戛納電影節金棕櫚獎提名
最初看到《好萊塢往事》的報道，是昆汀「不要劇透」的公開信，以及放映前全球各大媒體影評人的排隊盛況，接着就到了李小龍事件。一波喧鬧過後，就是撤檔的消息。
而作為昆汀的第9部電影，終於在11.22日在某平台資源的幫助下，跟影迷見面。昨天剛剛看完，簡單來說故事分為四個部分，落魄演員翻身記、替身兄弟基友情、無辜被殺孕婦生前事以及狂熱嬉皮殺人狂。
先簡單說一下體驗感，前32分鐘很ok，還在進入影片所搭建的世界以及了解人物的基本狀態。而在結尾半小時高潮前，略有焦躁，滿心疑問「昆式血槳」在何處，什麼時候殺人？
但最後36分鐘，跟磕了葯一樣，整體評價是這**太昆汀了！但是昆汀開始克制了……比李安還克制，細思極恐，這個鬼才還有什麼做不到。
影片的背景是1969年的洛杉磯，好萊塢與嬉皮士文化的鼎盛時期。而被媒體很熱鬧的其實是，大師級導演羅曼·波蘭斯基的妻子莎朗（孕期8個月）和4位友人，被殺人狂魔曼森和其追隨者殘忍殺害的案件，也就是電影改編的主體。
所以電影一不小心就被打上了，緬懷好萊塢的黃金時代與嬉皮士精神的標籤。但事實上緬懷，完全不過是藉由爆款真實事件改編創作的影視業常態。不過如果只是講述殘暴的殺人案件，那就不太可能是金棕櫚提名了。
故事上，三線並置發展配以嬉皮士追隨者的街上生活，以時間為序的交叉敘事加閃回。
基本就是三個人的一天，三個人的一天，三個人的一晚。但即便是如此規矩的敘事，昆汀還是在變形與反劇作法則中完成了這部該改編，可謂精簡有力。
莎朗在觀看《勇破迷魂陣》（1968），Rick（小李子飾）在片場拍戲《勝利大逃亡》（1963），Cliff（皮特飾）與嬉皮士的接觸的一天。其中有一段落，處理的非常精彩。
從故事層面看是，Cliff堅持看老友的情況下，被嬉皮士扎爆了車胎，這時影片出現第一個衝突。也是影片第一次出現了暴力畫面，嬉皮士男被狂扁。這時嬉皮士叫頭頭趕來幫忙，預示着一個大衝突的即將到來。但卻以Cliff揚長而去收尾。
傳統的一波三折往往是選擇上揚，進一步加劇衝突，而這裡卻選擇化解衝突。打破了劇作常規，同時也達成了另外一種形式的戲劇張力，直到結尾這種戲劇張力才得到明顯的釋放，這也是為什麼看到最後，是磕了葯一般的戲劇張力。
這種完成，是以戲虐觀眾而得以完成的。試想，當今電影圈，有那個導演編劇敢這樣玩弄觀眾，可能影院觀影的觀眾就要奪門而出了。從這一段落來講，全然打破行規，在《低俗小說》里，昆汀做了一次，25年後的今天他又做一次更大的突破。從整部作品的布局來看，昆汀學會了剋制，這簡直是神一樣的跨越。
鏡頭方案上，以嬉皮士頭頭趕來的過程為例：一組35秒的追趕蒙太奇鏡頭組合，值得注意的是僅是表現一個簡單的騎馬追趕動作。而這組蒙太奇是以兩個9秒長度的長鏡頭結束了敘事，以及下一個鏡頭：Cliff揚長而去了。 （這一段落的設計可以完全取代《畢業生》中的追趕鏡頭成為新的教學案例。）
這次鏡頭總長度略長（相對於整片電影的鏡頭設計而言），更加劇了觀影時對結果的期待。這種期待值越高，達成的戲劇張力則越強。帶來了的情緒上焦慮也隨着鏡頭長度而先行增長，再加上收尾的兩組9s長鏡頭，完全把觀眾的心情與期待逼上絕路。配以簡明的Cliff揚長而去鏡頭，如此實現戲劇上的一波三折可謂神來之筆。
但當故事進展快結尾段落，故事大衝突才出現，嬉皮士出現——隨機殺人，幾句台詞便淡寫輕描帶出了嬉皮士的冷血與瘋狂。這時昆式暴力美學又上場了，但十幾分鐘後又恢復了友好的平靜。
莎朗謀殺案也完全未提及，Rick開始與莎朗一家相識落在了故事結尾。這種創作方式一如安東尼奧尼在《奇遇》中的劇本改編，將傳統的三幕劇改為兩幕，最初的衝突與矛盾完全避而不談，故事引至了一樁婚外戀的講述，均是悖逆傳統劇作規則的。
兩個小時對莎朗生活的描述，一個偶爾讀點書喜歡聚會跳舞音樂的女性，一個精心準備禮物送老公的妻子，一個得到好反饋而興高采烈的演員，在瑣碎的生活中看到了一個惹人憐愛的普通女性。
