近期，一部口碑不錯的國產電影《乘船而去》悄悄上映。關於家和遠方，這部電影表達得不錯。家庭向的故事很容易表現得千篇一律，《乘船而去》卻有一些不一樣的地方。較穩地展現真實生活的同時，加入適度的思考，在節奏上有自己的分寸，是這部影片贏得好評的關鍵。
一些設定和意象讓我想起顧曉剛導演的《春江水暖》，比如同樣是母親的病倒與離世，甚至有類似的出走情節。只能說明，中國傳統家庭境遇的某種相似性。家庭議題自然是全世界都會表達和關心的內容，只是東方家庭某些意象是區別於其他西方國家的。
而說到東西方文化，片中設置了一個美國老公萊恩的角色。而所謂的文化衝突，不是像李安導演的家庭系列電影那樣，有碰撞層面的衝擊力。由於李安自己成長求學的海外經歷，所以表現華人在國外的融入和衝撞上頗有心得。
而陳小雨（本片編劇兼導演）則把美國人進入中國普通家庭遇到問題展現出來。這裡不太是中西文化的碰撞，更多是連接與綁定後帶來的某種特殊效應。關注的重點不再是類似習俗和文化之間的碰撞。而是出國留學生意背後，觸發國人很多現實層面的心理需求，以及背後並不良性的生態環境。
而放入家庭層面，可以看出這個美國老公是相對弱勢的，無論是事業還是家庭上的事，都要跟劉丹飾演的念真商量。在事業上對萊恩的態度，以及在母親治病的問題上與弟弟念清的爭執，都說明這個女性角色的強勢與固執。
念真的兒子阿濤也繼承了母親的個性，想要做的事，誰也拉不回來。他在這個階段選擇去做群眾演員，態度很認真，演個和尚就真剃了光頭。有場戲是群演們擺個pose定在那裡不動，被水澆，導演喊停之後，他還琢磨和練習那個動作。為了這次難得的拍戲機會，外婆臨終前，他也沒有趕回來。
而隔代人之間的溝通恰恰是靠木船來連接的。阿濤拍戲時坐在船上，而離開世界的外婆也好似乘船而去，既迎合了主題，帶着現實意義，也有着詩意般的象徵意義。
船連接着未來，更來自於過去。母親趁着自己還清醒的時候，把畢生積蓄全都取出來，交待自己的後事。姐弟倆陪着母親坐着船遊玩，更是在遠方娘舅的回憶中，讓母親想起乘船而來的出嫁往事。
船還連接着死去的父親和大哥。父親把木工手藝傳給大兒子，而老大卻因病英年早逝。面對目前的境況，弟弟念清不但找出曾經母親嫁過來時坐過的船，更是找回失去的技藝，從小船開始，逐漸嘗試建造一個新的大船。
大哥的離去，是念真心裏的陰影，在醫院裏姐弟爭吵時，念真說想要帶母親出國治病，念清的觀點是陪母親回家度過最後時光，看到念真的堅決，他說姐姐就是想在母親身上來彌補當年對大哥的缺憾。
念清是特立獨行、有自己想法的新一代。單身人士，沒有結婚成家的想法。身邊雖有關係不錯的異性朋友，但兩人都沒有走進愛情和婚姻的打算。在這帶着傳統印記的水鄉之地，自然也是別人眼中的異類。
而姐姐念真何嘗不是？在母親去世前的葬禮討論會上，鄉里鄉親的老人和娘舅都想着老一套的習俗，想把吹拉彈奏都搞起來，甚至對老屋的處理都有了自己的意見。但有新思想的念真顯然是拒絕的，他的態度甚至激怒了不常來往的娘舅，後者說她真把自己當成了上海人了，而鄰里老太太則說她是個美國人。
然而，最終的葬禮還是走了西式的風格，互相拍拍肩膀作為對家屬的安慰。而在母親臨死前有一個細節是，母親知道自己快不行了，艱難地把氧氣罩拔掉，於是開始呼吸急促與困難。
陪床醒來的念清看到了，拿着氧氣罩的手猶豫着，沒有戴上去。他好像理解了母親的意圖，但最終還是放了上去。畢竟如果他那樣做，從某種意義上來說是在謀害母親。在這個摘下和戴上的過程中，彼此都經歷着心理考驗，戴上面罩的那一刻，母親看了念清一眼，心領神會，也沒有力氣表達更多。
這種心理狀態，讓我想起美國電影《飛越瘋人院》和法國電影《巴黎野玫瑰》，結尾都是看不得所愛之人繼續痛苦地生活下去，而用枕頭把對方捂死。這種在臨死之人解脫層面的表達其實都是有相似之處的，只是行為方式和表達方式不同而已。
陳小雨在導演手記里也提到了，還是忍不住通過阿濤的嘴說出「你現在長大了，爸爸媽媽的家，都不是你的家。」類似這樣的表達，倒是給影片增加了別樣的味道。這背後有着時代變遷隱藏的某種悄然變化的世界觀與人生觀，以及更多普通人不願演說的家庭困境。
臨終不能與至親相見，在生活中是很常見的，特別是對那些離開家鄉的人來說，不斷地錯過往往是一種宿命。但在更多個阿濤這樣的人心中，那份惦念本身是有某種靈魂相接的。結尾那些類似夢境的展現，也是想表明這一層。
阿濤曾主動打電話給外婆，但聽到母親接聽就放下，也知道他和母親之間的代溝與隔閡。而隔代人的那份情誼是不一樣的。外婆曾經傳達的意思已經記在心間，他們會以自己的方式告別。也許，那沒有趕來守候的告別，恰恰不會阻擋未來夢裡的無數次相見。
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