早在2019年，導演殷若昕的目光就被「流浪兄弟」的新聞所吸引，「我對他們的生活充滿好奇，想了解他們如何在逆境中生存，如何建立起深厚的情感聯繫，未來的命運將如何展開」，所以，當製片人呂旭提議合作電影《野孩子》時，兩人一拍即合。殷若昕也將沉澱多年的思考融入創作中，她在接受北京青年報記者專訪時表示，「關注就是一種力量，電影不只是講述故事，更希望每個孩子都能被愛，天黑時有家可歸。」
電影《野孩子》於9月12日上映，影片根據2019年《今日說法》節目中報道的「流浪兄弟」真實事件改編，「小偷」哥哥馬亮（王俊凱 飾）遇見了無人照顧的「孤兒」弟弟軒軒（關子勰 飾），兩個毫無血緣關係的「野孩子」相互取暖，在風雨中建立了自己的溫暖小家。
原型故事打開了一扇門，激發了我們的想像力
從新聞報道轉化為大銀幕上的電影，其中有太多的情節和細節需要鋪陳，殷若昕為此做了大量的準備工作，「我閱讀了很多的非虛構作品和新聞報道，了解青少年的成長環境，尤其是那些可能誤入歧途或被暴力所困擾的孩子們的狀況。我還與親歷了流浪兄弟事件的周佼警官進行了深入的交流，周警官的經歷讓她對那些處於困境中的青少年有深刻的認識，我聽她分享了許多從警生涯中的案件，尤其是流浪兄弟故事中詳盡的內幕，這些第一手的資料對於構建故事的框架至關重要。」而對於兩位原型人物，殷若昕表示，跟周佼警官持續交流後，出於對青少年的保護，並沒有去打擾他們。
《野孩子》對真實事件進行了重新詮釋和創造性的改編，殷若昕說：「原型故事為我們打開了一扇門，引領我們進入這個空間，激發了我們的想像力，一旦門被打開，我們便開始了全新的創作旅程，進行了大量的創新。我和編劇採取了一種虛構與現實相結合的手法，塑造了全新的人物形象，並將他們放置在一個城市與鄉村交匯的特定環境中。」
馬亮和軒軒之間相互陪伴的溫暖救贖是電影《野孩子》保留並且強調的核心軸線，殷若昕說：「我們的敘事軸心正是圍繞着他們展開，通過他們的視角和與周圍人物的互動，我們將整個世界緊密地串聯起來，讓觀眾看到他們所處的環境和他們所面對的挑戰。」
兄弟之間情感的豐富層次也在銀幕上逐漸展開，「從馬亮和軒軒最初的相互遇見，到共同經歷，再到彼此依賴，以及因過度依賴而引發的衝突，我們對這些情感糾葛進行了細緻的描繪。我們還要捕捉他們生活中的關鍵時刻，考慮他們的日常生活習慣、日常互動，以及構想他們在生活中可能遇到的人物，面臨的最大挑戰是什麼，是否有潛在的危機。我們希望以最真實的方式呈現孩子們面臨的難題，讓觀眾真切地感受到這些情境，同時與觀眾進行深入的對話。」
不同於新聞報道的焦點主要集中在馬亮和軒軒二人身上，《野孩子》在呈現原型動人羈絆的基礎之上，將鏡頭對準了「社會困境兒童」這一特殊群體，從兄弟二人的眼中窺見更廣闊的社會背景和更複雜的人際關係。殷若昕說：「我在調查中發現，儘管一些孩子的遭遇有着驚人的相似之處，但他們的未來卻有着截然不同的走向。我們希望通過這部作品讓大家關注到這個社會性議題，用最赤誠的表達方式，展現野孩子們炙熱的生命力，呈現一個充滿力量且真情實感的暖心故事。 」
王俊凱對角色有着深入的洞察
在《今日說法》的報道中，馬亮在看守所里的話語扣人心弦，當警官詢問馬亮是否擔心弟弟會忘記他時，馬亮淡然回答：「忘了就忘了吧。」然而，警官問他是否會忘記弟弟時，他簡短而堅定地回答：「忘不了。」影片也再現了這段情景，王俊凱的詮釋讓殷若昕在監視器後動容，「小凱一次次地調動自己的情感，達到更自然、更深層次的情感表達，這段表演非常震撼。」