亞當斯密在人性論中也提及，人的同理心因距離的拉遠而減弱。莎朗對當今的大多數人來說不過是一個數字，一個事件。對其產生情感最難，但昆汀以一部電影做到了這樣的共情效果，也是電影應有之意。我相信每個人包括我看到結尾她對鄰居的關心，內心感受就是：「莎朗不要死」。
而對殺人狂魔曼森利用個人崇拜，控制一群年輕女性，狂熱嬉皮士的追隨者的表達上。是從Cliff遇到的搭車女開始，她便是這一群人中的一員。
開篇描述這群人一邊唱着「這是為了父親」一邊在垃圾堆里撿東西吃，電影營造出一種超人理解的美好感，就如新聞畫面中殺人受審判後的樣子一般。以及影片中台詞中暗示，他們是給年老的喬治提供性服務，才換得在舊片場的居住權。
在還原這一歷史事件上，可以說昆汀表現的尤為細緻以及克制。以日常表達狂熱，落回冷血，一如她們殺人後毫無悔改的樣子。
而實際上的Cliff不是也被殺了嗎？真人真事又被昆汀大篡改。可能很多人已經要跳腳，真事完全是幌子。但是改編最忌諱只表達淺顯的故事，而不能言其真義傳遞情感。昆汀的改編的要求高度電影化的表達。忤逆的是傳統劇作意義上的形式，但精準的達到了改編的要求。
惡趣味與人情味的兼顧，就像香港電影中常出現的討人喜歡的「痞子」，有點壞但不失溫情。電影的整體構思，完全是一付大師做派，但又不惹人討厭，只覺得調皮
影片里大量的各式老式西部片感，隱隱感覺這是真的是回到了60年代。
提到西部片，則不得不提及賽爾喬·萊昂內，一個把西部片講出藝術格調的導演，當然也是昆汀的菜，昆汀和賽爾喬·萊昂內在鏡頭語言上也是有異曲同工之妙，尤其是特寫與直切的方式。
萊昂的三部「鏢客」系列意大利式西部片，《黃金三鏢客》等，堪稱一絕。至今還未見到哪個導演，能把用如此之多的特寫鏡頭搭建故事。達到高度的戲劇化後，也不失衡，沒有淪為爆米花電影，留存影史，實屬難得。
也可從中窺探一下昆式特寫的變形前的手法，以及腳癖之謎。
而《好萊塢往事》，交叉蒙太奇的使用又是另一重亮點所在。
如莎朗觀影與李小龍教學的回憶，直接對切，用如此直接的方式展示回憶，彼此促進，完美融合，完全營造出了1+1>2的戲劇衝擊力，完全掌控了觀眾情緒。也算是從昆汀處，偷學到另外一招了。
在色彩上，豐富的色調與局部色相，從黑白片，到西部片，到日常田園感色調，色彩跨越之大，完成了至少十個以上跨越時空的場景，融合得很完美，也是驚喜之一。
拿我的配圖舉例，電影場景跨越之大，應用起來難度很大，而電影方面卻組合的很好，可見昆汀在美學上的誠意。但可能有人會質疑，影片中海報的移動式呈現，但其實這種粗糙的製作非常具有年代感，也是刻意而為之的美感。
整體看下來，昆汀還是昆汀，一如《低俗小說》之時，那個消解敘事的「鬼才」。而這次的消解，其實從導演不要劇透的告知書就已經開始了，除了前文提到的劇作上的完成，實際放映時導演也下了很大工夫。
可以說，這次的消解與變革是電影內外合作完成的。最後回味電影之時，不由一笑，昆汀，有意思！電影的主權由他說的算，就差破口大罵了。「老子永遠是鬼才」！
想起安德烈·塔可夫斯基說的話，「讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關係：這就是電影的意義。」
而當這演變成另外一種敘事方式時，普通卻驚喜。第九部影片，算是老年昆汀反抗年老才衰的最佳證明了，一改踢里哐啷就是燥的少年，像一個成熟的老者。
雖然目前評分不高，但試想每一個走在前面的導演註定要經歷一波這樣的評價，一如李安。但所有對電影媒介的嘗試與改變，註定都會寫進影史，被後人嘉獎。
總之，去享受昆汀的俏皮話去吧。
結尾，想聽聽有電影學習需求小夥伴的建議，尤其是電影專業考研黨。呼聲高的話，就做一個鏡頭劇本分析文檔，供大家學習使用。因人力有限，所以小編目前集中製作電影學院的必拉片目，下期是《飛越瘋人院》。如果沒有過多留言，應該會放到後面在製作。
