文丨怡晴
編丨陳梅希
12月17日，星光大賞的紅毯上，媒體閃光燈閃爍不停。
迪麗熱巴身着白色星光禮裙出現在紅毯盡頭時，吸引了所有人的眼球，即便有過無數封神的造型，她依然保持了「美神降臨」的狀態。對於粉絲來說，這幾乎見怪不怪，真正令大家感到有趣的是，還沒有來到官攝區拍照，美神一個高冷的轉身，便迷失在紅毯的構造中。
這樣的反差感，讓#迪麗熱巴紅毯迷路#成為爆款話題。一個精彩的紅毯，從來不是只展示外在的舞台，觀眾想要看的，始終是打破常規的瞬間、意外構成的驚喜。
2023作為「線下回歸之年」，在上半年的突出表現是演唱會扎堆，在年末的表現則是應接不暇的紅毯——如果是作品多的大熱藝人，甚至平均每周都要進行一個紅毯串場。造型固然是粉絲期待的，但在接二連三的紅毯轟炸中，「美」已經成為一種稀鬆平常的事情，只有「彩蛋」出現，才能將討論度抬升到另一個高度，盤活整個內娛的熱度。
圖源：新浪微博@嘉行迪麗熱巴工作室
和一般的紅毯不同，星光大賞的紅毯分為I人區和E人區兩部分。
E人王鶴棣假裝和田曦薇一起走I人紅毯，最後拉着田曦薇絲滑轉身，雙雙走上了E人紅毯。一個未經商量的動作，成為紅毯的亮點，也讓觀眾不禁期待兩人來年的作品《大奉打更人》，新晉CP已經預定。
因為出席藝人眾多，走紅毯成了一個需要耗費四個小時的龐大工程。於是，騰訊視頻將MBTI的元素從紅毯貫徹到休息區，先走紅毯的藝人，可以提前來到休息區娛樂等待，躺平、唱K，或者喝茶。
圖源：騰訊視頻
另一邊，紅毯還在繼續。張雨綺直接走在了最中間，不在乎IE分類；王一博面對主持人的IE詢問，回答：「我隨便走的。」熱搜上，有網友盤點着哪些明星在裝「I」人，也有人欣賞張雨綺和王一博不被定義的態度……在紅毯和話題的交織中，據微博實時熱度，活動還沒結束，星光大賞已經成為今年熱度最高的盛典了。
線下回歸之年，潮起又潮落，觀眾見過好內容的天花板，更願意把口碑留給有作品的人；粉絲反「被動」為主動，更在乎藝人的事業增長曲線；品牌方們精耕細作，更注重好內容的長尾價值。無論市場如何變化，始終在內容這片沃土上耕耘的藝人和平台，是最大，也是最後的贏家。
讓國產的，成為流行的
沒有人想到，一個開場樂的表演，直接將整場晚會拉向高潮。
澳門金光綜藝館內，樂手們一席白衣陳列在舞台兩邊，將《三體》《慶余年》《長相思》《漫長的季節》等數十部電視劇、綜藝的主題曲串聯在了一起，每一曲的轉換之間，都震撼到讓觀眾大呼「雞皮疙瘩起來」的程度。
熟悉的旋律響起，台下的觀眾也被拉回到了一個又一個充滿回憶的季節，好像曾經爆款劇的夏天還未走遠，新一年裡《漫長的季節》雪已落下。不知不覺間，優質的國產劇在沉澱與累積中，製造着一代人的「流行」，化身為新一代人的「經典」。
2023年，國產劇口碑的問題，一直被業內與觀眾討論。曾經總被詬病的低分國產劇，在今年迎來質的轉變。據云合數據，上半年的上新劇集中，共有5部豆瓣評分超過8.5，其中《漫長的季節》豆瓣評分9.4；而在Q3，豆瓣評分過8的上新劇有6部，有影視區博主統計，截至11月10日，2023豆瓣評分過8的國產劇集已經多達19部，超越2022全年。
