想必大家最近已經被《小丑》刷爆了屏，這部電影的影響力有多大也不用我再過多贅述
一部電影的成功，是由多方面造就的，好的導演、好的演員、好的攝影……
以及，好的配樂
《小丑》我已經刷了不止一遍，發現這部電影越是多刷越會感覺到電影里的配樂簡直都恰到好處。很多時候，小丑並沒有台詞，既要烘托氣氛，還要展示人物心理，配樂在這時的作用就顯得尤為重要
一、純音樂（作曲大師打造神級配樂）
《小丑》的原創配樂極其優秀
影片中的配樂由曾獲艾美獎的冰島作曲家希爾杜·古納多蒂爾（Hildur Gudnadottir）完成，她曾為《邊境殺手2》和《切爾諾貝利》創作過配樂
作為一位優秀的大提琴家&作曲家，她擁有豐富的古典音樂積累。這幾年她正式加入配樂師的行列，風格介於實驗電子、環境音效與後搖滾之間
這次[小丑]的配樂，無疑成了她職業生涯中的代表作之一，如果你看電影的時候留心了其中的配樂，就會感嘆於她對人物心理的準確理解，所有的壓迫、絕望、痛苦、邪惡，都在她的配樂當中體現出來了
[小丑]故事的開頭，是亞瑟在街頭跳着滑稽的舞步，為一家即將倒閉的樂器行做着小丑商演。這時，一群街頭混混搶走了他的牌子，把亞瑟騙到破敗的街道里揍了一頓
這時候，《Defeated Clown》這段配樂響起，亞瑟痛苦地蜷縮在地上，低沉的弦樂一點點把觀眾拉進來，緩慢的節奏在心裏拉扯，極力壓抑着亞瑟的痛苦和無助
音樂里濃重的壓迫感讓人透不過氣，這已經不只針對於亞瑟，而是直接把一個骯髒破敗的哥譚市和盤托出，在這個混亂無序的地方，高層醜陋腐敗，人的權益得不到保障，街道堆滿垃圾，塗鴉布滿牆壁，潛藏的黑暗伺機而動......
這段配樂直接奠定了整部影片的基調
《Hoy' Office》，這段音樂出現在老闆的辦公室里，老闆質問亞瑟是不是偷走了廣告牌，在他們眼中，亞瑟有沒有被打併不重要，重要的是他們認定亞瑟就是這樣一個格格不入的怪胎
面對誣陷和排擠，亞瑟表現了異於常人的反應，不僅沒有委屈，反而露出了怪異的笑容這段音樂先抑後揚，給人的感覺是把情緒吊起來以後就一直懸掛在半空中，讓人毛骨悚然，亞瑟的嘴角隨着音樂的上揚而上揚，那是他第一次露出如小丑般詭異的笑臉。
在亞瑟變為小丑的過程中有一個重要的節點，就是亞瑟第一次開槍殺人，在地鐵上殺了三個年輕人之後，亞瑟一路狂奔躲進廁所，在明滅昏暗的燈光下跳起了詭異的舞蹈
這段舞蹈的配樂是《Bathroom Dance》，以一段低沉的的大提琴作引，其他弦樂及合唱漸入，使得情感漸漸遞進，帶來了亞瑟內心深處的覺醒和黑暗的萌芽
這些只是眾多精彩配樂中的幾段，片中通過音樂的配合，深入地展現出從亞瑟變為小丑的心理過程
Hildur Gudnadottir共創作了十多段配樂，水塔音樂（WaterTower Music）已於9月27日發行了電影《小丑》的官方配樂原聲帶，實體唱片版將於12月13日推出。
二、《That』s Life》
（從亞瑟到小丑，才是生活的真相）
《That』s Life》是弗蘭克·西納特拉（Frank Sinatra）的專輯《My Way: The Best of Frank Sinatra》中的一首歌，Frank Sinatra昵稱瘦皮猴，是著名美國男歌手和奧斯卡獎得獎演員，被公認為20世紀最優秀的美國流行男歌手
弗蘭克·西納特拉的音樂生涯始於搖擺樂時代，最初曾與哈利·詹姆士和湯米·多爾西一同合作，但在1940年代初便轉而成為獨唱歌手。這次[小丑]用《That』s Life》這首歌，也為影片增加了點睛之筆
「That』s Life」，是影片當中出現了很多次的話，它是主持人默里在《默里·富蘭克林現場秀》的結束語
亞瑟一直以來的夢想就是當一名喜劇脫口秀演員，而默里則是他的偶像，因為這個夢想，亞瑟也有了努力的意義
影片中亞瑟的笑容大多都是病態的狂笑和陰媚的小丑笑，但是當亞瑟想像自己置身於脫口秀現場的時候，他露出了為數不多的正常人的笑容，臉上充滿了嚮往
可並不是所有努力都會有回報，他一次失敗的脫口秀表演變成了大家的笑柄，被自己的偶像默里當眾嘲笑
當亞瑟一點點失去希望最後蛻變成小丑時，放出了Frank Sinatra的《That』s Life》
此時的亞瑟肆意扭動着身體，綠色的染髮汁四濺，旁邊的歌裏面唱着:「所謂生活，也許看起來古怪；總有人會遭受轉折；徘徊在夢想的原點；但我拒絕接受沮喪；因為這世界從不被打亂步伐......」
