這部電影，其實一直貫穿着諾蘭的思考態度和思維方式，影片中的時空扭曲，黑洞，蟲洞，赤奇點，多維空間等，這些理論是真是存在的，雖然有些未有真實的理論數據最為支撐，但就是這樣才能看出人的想像力在哪，諾蘭的作品不能單看他的一部，其實都是能融會貫通的，比如那部盜夢空間里的多層夢境的實現，其實現實中是存在的，只是用誇張式的手法來表達，太誇張了就不會讓人相信，所以他能上映，但有些導演的想像力和貫穿力，定時定點給予的配樂，對問題的看法和未來的想像力，都會融入於他的每一部電影之中。
《星際穿越》則是一部徹底的人類中心主義的太空歌劇：當地球無法承載人類發展之時，人類以向太空無窮地發展來解決發展本身所面臨的問題。這是這類主題的電影無法迴避的在命題上的悖論。影片中「愛」最終拯救了人類，高維空間中的神秘文明也被主人公確認為人類自身——進化了的人類。這樣的表，達我認為是導演和編劇企圖喚起觀眾心廉價的感動與盲目的自豪。在超立方體中庫珀的台詞充滿了人類傲視宇宙萬物的自負與傲慢，與電影開端他曾經流露出的對浩瀚宇宙的敬畏形成了鮮明的對比。在橋段的設計上也是不留餘力，可以說是精心推演，所有的來龍去脈看起來複雜實則是井然有序。
墨菲和湯姆之所以要具有「對抗性」是因為劇情的需要，因為後面火燒玉米地把湯姆引出去之後，墨菲才能「專心」的在房間里發現引力現象，如果他們兄妹倆一開始關係就很好那麼後面的這個橋段將會黯淡失色，也就沒有了火燒玉米地這個戲劇性的場面，也就沒有了墨菲在房間里爭分奪秒的緊急感和懸疑感，那麼整個劇情也就缺少了一種懸念，這樣也就起不到一種藝術的渲染效果。
影片最後庫柏終於回來了，30歲的庫柏與女兒相聚，由於時差女兒已經一百多歲了，看着已經兒孫滿堂的女兒躺在床上奄奄一息，那種心酸，看的時候也跟着揪心。安妮海瑟薇以為人類完蛋了，獨自在另一個星球孤獨的培植着胚胎，這電影實在是太揪心了，太動容了。
再者，影片後面看到安妮海瑟薇那個場景讓我對曼恩博士也理解了很多，在一個陌生的星球一個人孤獨着毫無希望的那種心酸。安妮海瑟薇還能培植胚胎，而曼恩博士只能無止境的休眠直至生命結束，不怪曼恩博士不擇手，而是無法取捨，他害怕庫柏知道他們所身處的星球是無法供人類生存的，庫柏會把飛船回地球，這樣就無法去另一個星球探索，人類就完蛋了，他也就跟着完蛋了。曼恩博士來到太空時可能也是雄心壯志，滿懷希望，當他一次次的絕望，遇到一點機會他一定會牢牢抓住，去他的那些亂七八糟的，人只有絕望真面目才會暴露無遺，這也是影片最牛逼的地方，不但包含了愛與救贖，甚至人性的刻畫也是如此的生動形象！
在影片的高潮部分，諾蘭依然運用了他標誌性的平行交叉剪輯多線敘述，同時輔以碎片化的鏡頭，與影片的前半段遙相呼應，絲絲入扣。但是諾蘭的個人風格正在慢慢轉變，從《星際穿越》中我們看到，他一直在尋求改變和自我突破。他向我們證明了他不是伍迪艾倫那樣一輩子只拍了一部電影的導演。感覺影片最出彩的地方有兩點，一個是機械人TARS，這貨好有星戰中C3PO和R2D2這對活寶合體的感覺，還有一個就是進入蟲洞登錄的第一個星球時那場海嘯場面，很給力，TARS變身後簡直太厲害了。
最後跌入五維空間後TARS的一句話「我們的任務不是來改變歷史的」也可以打通多個劇情疑問。至於人類最後如何得救，我的感覺是，安妮海瑟薇脫離黑洞在最後一個星球着陸，結尾里表現的應該就是她剛着陸的情形，脫掉頭盔以及不遠處類似大棚蔬菜的東西說明這裡可以住居。女兒借住黑洞里的數據統一了廣義相對論和量子場論，進而解決了安妮海瑟薇回來的問題，最後讓人類都搬到那個星球。
那個空間站應該只是一個人類搬遷過程中的一個跳板。而地球之所以不能住，就是因為「枯萎病」。這種病毒食用氮氣，感染植物。每隔幾年這種病毒就變種能感染更多的植物。男主走的時候只剩玉米沒被感染了。但NASA的實驗室報告玉米也撐不了多久，大家只能跑了。沙塵爆是植物死掉的副作用，威脅不大，影片中交代人類移居地下就成了，主要問題還是沒植物就沒糧食。
最後逃出來用的就是A計劃，只不過A計劃教授只完成了一半，機械人找到了另一半，主角通過撥動鐘錶秒針把另一半告訴了女兒，從而完成了A計劃。其實整個電影的第一部分，我是很喜歡的，雖然有些地方採用了極為粗鄙的方式來噁心觀眾，因為諾蘭從來不是個苛求細節的人，他所喜歡的僅僅是炫耀想炫耀的細節。
但是，我們可以看到，導演或許在進行一次對個人極具變革型的嘗試(當然後面的部分也體現出了一些)，我們發現諾蘭並沒有繼續採用也許是從昆汀·塔倫蒂諾那裡學到的複雜的敘事技巧，我們發現如果你捨得花時間你可以並不太費勁的寫出整個連貫的故事，不用標上ABCDE並且拼來拼去——就像我們以前做的那樣。嘗試着走出一些形式上賣弄技巧的東西，以一種更和藹簡練的態度來勾勒這個世界，是這部片很成功的一處。
