周星馳的後期作品還是有些缺憾，如果他一直就是一個導演，也許就能更直觀更深切的表現他的思想。對於常人來說，他的思想走得太遠，他的拍攝手法也不足以支撐他的電影哲學。也許有一天他會被作為一個新流派的立派宗師所銘記，但身份是演員，不是導演。周星馳腦中的格局是准大師級，但是技術表達跟不上，所以他糾結苛刻，總是覺得還有更好的方法，但又找不出來，可是術業有專攻，一個人的精力腦力有限，他又因為性格問題團不起一個特級團隊，我覺得習慣了作主的他即便碰上能欣賞容忍他的大師級夥伴，也不是碰撞火花，而是爭奪話語權，所以很可能止步優秀了，挺可惜的。
周星馳不再演電影，是因為沒有適合他的角色，可能他也這個年紀找不到當年那種感覺，以前都是年輕的隨便搞，現在可能年紀大了，不能瞎吹，星爺真的年紀大了，找不到自己喜劇演員的感覺了，最後就演了個老父親。其實周星馳的電影男女主角及配角都應該啟用香港演員才符合周氏喜劇內涵。當初《唐伯虎點秋香》最大敗筆就是選錯內地女主角鞏俐，雖然當初鞏俐名聲很大，但整部電影每個演員演技都很到位，就鞏俐演的格格不入是最大的敗筆。
香港能稱的「藝術家」的只有周星施，他創造出一種表演行勢「無厘頭」，被大家所接受。這種形勢還包涵很多大眾情緒。每個人生階段看都有不同感悟，影響了幾代人的童年，少年和青年時光。高興的時想起了周的電影，悲傷，戀愛，失戀，夢想，失敗，小到走路，跳舞，罵人，泡妞等等都讓人印象深刻。這些元素不就是大眾內心真實的寫照嗎？這些不就是大眾精神生活層面的東西，這樣的「藝術家」難道不值得我們去尊敬嗎？
香港的導演和編劇來到大陸不行，太正常了，大賣才不正常。就到現在香港本土還有很多高質素電影，只是在大陸上不了映。香港導演有一個特點，就是要臨場發揮，很多時候拍出來的和原劇本差別很大，有的導演更加是沒有劇本的，而且香港電影界對這一套也很受落。以前的周星馳正正就是用這個方式在拍攝，這樣的電影常常出來會出來意想不到的效果，細節處理得也會更好。而來到國內拍電影，劇本要過審，而且各種條條框框，好人不能死，壞人一定要坐牢，世界上沒有鬼。電影是創作工藝，有太多條條框框限制了，談何創作，所以國內電影都是模式化的，看了開頭猜到結尾。拍完後剪好還要再審才能上影。這樣條件下，香港導演和編劇直接就不會拍了，硬拍出來也只能各種彆扭。
以前星爺是演員，別人是導演；現在星爺是導演，別人是演員。星爺雖然星喜劇演員，但不是喜劇導演，雖然他很想拍喜劇，但不喜劇。周星馳一直很好，很優秀，只是演員理解不了他的想法，表現不出來，就像自己做了一個很好的夢，夢裡光怪陸離，但是這個夢講給別人聽就特別抽象，別人聽不懂，無法想像，這就是差距。周星馳電影才是黑色幽默電影巔峰，笑中有淚。雖然不能把鍋全甩到演員身上，但是喜劇真的不是誰都能演的。