國產劇甚至遠走海外，開啟在國際敘事中的流行，讓主創得以站上更高的國際性舞台。
導演辛爽憑藉《漫長的季節》，獲得釜山國際電影節「亞洲內容大獎&全球流媒體大獎」的最佳導演，把火車從樺林開往了遙遠的釜山；許凱、趙露思在與騰訊視頻的合作中成長，憑藉著東方浪漫的古裝故事，分別獲得了此次星光大賞年度海外最受歡迎演員、最具人氣演員，進一步提升自身知名度。這些榮譽既是對創作者的鼓舞，也是對平台堅持孵化好內容的回饋。
好內容的爆發，得益於長視頻平台在內容領域的持續探索與對正確策略的堅守。在今年的戛納電視節現場分享中，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷提到，騰訊視頻堅持「以IP構建為核心的內容生產方式」，通過多維度的開發，讓IP戰略遍地開花，服務好多元龐大的用戶群體。
其方法論在2023全年都得到了論證。因為IP策略的正確性，騰訊視頻在今年暑期穩定輸出爆款劇《長相思》，基於平台對內容的塑造能力，這個看起來古早的仙俠IP，依然能與年輕人共情，讓演員楊紫拿下了「年度電視劇演員」的榮譽。
與此同時，演員于和偉憑藉著《三體》，成為「年度電視劇演員」的另一位榮譽獲得者。作為一部全球爆款IP，小說《三體》的影視化還原度一直備受質疑，但《三體》電視劇卻獲得了書粉的高度好評。騰訊視頻不僅善於塑造IP，也善於啃難啃的骨頭，在沒有案例與技術可以參考的情況下，帶觀眾抵達群星閃耀的宇宙。
也正是因為啃下了難啃的骨頭，《鬼吹燈》系列、「尾魚宇宙」等長線IP，能夠持續出現在觀眾面前，讓這些只能存在於想像中的故事，變得具象化，得以為行業提供借鑒，推動中國影視工業化的發展進程。
在平台的不懈努力下，國產劇可以在衣食住行上影響觀眾，塑造流行的生活方式與思維模式，如今也正在為觀眾種下一顆想像的種子，等待未來遙遠的迴響。
讓懸浮的，被生活替代
「好的作品，一定是可以歷久彌新的，我希望我明年還能出好的作品。」演技派劉琳站在台上發表榮譽感言的那一刻，全場都響起了歡呼聲。
2023年，劉琳幾乎成了騰訊視頻的「媽媽」專業戶，從《漫長的季節》《父輩的榮耀》再到《蘭閨喜事》，每部劇里都有她精湛的表演。
「年度口碑電視劇演員」的授予對象也頗具緣分，一個是「媽媽」劉琳，一個是「爸爸」郭濤。2014年，《父母愛情》播出時，郭濤飾演的江德福，還是江德華（劉琳飾演）的哥哥，在時代背景下，兩人共同演繹了一組海軍家庭的成長與變遷。2023年，在《父輩的榮耀》中，兩個人由兄妹轉為夫妻，透過林業的改革背景，依舊講述着家庭與時代，小我與大我的故事。
2014-2023年，是國產劇不斷發展的黃金十年。不變的是，好演員與好內容都可以穿越時間的周期，經得起一批又一批新觀眾的審判。讚譽滿懷的《父母愛情》在今天依然流行，《父輩的榮耀》豆瓣一開分就是8.7，在時代背景下記錄生活流、塑造眾生相的故事，一直以來在影視行業都行之有效。
因為比起所謂精英式的懸浮生活，觀眾始終都無法拒絕真實可觸碰的角色，以及人與人之間碰撞出的溫存。當我們再問起年代劇為什麼被觀眾喜歡時，昏黃的燈光下一家人圍爐暢談的場景就是答案。
