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香港電影的神與妙，是很多朋友心目中不可超越的地方，很多不可磨滅的經典片段，正是出自於香港導演的手，但是香港電影圈，也被人稱作是最急功近利的地方，為什麼這麼說呢，香港電影技術和技巧的爭奇鬥豔，與電影理論的貧乏，形成鮮明而強烈的對照。
香港是個功利至上的商業社會和金融中心，尤其是60年代迄今，經濟發展的速度很快，在這種社會制度下，大部分香港人缺乏歷史感，缺乏國家觀念，缺乏民族感，缺乏政治感（市民似乎不太過問政治，只要能賺錢或及時行樂），基於上述因素（目前這些因素正在發生變化）形成了兼容並蓄、中西合璧，重技術、技巧，着眼於娛樂的電影特色。
雖然在80年代初期，少數去歐美留學後返港的年輕導演，掀起了一場不大不小的「香港新浪潮」，拍攝了一些文化品格較濃的影片，如《瘋劫》、《地獄無門》等，不到兩、三年，便淹沒在香港商業電影的浪濤之中了。
電影是一門綜合藝術，同時也是綜合技術和綜合企業。對於製片人來說，電影企業很重要；對創作人員來說，電影藝術更重要；對於觀眾來說，消遣娛樂很重要。靠什麼把電影傳播出去呢？主要是電影中人物的扮演者——演員，電影靠影片中的演員表演去吸引觀眾，於是產生了明星制度。
香港電影的明星制度基本上仿效好萊塢模式，一部影片的演出陣容由魅力足、演技好的明星領銜主演或拍檔合演，如《滾滾紅塵》是台港電影明星林青霞、秦漢、張曼玉、顧美華和吳耀漢等聯合演出。樹立明星的偶像地位，明星成為時代潮流與審美理想的代表，如周星馳成為1991年香港電影的偶像，備受年輕人的崇拜。所以，為明星造聲勢、編寫劇本、付給高酬金是很普遍的現象，如《上海1920》的男主角、美籍華裔演員尊龍的片酬高達100萬美元。傳統的明星制開始走下坡路，明星的偶像卻隨着時代的發展而變化，圍繞着明星的一些做法卻沿襲不衰。
除此之外，香港電影還走過很長一段時間的「低俗」風，90年代，香港的「周星馳現象」、「葉玉卿現象」的產生和影響，以及藝術品位較高的文藝片受到觀眾冷遇的事實，從一個側面表明香港電影觀眾審美定勢的粗俗化、低下化和「世風日下，道德淪落」的世態。這種低俗的電影欣賞情趣，主要表現在部分觀眾中：一般說來，電影的美感效應是指電影藝術的感染力、吸引力、誘惑力以及征服人心的魅力。
其審美效果，包括三種趣味形態：一為諧趣，由影片的形式、技巧等產生的追逐、打鬥，作用於觀眾感官的低層形態；二為情趣，由影片形象的情感內容所產生的喜怒哀樂憂驚恐等，主要作用於觀眾的情感的中層形態；三為意趣，由電影作品的思想內容所產生，如啟示、感召、省悟、警覺等，作用於觀眾理智的高層形態。
作為電影創作，關心和反映人民的生活、憂慮、困苦和利益；人民有權利接受真正崇高的藝術佳片，也有權不接受沒有藝術價值的腰品。過分商業化和娛樂化的影片刺激觀眾的感官和情感，觀眾又以這樣的心態直接影響電影創作，周而復始，造成影片和觀眾的惡性循環。因此，電影創作適應觀眾的欣賞情趣是必要的，但是，提高觀眾的鑒賞水平、改變觀眾的審美意識，是香港電影界的當務之急。
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