作者 | 范志輝
音樂節太多，觀眾不夠用了。
雖說音樂節一直是門重生意，但之前還都是熱熱鬧鬧的，哪怕虧錢也要上。直到今年下半年以來，音樂節似乎有點卷不動了。數據顯示，2024年國慶檔，全國只有19場音樂節落地，比2023年同期的40場銳減超五成，而接下來的12月目前也只官宣了9場音樂節，屬實有點寒氣逼人。
在如此慘烈的行情下，11月23、24日於佛山舉辦的gapday卻異常火熱，兩天吸引超7萬樂迷，堪稱一舉帶「火」了一座城市。作為一個全新的音樂節ip，由鹿晗策劃、領銜的gapday為何選擇此時入局，又到底有什麼不同？
鹿晗的音樂節有何不同？
去年，鹿晗剛結束「三巡」，樂迷就在催趕緊開「四巡」。但這種規模的巡演從籌備、設計到落地需要的時間周期很長；同時，去年開始國內音樂節市場開始復蘇，在主流藝人逐漸登上音樂節的背景下，從未站上音樂節舞台的鹿晗也收到了很多主辦方的邀請。
「不如辦一個自己的音樂節。」
這句話正是gapday音樂節的起源。
這個念頭種下後，從沒辦過音樂節的鹿晗工作室和所屬唱片公司風華秋實開始逐步推進，後來找到了合作方銀河左岸，並把設想中的方案一步步落實。而音樂節之所以取名gapday，其實延續了三巡「πday」的概念，顧名思義，就是希望大家在這兩天裏面能暫時地抽離工作和生活中的壓力，盡情地放鬆一下。
從演出陣容上看，gapday音樂節算是不走尋常路，邀請的歌手可以簡稱「鹿晗和他的朋友們」，以流量偶像為主、獨立音樂為輔，完全區別於當下主流的搖滾音樂節或綜合型音樂節。從整體風格來看，受邀藝人以urban 、r&b為主，倒是十分契合gapday的主題調性。
藉由gapday音樂節這個舞台，鹿晗希望推廣一些他喜歡的音樂人給樂迷們認識。用鹿晗工作室相關負責人的話來說就是，「我們組了一個局，這樣局裡的朋友大家再互相認識一下，然後將來可能在一起玩一下。」
比如第一天開場的新人周以希，因參加鹿晗新歌《fill me in love》抖音翻唱活動的不錯表現受到鹿晗關注得以被邀請；魏晨、大張偉是因為之前跟鹿晗一起錄過綜藝《我去上學啦第二季》,成為了生活中的朋友；隊長youngcaptain、sunkis宋秉勤則是鹿晗自己非常欣賞且都有過音樂合作的新生代歌手。
同時，在國內音樂節同質化的背景下，為了做到差異化，除了主題和演出陣容，gapday還在內容體驗和視覺設計上下足了功夫。
如鹿晗工作室這位負責人所說，「我們的底層邏輯是一定要豐富入場觀眾的體驗，在這幾個小時里，留下一些美好回憶。我們不希望樂迷來了之後，隨便吃吃喝喝隨便看看，就離開這個場地了，留不下什麼印象。」
為此，gapday音樂節在場內設置了「鹿晗願望季」十周年·鹿晗音樂美術回顧展，特別邀請了跨界藝術家共同打造5大空間場景，搭建了沉浸式的視聽體驗，展覽入口處一直是大排長龍。
場地兩側，設置了藝術打卡、潮玩集市、休閑互動等多個版塊，吃喝玩樂樣樣有，參與互動打卡就能獲得定製周邊。音樂節結束後，主辦方斥巨資調派200輛大巴提供場地到地鐵口的免費接駁，同時引入海底撈贊助20輛免費大巴從場地到廣、佛兩城海底撈門店的免費接駁大巴，幫助樂迷順利散場或開啟afterparty。
值得一提的是，gapday音樂節還破例允許樂迷自帶1瓶飲用水，還能免費寄存行李；考慮到女性樂迷比較多，除了女性專用衛生間，現場還提供免費衛生巾。另外，整場音樂節的演出銜接非常絲滑，每組藝人換場僅5分鐘，現場更像是一場8小時不間斷的音樂派對。
要知道，國內音樂節經常被詬病體驗不足、內容單一。上述這些看似微小的細節，其實是樂迷體驗一大進步，希望在未來，其他主辦方也能往這方面卷一卷。
此外，據鹿晗工作室相關負責人透露，本場音樂節的所有視覺設計都由國內頂尖設計團隊操刀，小到音樂節logo、工作證、海報、大屏幕動效，大到場地內布置的14組以「縫隙中的花朵」為主題的充氣模型（最大的有40米寬10米高，供應商是國內排名第一的廠家），無一不體現出主辦方的用心。
而從頂流偶像轉型大型戶外音樂節的策劃人、操盤手，鹿晗參與了最重要的主題設計，同時對他這個part的演出歌單、節奏設計都提了很多想法。
鹿晗工作室相關負責人提到，「比如第二天本來是要在《我們的明天》結束的，但鹿晗覺得氣氛太沉重，不貼合主題，堅持加上了《超級冠軍 football gang remix》這首讓全場嗨起來的彩蛋，讓大家在歡快的氣氛下結束這場短暫的旅程。」