這時候，「That』s Life」已經從對生活的希冀變為戲謔的諷刺，以至於最後亞瑟以小丑的身份登上脫口秀舞台殺了默里之後，蹦蹦跳跳地到攝像機前想要說出這句經典的「That』s Life」
雖然「Life」沒說出口，但亞瑟已經用自己的實際行動告訴了世界「That』s Life」
三、《Rock & Roll Part2》
（性侵犯歌曲引發巨大爭議）
電影里的最讓人激動的小丑亮相時刻，是亞瑟變完裝，一身鮮亮地在台階上跳舞，此時的亞瑟前所未有的自信，他終於在小丑身上找到了自我認同感，舞動的肢體和眼神之間滿是對世界的蔑視。
這裡的音樂用了加里·格利特（Gary Glitter）的《Rock & Roll Part2》
雖然很出彩，但這段配樂成了這部電影爭議最大的地方——因為加里·格利特是個徹頭徹尾的性侵犯
他的原名是保羅·加德，曾因戀童癖多次入獄，直到2015年，加里·格利特被判強姦未遂、數項猥褻罪和另一項與13歲以下未成年女孩發生性關係罪，並被判處16年監禁，現在也在監獄服刑
在他受到刑事指控後，很多地方都不再用加里·格利特的歌曲，而這次《小丑》卻做出了這個大膽的決定，雖然用他的歌曲並不違法，但從道德層面上來說仍然會受到大家的指責
「毫無疑問，新電影《小丑》的主要話題應該是加里·格利特的音樂是如何出現在原聲帶上的?」
「我很喜歡這部《小丑》電影，這很大程度上要歸功於它出色的攝影技術和傑昆·菲尼克斯的精彩表演。然而，對我來說，最讓人難以接受的是聽到加里·格利特的音樂。」
這都是上映之後網友對這部電影的評論
為了這個巨大的爭議，歌曲版權方Snapper音樂還特地站出來做了澄清，表示格利特幾年前已經將《Rock n』 Roll Part 2》的版權完全販售給了Snapper，歌曲的版權費完全由Snapper音樂公司獲取，加里·格利特拿不到一分錢
其實拋開道德層面的壓力不談，單從音樂來說，這首歌曲一改前面的壓抑，充滿節奏感，再搭配小丑陰柔癲狂的舞步，是整部影片中最具爽感的時刻
四、《White Room》（經典搖滾搭配戰慄美學）
Cream是最早的超級搖滾樂團之一
1966年，英國天才吉他手Eric Clapton與貝司手Jack Bruce、鼓手Ginger Baker創建了Cream樂隊。雖然Cream沒有逃過解散的命運，但仍然不影響他們在搖滾樂壇的地位，《White Room》就是他們其中的一個經典代表作
Eric Clapton在《White Room》中奉獻了一段神級吉他solo，這段solo入選了一份音樂榜單的史上第二哇音吉他solo
有人評價，
「Eric Clapton幾乎憑藉《White Room》為我們書寫了一本關於如何在搖滾吉他中使用哇音踏板效果器的教科書，而且這本教科書夠我們學習十多年的。」
除了歌曲本身的意義之外，前不久，就在Cream的鼓手也是一代英國搖滾巨星的Ginger Baker去世，也讓這次Cream的歌在《小丑》中的亮相更加意義非凡
I'll wait in this place where the sunnever shines;
我等待的這個地方太陽永遠不會升起；
Wait in this place where theshadows run from themselves.
我等待的這個地方影子從他們腳下逃跑
——《White Room》·Cream
整個歌曲與[小丑]的氣質很搭，在小丑槍殺了主持人默里之後，被逮捕的他坐在警車裡，頭靠在窗框上看着外面的一切，露出了狂妄的笑容
哥譚市已經被點燃，所有潛藏的矛盾都爆發出來，人們帶着小丑面具發起了這一場暴動，整個城市都開始戰慄......
絢麗的燈光與眼前黑暗的現實交錯起來，映在小丑的臉上，病態、癲狂、狠戾、狂熱，所有的小丑特質都在這一刻展露無疑
所以，單從配樂來說，《小丑》也是優秀的，沒有過度的音樂鋪墊，每一段音樂都緊貼人物的心理，起到了非常成功的渲染作用，大概是因為如此，才在影片的最後依然用了音樂做結尾
影片最後，小丑哼起《That』s Life》，伴隨音樂聲向醫院深處走去，每一步踏出都是一枚血腳印，他輕輕擺動着身體，眼前的窗戶透出溫暖的金色陽光，好像他走向的不是醫院的病房，而是希望的曙光
而我們所有人都知道，這只是小丑故事的開始
