又一部青春片火了。《少年的你》票房已經突破15億，而且還得到了不俗的口碑，豆瓣評分8.4，從一干評分滑鐵盧的青春片中脫穎而出。近十年來，青春片這個本不算大眾的題材，伴隨着一眾「套路化」「抄襲」等爭議，卻屢屢斬獲不錯的票房成績。這個奇怪的現象背後又有着怎樣的規律？《少年的你》能夠打破「票房與口碑」兩極化的魔咒，它究竟突破了哪些套路呢？
◆ 近十年的「套路」緣何而生
《少年的你》火爆的同時，觀眾們紛紛感嘆「青春片」終於不再被「車禍、墮胎、癌症」等套路束縛了。可見，觀眾對「青春片」的套路有多麼反感。
翻看近十年來的青春片數據，可以發現青春片受到關注要追溯到2013年趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》。此後「青春片」就成為電影市場備受關注的細分類型。
之後的幾年間陸續有明星、演員嘗試「導演」這一角色，郭敬明、劉若英、何炅、蘇有朋、徐靜蕾等陸續推出自己的電影處女作，《小時代》系列、《左耳》、《梔子花開》等誕生了，幾乎都是青春題材。口碑方面，豆瓣評分最高的是趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》，豆瓣評分6.6分，郭敬明、徐靜蕾、蘇有朋和何炅等執導的影片，口碑均不及格。仔細觀察這些電影也往往跳不出固定的青春片的套路。
「現在的青春片有三種模式，一是校園青春片，故事一開始發生在校園裡，男女主角各種不合、各種衝突誤會，熟悉後開始相戀，遇到來自家庭學校朋友的各種阻止，越阻止越要在一起，然後出現傷痛、誤會，於是分手，過了多少年後重新相遇，緬懷青春、傷感、釋懷，這就是校園青春片的套路。二是都市青春片，以上劇情發生在工作環境中。三是邊緣青春片，主人公是一個孤獨的邊緣人，他被家庭、社會拋棄，迷茫不知所措。《少年的你》中的小北就是這樣的角色。」中國傳媒大學教師張充，在分析這一時期的青春片時，這樣解釋：近十年，隨着智能手機和4G網絡的普及，明星效應被擴大。很多明星或作家轉型拍電影，由於製片成本低、好操作，他們首選青春片，一個自帶流量的男明星（因為女「粉絲」多）加上一個女明星，基本就保障了票房。故事發生的背景是現代，服化道成本低，不用做特效，後期成本低，大量成本用於宣發，而且這種題材內容好過審。另一方面，一般明星是三四十歲開始轉型，這個年紀青春已逝，開始回憶校園、緬懷青春，產生出這樣的作品也是正常的。
而從觀眾方面分析，中國的觀影人群，大部分集中在十幾歲至二十幾歲的年輕人，這個時期的觀眾，很多是情侶一起走進影院，青春愛情片必然是首選。
◆ 青春片的母題是「成長」
「實際上，如果我們將觀察的時間範圍拉得更長，會發現我們當下討論的套路化青春題材是一個很小的範圍。」張充說，「基於不同年代，青春片是呈現不同面貌的。在不同的國家，青春片的表達也不同。所以我們很難對青春片做一個定義，只有北京大學的戴錦華教授曾說，『所謂青春片的基本性,在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。』」
上世紀三四十年代，中國青春題材影片關注的是「抗日」，上世紀五六十年代，青春題材關注的是集體主義、革命現實主義。上世紀七八十年代，是對意識形態的反叛。到了上世紀90年代，則更多傾向於個體意識的確定和成長。2000年至2010年，中國影視圈開始了偶像塑造階段，於是針對於城市青年的青春片誕生了第一批國產偶像。相對的，描寫農村少年的影片，則着重於表達農村少年對進城的嚮往，以及進城後的各種不適應和不知所措。比較有代表性的電影是《青紅》《十七歲的單車》《小武》《站台》等。
