，電影拍不並不太差，該笑的地方也會笑，該感動的地方也會略有感動，而是導演跑偏了，用一種誇張的方式講了一個缺乏說服力的故事，成了為做戲而做戲。
如果把話劇改編成電影，其實一直是一道難題，開心麻花之前之所以成功，因為很好的把特點變成了看點，都能跳出現實的束縛，帶來純粹的戲劇。《半個喜劇》想接地氣，卻接不好。幾個人的關係放在話劇舞台上，因為特定的時空會產生強烈的衝突，而在電影里，當大銀幕上幾個人不斷的鬧來鬧去，就有點尷尬了。就像《暗戀桃花源》話劇版就經典到不行，電影版就差強人意。
所以說，賴聲川都沒幹好的事，何必苛責這些年輕人呢。