十年之間，變化也常在。
在現實題材流行的早期階段，原生家庭和婚戀關係一度成為談論的焦點，但隨着時間的推移，關於家庭的過度紛爭卻成為了令人焦慮的存在，於是「溫暖現實主義」悄然流行，比起雞毛蒜皮的紛爭，觀眾更樂意在瑣碎的日常里尋找生活圖鑑。
就像2023年熱播的《故鄉，別來無恙》，劇集沒有強調新穎的人設，也沒有激烈的矛盾，而是允許屏幕前的觀眾輕鬆起來，給精神吸氧。
星光大賞現場不僅授予演員榮譽，也授予角色榮譽。憑藉著《故鄉，別來無恙》里的張沛一角，任素汐拿到了「年度電視劇角色」榮譽，一方面，這固然是對演員演技的肯定，畢竟並不是每一個人都可以給觀眾「秋褲扎進襪子里的踏實感」；另一方面，也是平台對小人物內容向的青睞，沒有接地氣的角色，演員很難沉浸到其中。
經過國產劇的多年洗禮，觀眾的審美不斷提升，大家都深刻地明白，一個好的故事背後，恰恰是創作者和平台對生活的思考，對社會關係的體察。比起問題的呈現，觀眾更需要生活樣本的解答。無論是十年前，還是十年後，去懸浮最好的方式，就是讓普通人被看到，讓故事細水長流。
「我很愛張沛，我希望也可以成為一個像張沛一樣幸福的人，希望大家每個人都可以幸福、長久。」任素汐在現場感慨道。最樸素的真理，永遠寫在日常生活的每一個角落，最觸動觀眾的，無非是演技派們透過角色傳遞的「幸福」。
讓焦慮的，被快樂消解
在現場，沒有人不感慨《五十公里桃花塢》成員的感情之好。
孟子義和王鶴棣上台領取屬於自己的榮譽時，主持人慫恿二人PK唱歌技巧，王鶴棣開口唱的歌曲，來自於《桃花塢》另一成員汪蘇瀧製作的熱門音樂。鏡頭往台下切，汪蘇瀧、李雪琴、徐志勝和李嘉琦坐在一起，有說有笑，表情豐富。
王傳君上台領取「年度品質電影演員」的榮譽時，仍不忘誠懇地感謝這一年參與《桃花塢》錄製的經歷。在這裡，擰巴不善言辭的他，找到了自己的「小太陽」王鶴棣，從此情緒有了宣洩的出口。
節目里，他們互相慰藉，節目後，這段友誼仍舊持續，甚至改變着對方。I人無疑的王傳君在走紅毯時，被王鶴棣拉到了E人紅毯上；星光大賞現場，王傳君拉着王鶴棣認識自己的另一個小夥伴王一博，努力為自己的好兄弟變E。就像王傳君在發表榮譽感言時所說，「來到騰訊視頻的活動，有一種回到家裡的感覺。」
都說綜藝是藝人的照妖鏡，但《桃花塢》成為了藝人與觀眾彼此治癒的精神烏托邦。
2023年並不算是綜藝大年，諸多從業者都在追問，觀眾到底需要怎樣的內容。騰訊視頻給出的答案是關注「情緒價值」，與其捕捉觀眾捉摸不定的喜好，不如高屋建瓴，去思考觀眾到底需要怎樣的情緒滿足，從精神上解決問題的關鍵。
《桃花塢》之外，《現在就出發》也切中觀眾的情緒需求。如果說前者是社交實驗，後者就是一種治癒式的旅行，沒有激烈的矛盾衝突，沒有強上的價值說教，只有簡單的美食與美景拼湊出的快樂。當細碎的片段閃過觀眾的腦海，在嬉笑打鬧中，大家終於明白，無論屏幕內外，人與自我的和解是一生的命題，及時行樂比自我內耗在當下更有意義。
