首先，整部電影都是以消失作為主線，申海美的消失是最明顯的，但是這遠不是電影的里子，不少女權主義批評李滄東仍然用女性的隱沒來推動劇情，然而，這本來就是一部消失的電影，在我看來，這當然不是一部用女權主義做底色的電影，申海美的消失，要引出更大的消失，那就是整個人類能指的消失。這裏面也存在着一種更龐大的「女性」的身份群體，而這個恰好也是一個有矛盾的、不斷聚集而又分裂的群體，所以我們看不到，社會的高壓閥始終阻止他們結合併且炸掉。
其次，片中男主李宗秀大多數時候表情都很迷茫，眼神飄忽不定，即使是在海美的小屋裡短暫的溫存，他都表現的很不知所措，和本一貫的氣定神閑有很大區別。他自己說，其實到目前為止他都沒有想好要寫什麼小說，因為他覺得世界是個謎團，行走其中，他總覺得困惑。寫小說只是他逃避現實的一個說法。但其實他內心也有着很明確的情緒，他很恨他父親，嫌他心裏堆積着太多憤怒，一不留神就會爆炸。他爸爸逼他燒掉離家出走的母親的衣物，在這樣的強權父親的壓迫下，他似乎變得非常懦弱，沉默，但是心裏似乎也堆積着不少問題。
最終爆發，也是因為積累已久的憤怒。片中李宗秀燒塑料棚是在試塑料棚是不是要用汽油，結果塑料棚一點就燃了，那個時候李宗秀就反應過來本說的「燒塑料棚」並不是燒真正的塑料棚，而是可能是用汽油燒死那些像「塑料棚」一樣底層的無人過問的女人。海美是矛盾的。追求精神飢餓，去非洲旅行尋找意義，但她本身陷入了肉體飢餓，卡債。毫無疑問，李宗秀是愛她的，但是他不知道怎樣表達也沒有勇氣去面對。
海美也是愛着李宗秀的，不知道這樣說是否正確，因為海美對他的情感已經不只是簡單的男女關係，也正是因為這樣她在他面前不拘束於世俗中男女的正常相處，也解釋了她在第一次抉擇中無所謂的態度。本這個人物給我的感受最奇妙。他讓我想起來《被嫌棄的松子》里一句台詞：「松子看上去一點也不迷惘和不安，她只是盲目地活着」。我感覺本這個人就這樣，他沒有表現出焦慮和狂躁，他好像就那麼地，自然而然地活着。好像真如他所說，他對於這個世界，只是在接受。
本活得比他們兩個都更通透一些，雖然他的三觀有毛病，但是他找到了一種可以讓他感受到活着的意義的行為，就是去掉那些他認為佔用社會資源的無用之物，通過這種變態的掌控快感，他找到了他所謂的意義，這其中也體現了一定階級的東西，會讓我覺得說，是啊這個社會的命脈其實就是被有錢有權的人握着的，普通如我一輩子可能也沒什麼能抗爭的機會，接受了這種本不該接受的現實，所以看着也沒覺得特別喪。我感覺他們是一個人，他們就是我們，就是滿是慾望的人，懦弱的人，寂寞的人，像塑料棚一樣的人，沒有心只剩殘骸。後面也是被申海美日落下的舞蹈打動，想像鳥兒一樣自由地奔向那落日，可我們是人，是hunger。
再後面先是被貝斯的配樂吸引，看到李宗秀在清晨如火般的日光中，奔跑着確認塑料棚，李宗秀在確認塑料棚還在，也是在確認申海美還在，自己是不是還在。李宗秀不是不懂申海美，是他不敢懂，申海美身上可能只剩靈，可他身上還有肉，還有可笑的自卑，懦弱，申海美是他身上的一部分，他愛她但他不敢讓她把自己帶走太遠，因為她帶領的路是死路，一句「在別的男人面前脫衣服跟那種不乾不淨的女人有什麼兩樣」這樣的羞辱讓他回到現實，可笑的現實。人多寂寞，在黑暗中苟活，在光芒中自慰人多脆弱，像一縷煙一樣就消失了。
最後，整部電影為了渲染壓抑的氛圍，整個色調就很暗沉，而大部分鏡頭的背景光線往往都是在拂曉 天黑 夕陽，有些連人都臉都看不清。不過說真的前半個小時看得我摳手玩，電影用了大量時間來刻畫社會邊緣的人物生活在底層是多麼無聊壓抑和孤寂，有些鏡頭真的冗長又乏味，但也可以理解這種緩緩而來的壓抑克制的氣氛確實為最後情緒的爆發—燃燒做了鋪墊。