當下，以高考壓力和校園暴力為主要背景的青春題材，很顯然是在和平年代、物質生活豐富下的產物。「所以說，青春題材的關注題材其實是很廣泛的。」張充表示，「如果非要給他一個概念，我覺得，青春片是以青年人為主角的，主要受眾也是青年人。表現的主題無外乎青春時期的悸動、迷茫、叛逆、夢想和成長。這五個點是青春片必備元素，可以只具備一個，也可以具備多個。但是，它們都有一個母題，就是關注成長，青春片一定是需要把握住『成長』這條線索的。這個成長可以是人性方面，也可以是學歷等外部條件增高，或是人生閱歷增加。我們現在抨擊的青春片套路，最主要是這個『成長』太過單一，不只是內核一樣，連成長過程都很相似，觀眾就不會買賬了。」
◆ 「反套路」的破與立
近幾年，隨着觀眾「用腳投票」，「車禍、癌症、墮胎、失憶」的梗不再好用，青春片也在進行轉型的嘗試，《嘉年華》《狗十三》《過春天》等一系列反映社會現實的青春片出現，《快把我哥帶走》等反映親情的青春喜劇也試水市場。
綜合分析《少年的你》為什麼能取得票房與口碑雙贏，張充表示：迷茫、悸動、反叛、夢想、成長，青春片要素都具備，該片就像是一個大型的內容融合。它還是一個反類型的片子，掛鈎了罪案題材，反映的是近期社會比較關注的校園暴力問題。上映的時間點與社會熱點話題契合。而且，不得不說易烊千璽自帶的流量太大了，此外這部影片的演員表演，專業上講是沒有什麼問題的。本來觀眾對流量明星的演技是不抱什麼希望的，沒想到發現演得很好，這是超出期望值的驚喜。從票房數據來看，影片上映第一天表現不那麼亮眼，後續口碑的傳播，讓票房快速增長。目前一部電影是否成功，很大程度取決於第一天至第三天的口碑，尤其是第一天。當下中國觀眾被爛片打磨的，心態很寬容了，基本上一部電影各方面沒有什麼問題，就很大概率可以引爆票房了。
談論青春片的套路，就跳不開背後的青春文學。近年來火爆的青春題材電影，幾乎都改編自青春文學。天津社會科學院文學研究所副研究員艾翔表示：《少年的你》的水平要比其他同類型青春片好一點，但是進步不是特別大。它的敘述模式還是有「新概念作文大賽」那種影子。敘述模式基本上沒有發生變化，停留在一種對青春回顧的視角，這種回顧沒有總結批判反思，還是一個少年的狀態，沒有從成長進入成熟，看不出有什麼經驗教訓。校園暴力這個題材很好，但是也只如某主流媒體所說──將校園暴力問題帶進了大眾視野。
此外，這也可能與一批從新概念作文大賽脫穎而出的作者，當時的年齡局限和創作心態有關，當然，這個原著還被質疑「抄襲」，這是另一個問題，需要通過法律程序解決。我們單說內容。有這麼一批作者，年少成名，創作類似青春題材文學時都很年輕，沒有辦法更好地把握社會現實題材。雖然作品觸及現實主義，又有點脫離現實。用一種少年的心智去描寫成人的處事方式，又用一種類似成年人的想法，去揣摩小孩子的行為，低估了小孩子的智慧。這就使得《少年的你》無法用更全面的視角，去展現校園暴力這種社會現實，還是停留在拍給青少年看的青春片的階段。我們比較《少年的你》和《我不是葯神》，後者最後通過字幕的方式，敘述了社會各方面對這一事件的態度和解決辦法，補充完整了鏈條，讓這個故事有一種完結感，讓觀眾看了「踏實」。我們看《少年的你》豆瓣評分，一開始是8.7，後來降到8.4，很可能就是很多成年觀眾走進影院後，覺得這個故事「不過癮」。
所以，艾翔認為，青春片想要上一個台階，還是需要作為基礎的青春文學的水平有所提升。不過從另一方面解讀，目前青春片所選擇的青春文學原著，多是展現殘酷青春，這是一種市場導向。當下社會生活，競爭壓力大，人們渴望文藝能夠釋放壓力、宣洩壓力。導致很多影視劇拍得「狠」，觀眾看得「爽」。文藝作品，包括現實主義題材，也有刻意往曲折離奇寫的傾向，表達也陷入個人主義或是反個人的個人主義，主人公傳達的思維是只關注自己，只愛自己，讓文藝走向一個不太好的方向。實際上，這是在窄化文藝的功能，文藝除了宣洩壓力，還可化解壓力，讓人們看到了黑暗與苟且後，還能有積極向上的力量，就像電影里所講「我們生活在陰溝裏面還能嚮往光明」，這是當下文藝作品需要補缺的一環。