得益於這個設計，儘管第二天晚上突降大雨，也絲毫沒能澆熄現場的熱情。
這些小巧思、小設計，融入了演出陣容、藝術裝置、現場體驗的方方面面，讓這兩天的音樂節充滿了浪漫、鬆弛、愜意、美好的氛圍，成功將gapday的精神內核在現場具像化，帶給全場樂迷滿滿的情緒價值。
據主辦方及佛山市禪城區相關部門統計，gapday音樂節舉辦期間共吸引超7萬名觀眾入場，帶動周邊食、住、行、游、購、娛消費超4億元，禪城區住宿業、餐飲業及旅遊景區接待人次同比去年同期均有大幅增長，這樣的數據呈現和拉動效應，大大超出當地預期。
音樂節進化出新物種
如前所述，國內音樂節已經卷不動了，根源就在於過於同質化。
這兩年，名為「音樂節」的線下演出此起彼伏，演出陣容經常是複製粘貼，大量蜂擁而上的新ip大多數「一輪游」。如果遇到不靠譜的主辦方，交通、餐食、視聽都有可能沒法保證基礎體驗。
於是，當樂迷開始用腳投票，本質上是在倒逼音樂節市場的產品升級。而在同質化、拼盤化的低質量內卷下，唯有差異化、精品化才能破局。
反觀初次試水便一鳴驚人的gapday音樂節，從主題概念、視覺呈現、演出內容、藝術跨界、現場體驗等各個維度去看，更像是一款契合當下社會情緒和樂迷需求升級的全新音樂節產品。
在這個快節奏、高氣壓的時代，還在上學的面對着就業、考公、考研等諸多壓力，找到工作的疲於「996」、「007」，或者被房貸、車貸壓得喘不過氣，大家都長期處於緊繃的狀態。
當一個主打鬆弛感的音樂節冒出來，可以說是辦到了年輕人的心巴上。
鹿晗工作室相關負責人對音樂先聲表示，「我們希望把gapday做成樂園，哪怕一個臨時的樂園也好，大家進來之後就可以放鬆在這裡玩，然後暫時地脫離生活，目的其實就是這麼簡單。」
一直以來，音樂節被樂迷視為精神烏托邦般的存在。雖然她（他）們的身份、背景、年齡不同，但音樂節這個線下聚會場景能彌合所有的偏見和隔閡，大家自由地交流感受、分享對音樂的見解，共同擁有一些美好的人生瞬間。
gapday音樂節就以輕鬆愉快、鬆弛感的造夢方式，用」gap」彌合gap，為到場的年輕人製造了一個充滿夢幻與驚喜的烏托邦。
回顧整個中國音樂節的發展史，早期多以搖滾為主（比如迷笛音樂節、賀蘭山音樂節），隨後綜合性的戶外音樂節逐漸興起變為主流（如草莓音樂節、簡單生活節、天漠音樂節和泡泡島音樂與藝術節），覆蓋搖滾、流行、民謠、說唱等各種風格。
這次的gapday音樂節，更像是「入侵」當下音樂節市場的新物種。
一方面，率先主打全流行偶像陣容，雖然是一着「險棋」，但在演出內容上形成了差異化，以小切口、精品化去試探市場反應，挖掘市場增量，不曾想一舉打開了新局面；另一方面，gapday音樂節之所以能拿到今天的結果，離不開背後的發起人、操盤手鹿晗的深度參與——gapday音樂節本身，就是一個超級ip衍生出來的新ip。
更難得的是，gapday音樂節還在演出內容、氣質調性、現場體驗等維度做到了個人ip和音樂節ip的高度統一，打造了一個全新的垂類產品。它的意義不僅在於為國內音樂節同行們打開了搞音樂節的新思路，還為逐漸固化的市場找到了更廣闊的受眾群體。
當然，作為風華秋實繼鹿晗巡演之後的又一個內容ip，首次試水便能實現這樣的高標準、高完成度，離不開幕後團隊的配合協同。
據音樂先聲了解，本次gapday音樂節背後團隊為風華秋實、鹿晗工作室和銀河左岸三個主辦方，其中風華秋實和鹿晗工作室共同負責完整概念、視覺、導演、舞美等版塊，銀河左岸負責場地、安保、票務、藝人接待等落地執行內容。
音樂節新ip要想逃脫曇花一現的命運，最重要的就是專業的人做專業的事。作為國內資深的唱片公司和演出商，風華秋實向來擅長孵化差異化的演出內容；鹿晗及其工作室則輸出了最強的個人ip、最優秀的概念設計和最好的審美，銀河左岸於此役則展現了豐富的項目運作和執行能力。
從產品角度看，gapday音樂節的首秀成功已經拿下了第一批種子用戶，而後續發酵出圈的口碑、熱度也為其未來站次的落地打下了基礎。
結語
音樂節市場的爆冷爆熱，只在一瞬間。
在市場回歸理性的趨勢下，能夠真正贏得樂迷認可的，必然是具備獨特ip價值、製作精良、內容差異化、現場體驗優秀的音樂節。而跳出內卷最好的方式，就是打破成見、開啟新玩法，去佔領更高的生態位。
不跟隨，不重複，才能後來居上。
先聲話題
話題內容：從內娛頂流到音樂節操盤手，你覺得鹿晗的這次轉型成功嗎？