回歸線下的這一年，每個人的心態也都發生了轉變。曾經年輕人總是把「內卷」掛在嘴邊，現在大家更想放慢腳步，鬆弛下來；曾經「peace &love」是網友們的口頭禪，現在發瘋文學反而更能贏得大家的青睞；曾經賺錢意味着一切，現在開心才是終身治癒的開始。
生活方式與審美維度的變化，映照着觀眾思維與心態的變化。注重「情緒價值」的平台，顯然讓自己的精神跑在了觀眾的前方，在內容上更有預見性，也便更容易在捉摸不定的市場中獲得確定性，贏得觀眾的共情。
劇集領域也是如此。不僅《長相思》在暑期掀起了最高的熱度，還有一大波觀眾追隨趙本山的腳步，在《鵲刀門傳奇》中看江湖的啼笑皆非。沒有精美的布景，沒有高顏值支撐，但豆瓣8.2的高分評價足以證明，戳中觀眾笑點的趙本山仍是稀缺品，「快樂」是當下最需要的因子。
正向的情緒價值，能夠透過屏幕消解掉觀眾的壓抑、迷惑、焦慮與浮躁，是超越語言的存在，是毫無技巧的真誠。
就像星光大賞的現場，觀眾的歡呼與藝人的享受，是最好的回答。
讓套路的，被勇氣打破
星光大賞的舞台，總是出人意料。
一首《正解》，邀請了39位帶有鵝系標籤的藝人來演繹，有人從這裡開始聲名在望，有人在這裡尋求轉型。騰訊視頻就像是一個培養皿，負責藝人的哺育與成長，最後讓大家一飽眼福。比起一個舞台，《正解》更像是平台、藝人、觀眾互相成全的一個結果。
不同體系，不同年齡段的音樂人在這個舞台上碰撞出了新的火花。沒有人想到，周震南可以和梁龍同台，時尚與傳統的交鋒，讓沈騰也忍不住跟着晃動。音樂的邊界被打破、被重塑。
在當下，打破套路的，才能成為被追捧的。這也體現了平台的創新精神，除了好內容的儲備，騰訊視頻也從來沒有忘記，要步履不停地創造新的內容。
X劇場就是一個典型的證明。在這個不被定義的劇場中，《漫長的季節》讓中老年群體的故事熱血化，讓懸疑的故事生活化，沒有相應的對標支撐，平台內部仍舊給了藝術家們足夠的支持；《歡顏》的名字並不討巧，這部集浪漫、理想、公路、傳奇等類型於一身的劇集，依然是今年國產劇中獨一無二的嘗試；同樣，集古裝、探案、懸疑、群像等元素於一體的《繁城之下》，被觀眾贊為只有演技沒有平替。
儘管是新的類型，故事講述與鏡頭敘事各具特色，演員中也不乏年輕者，整體看來是平台在內容領域的冒險，但最終觀眾反饋的，卻是高口碑的評價。
在好內容扎堆的時代，新內容比好內容顯得更有價值。就像一個好的演員總是追求不同角色的塑造，優秀的創作者也始終在挖掘新內容，超越自我。
創新有時候意味着冒險，但在平台專業的經驗與內容的打造能力中，它也可以成為吸引優秀主創的籌碼，引領觀眾審美的契機，以及成為懂內容的品牌方耕耘的沃土。
追求穩健盈利的階段，創新是「長期主義」的錨，它可以告訴平台：市場的態度，內容的風向，以及創作方法論的沉澱。讓如今的好內容，化作觀眾對未來的一種期待。
《漫長的季節》大結局中，范偉飾演的王響追着列車喊：「別回頭，向前看。」
《貪婪的多巴胺》一書中曾指出，作為人類的快樂因子，如果你想感受它，可以這樣做：抬起頭，向上看。
快樂、美好、與無限可能，永遠站在平台創新的方向。向前，定有星光。
（未標註圖片均來自於騰訊視頻。）
