首先，《過春天》這部電影對文藝片和青春片有了很大的改觀。熟悉言論的人，一定知道過往一直把文藝片里的故事片放在特殊的「懷舊類型」里。認為其藝術價值和時代性都是比較保守的。通常不是古典主義就是現實主義傾向。認為青春片就是小孩子的小情緒，但看過《過春天》我不得不又一次自打臉，即使是這樣的類型里也能走出思想性、娛樂性極高的電影。
然而，《過春天》就是這樣一次新銳而且勇敢的嘗試。如果說一定要給電影挑點刺，也是我個人一些新的在畫面調度上的感受。我覺得在大屏幕上，一種紀實的手法拍攝是很有真實感的，但如果座位比較靠前，你紀實性上進行的構圖失真又把人物位置放在畫面比較上方的位置，很容易導致我們前排觀眾又要看下面字幕又要看角色表情比較累。如果在一些有給演員表演機會的畫面里，構圖失真的方向是中心偏下的，興許這個問題就會小一點。
如果，站在原地只能在有限的範圍內尋找終點，不如走過去些再看啊？現在開始，每遇到一個人，都可以在佩佩的白紙上留下幾個字。於是她的好朋友，陳頌兒，和她約好聖誕節去日本，又帶她去遊艇參加別人的生日聚會，在聚會上佩佩就認識了阿豪，那時候他是頌兒的男朋友。阿豪幫黑道走私，佩佩因為在聚會當晚陰差陽錯地幫了他們「過春天」而得知這個「行當」，剛好想存錢跟頌兒一起在聖誕節去日本玩的她立刻選擇了入伙。
在一次次地成功運貨中她似乎找到了自己的存在感，「老闆」花姐似乎對她分外賞識，阿豪也好像對她有了朦朧的好感，做事會照顧她，還會帶她上「沒帶其他人來過的」山頂。佩佩夾在港深之間來回的青春，像廣深港高速鐵路的軌道，原本只是冰冷的金屬，因為忽然開始不停地有車經過，就被摩擦得又熱又燙。劇情有點緊湊，會讓人看着有些疲勞。但主要是因為我們不會粵語。外語當然也不好。如果粵語好可能就沒有這個問題了。
這個問題在監視器上也看不出，只是大屏幕的前排特別嚴重。總的來說電影的攝影是非常優秀的。特別幾個城市的空鏡，那種畫幅和構圖上完美的過度，我們可以看到攝影是非常用心的。就像電影的劇情也是非常用心的。有完全看不出是處女作的完美成熟。看這個電影的時候，我想到很多過去的事。一些名字長相全然已經模糊的人。興許我們那會沒有遊艇會，也沒有去當倒爺做走私。但故事裏很多的事，我在青春的時候也遇到過。
最後，片名《過春天》為水客偷渡成功報平安的暗語。女主佩佩很喜歡雪，想去日本看那如櫻花般飄落的雪，甚至把它作為了自己紋身。電影反覆說港很熱，也花時間去表現女主前期生活的快樂，但這些都是浮於表面的，往深處看，女主是活在一個冰冷的世界，離異家庭，沒有什麼朋友，不被別人接納。這個就是電影的矛盾的所在，花姐，佩佩父母，以及影片中各式各樣的社會的小人物都是這樣，不甘於拘於此，但又有所無奈。