殷若昕表示，王俊凱與馬亮這個角色非常契合，「我之前觀看了小凱的多部作品，他能通過不同的角色展現自己的才華。隨着《野孩子》劇本的逐步完善，馬亮也逐漸變得鮮活起來，我發現王俊凱內心堅韌而溫柔的部分，與馬亮是重合的。更讓我感動的是，王俊凱對這個角色的深刻理解和準備，他對馬亮有着深刻洞察。」
《野孩子》中，王俊凱詮釋了馬亮的內向和孤獨，比如他避免與陌生人目光接觸，卻在說話時注視着弟弟；走路時雙臂緊貼身體，以減少自己的存在感，「但是這個人物身上也有光亮，比如，儘管居住環境簡陋，他仍保持床鋪和衣物的整潔，他就是照亮軒軒的光。」
王俊凱在與殷若昕討論角色時，還特意提到了馬亮在夜市上的行為細節，「王俊凱覺得馬亮在夜市上並不會隨意地拿取食物，因為他的溫飽問題是可以自己解決的，但他會被一些小時候缺失的東西或者新奇事物所吸引，比如賣金魚的小攤。所以，在這場戲的美術設計上，我們特意擺放了一個金魚缸，這個細節正是基於小凱的反饋而布置的，希望每個元素與人物的性格相契合。」
除了全身心地體驗生活，王俊凱還通過閱讀、音樂和表演練習來深化對角色的理解。殷若昕告訴記者：「我向小凱推薦了一些書籍，比如理乍得·耶茨的短篇小說集《十一種孤獨》，書中對被遺忘、被拋棄的人物的描寫，能夠幫助他找到與角色的共情。我還分享了一些音樂和能夠激發創造力的視頻，這些都是我們在開機前一直在做的準備工作。分享藝術作品和深入的對話，是我們貼近人物的一種有效的溝通方式。大家從小凱的眼神中就可以看到，他已經生長在了這個角色中。」
未來會繼續關注家庭和個人成長題材
《野孩子》是導演殷若昕繼《我的姐姐》後，再次聚焦邊緣未成年人的生存現狀，探討「生與養」的社會話題，詮釋成長中陪伴與愛的重要意義。對於題材上的「一脈相承」，殷若昕表示，自己一直以來總是會被青少年的故事深深吸引，「或許與我自身的經歷息息相關，對我而言，青春期是一段內心世界最為豐富的時光，也是成長中極為關鍵的階段。即使現在，我仍會時常回顧那個時期的自己，思考我與家人的關係，以及我是如何一步步成長至今。」
雖然殷若昕生長在一個幸福的家庭，但她也有青春的孤獨迷茫，「青春期充滿挑戰，我們開始塑造自己的價值觀，與社會的規則和觀念發生碰撞。在那個階段，我不斷地探索自己的身份，思考自己能成為什麼樣的人，以及我將如何行動。我也有曾在情感上特別需要朋友陪伴的時期，見證了幾位朋友的家庭經歷了變故，那時的我還很懵懂，只能感受到朋友某天的突然缺席，或是他們性格的劇變。隨着時間的推移，我開始更加關注自己與父母的溝通，思考父母的痛苦和他們的所思所想，這些感受逐漸融入了我的創作之中，我希望通過我的作品，能夠觸及那些在成長道路上掙扎的青少年，以及那些關心他們的人。」
《野孩子》目前票房領跑中秋檔，對於如何將觀眾吸引到影院，殷若昕說：「創作是一個不斷變化和發展的過程，我覺得作為創作者，始終堅守自己的本分，那就是講述引人入勝的故事。無論時代如何變遷，好故事總是能夠吸引觀眾——短視頻、簡短的新聞，或是一個引人深思的事件，只要它傳遞出善意、力量、美感和吸引力，就能激發人類的好奇心。同時，觀眾的觀看習慣和心理節奏正在發生變化，我們需要適應這些變化，發揮電影的獨特魅力，滿足觀眾的期待。」
殷若昕表示，自己未來的創作會探索更多可能性，但也會繼續關注家庭和個人成長這一主題，「我們每個人的生活都與家庭緊密相連，家庭應該是一個充滿溫暖和陪伴的地方，能夠傾訴和被理解、被回應。這種需求根植於人類天性中的，不可能被剝離。所以，我也希望通過更多的作品，引發人們對於家庭價值和個人成長的深刻思考，挖掘題材的深度和廣度，為觀眾帶來更加豐富的觀影體驗。」
文/北京青年報記者 肖揚
編輯/崔巍