「父親對我說：藝術之道，要想鑽進去，很難；要想鑽出來，更難。父親還對我說：藝術家一輩子圖個什麼？就圖一個好字。」談及父親、作曲家黃田對自己的影響，鋼琴家黃亞蒙說。
黃亞蒙從父親那裡傳承了豐厚家學，如今，父女聯手，合作了一張鋼琴獨奏專輯《天問》。11月10日，《天問》由blooma music全球發行，專輯由黃田原創譜曲，中央音樂學院教授黃亞蒙擔任製作人並領銜演奏，同時攜手10位學生共同錄製。
黃田和黃亞蒙
《天問》專輯名來自屈原詩詞，創作時間跨越40年，包括18首鋼琴獨奏曲：有描述雲南的風土人情，如《佤山舂米謠》《小卜冒把叮琴彈響》《山的行旅》；有從中國古代詩詞幻化，如《紅豆》《水調歌頭》《明月幾時有》；還有對藝術、對人生的思考，如《天問》《崖畔上開花》。
黃田祖籍湖南，曾在雲南省歌舞劇院工作多年，在這片大地上汲取了豐富的生活和音樂的營養，這些營養也不知不覺融入他的創作。
在《佤山舂米謠》里，他動情描寫阿佤姑娘。她們打着赤腳，短袖短裙下露着棕色的肌膚。她們披着烏黑的長髮，脖子上戴着銀色的項圈，烏黑的眼睛，特別亮。她們哼着祖上傳下來的歌謠，用一根粗粗的舂米棒，不緊不慢地，在舂米。她們生在歌聲中，活在舞蹈里，沒有憂愁，沒有煩惱，簡直就是童話里的人、藝術王國里的人。
在《小卜冒把叮琴彈響》里，他用鋼琴模仿叮琴。叮琴是傣族的民間彈撥樂器。這種樂器本身很小，音量也小。它是傣族小卜冒向小卜少求愛的絕妙工具。在叮琴溫柔的音韻中，小卜少的心，被彈醉了。
多年前在雲南採風，黃田發現了一個「奇怪」現象，越是偏遠貧窮的山區，雲南民歌越是好聽，「可能那裡生活單調，村民會哼出一個讓自己滿意的曲調作為安慰，所以越苦的地方曲調越好聽。」黃田無形中將這些採風記憶編織進創作中，後來聽到作品錄音時，依然感動到落淚。
黃亞蒙出生於昆明，從小對雲南少數民族歌舞耳濡目染。「父親受過音樂學院的科班訓練，但在雲南生活多年，受到少數民族音樂的影響，創作上會少一些學術的束縛，更生活，更逍遙。」黃亞蒙笑說，父親有一點「民間藝人」的感覺，比如雖然沒有專門學過鋼琴，但是鋼琴即興特別棒，「整張專輯，除了最後一首《崖畔上開花》是遵循變奏曲的曲式，其他17首譜曲都很隨性。」
專輯封面
黃田筆耕不輟，寫過上百首聲樂作品。「女兒很少講話，有一次大膽地講了一句：不要老寫聲樂。這麼簡單的一句話，對我震動很大，也是一個很重要的提醒。」後來，黃田又寫了很多器樂作品，包括鋼琴、小提琴協奏曲。
黃田坦言，自己早期的創作有些學生氣、規規矩矩，後來再去修改或再創作，變得隨心所欲不逾矩，更加敢於突破。他至今還記得當年老師上課講過的一句話：「作曲家寫出的作品，第一要能聽，第二要能看：聽是給不學音樂的人，靠耳朵；看是給學音樂的人，樂譜裏面是有門道的。」
演奏父親的作品，黃亞蒙覺得親切也新穎，「和別人合作，要很尊重對方。但和父親合作，我沒有擔心，會很直接地表達想法。」
新專輯中，她邀請10位小演奏家共同演奏，他們來自中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等音樂學府的大學和附中，不少人曾經登台國內外知名音樂節與音樂廳。
「每位學生的技術都十分精湛，手跑動得真快啊。他們對演奏的感悟也很豐盈。現在的孩子與過去不可同日而語，真是了不得！」對孩子們，黃田讚不絕口。
有一首《雨巷》，由黃亞蒙的女兒廖檬加演奏，祖孫三代都在專輯中留下印記。「我從小就在姥爺創作的音樂中長大。《雨巷》很現代，和我之前學過的作品不同，但像一位老朋友，我一見如故。」廖檬加說。
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