1905電影網專稿 上映第五天，《你想活出怎樣的人生》以5.07億的票房成績超過《千與千尋》（4.88億），成為宮崎駿中國內地票房最高的作品。該片曾斬獲第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎，宮崎駿繼《千與千尋》後第二次獲得該獎項。斬獲大獎以及「宮崎駿告別之作」的宣傳助力影片票房全線飄紅，中國內地成了它的最大票倉。
近期影市佳片雲集，獲得重磅獎項影片不止一部，票房走勢卻截然不同。
《雪豹》曾入圍威尼斯國際電影節和東京國際電影節，並獲評東京國際電影節主競賽單元最佳影片，是藏地影人萬瑪才旦留給世界最後的禮物。可惜上映五天票房不足300萬，市場佔有率愈發有限。片方分別以漢語和藏語發佈聲明表示，即使在這樣的情況下，也希望盡量滿足大家的觀影需求，為有需要的觀眾協調合適場次。
縱使商業片和文藝片不能完全放在同一個市場維度討論，但同樣是斬獲重量級大獎的影片，同樣由極具影響力的影人操刀，市場反應卻是兩個極端，部分獲獎電影叫好不叫座是當下影市不爭的事實。
市場評價體系里，觀眾不僅僅會關注影片獲獎帶來的口碑加持，主創影響力和題材吸引力也不容忽視。佳作的出圈之路，獲獎只走出了第一步。
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映前獲獎，尤其是斬獲重磅大獎往往會成為宣發的重要標籤。戛納國際電影節、威尼斯國際電影節、柏林國際電影節和奧斯卡金像獎頒獎禮是世界矚目的影壇盛事。而在國內，中國電影金雞獎和中國香港電影金像獎則最被觀眾認可。能入圍這些電影節的影片被視作質量有保證，提名已然是宣傳的抓手之一，最終斬獲殊榮更是錦上添花，獎項會在宣發過程中進一步被放大，以增強觀眾對影片的信心。
近年不乏華語電影亮相三大國際電影節和奧斯卡頒獎禮，但鮮少能夠笑到最後，奪得大獎。基於西方電影節的審美標準和世界影壇的激烈爭奪，獲獎影片多來自歐美，少部分來自日韓。對於斬獲重磅大獎的影片，作為世界電影的重要組成部分的中國始終秉持着開放包容和交流學習的態度擇優引進。從進口片的角度來看，獲獎電影也成了除好萊塢爽片之外備受內地市場青睞的作品。
比如《你想活出怎樣的人生》榮獲了第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片和第81屆金球獎最佳動畫片等9項國際動畫大獎;《墜落的審判》摘得了第96屆奧斯卡最佳原創劇本和第76屆戛納金棕櫚最佳影片等獎項。此前，獲得2023年第76屆戛納電影節評審團獎的愛情喜劇《枯葉》也確認引進、檔期待定。
截至發稿，《你想活出怎樣的人生》累計票房破5億，上映10天的《墜落的審判》票房卻僅僅跨過2000萬大關。一部火爆，一部遇冷，它們也代表着獲獎進口片兩種極端的市場走向。
這種現象出現的原因，與文化差異息息相關。獲獎外語片已然在國際影壇獲得認可，但進入內地市場不得不面對文化差異的問題。較歐美相比，日本和中國在文化上淵源深厚，動畫電影也較大多真人電影更為通俗，日本動畫電影因此更容易突破審美壁壘得到中國觀眾的喜愛。
除了熱映中的《你想活出怎樣的人生》超過《頭號玩家》，打破了清明檔單片票房紀錄。去年入圍了第73屆柏林國際電影節主競賽單元的《鈴芽之旅》也憑藉8.07億的成績高居2023年中國內地引進片票房第二，僅次於《速度與激情10》（9.84億）。
除了獎項帶來的光環，上述兩部電影之所以能夠在中國市場表現不俗，更多得益於宮崎駿和新海誠多年積累下來的票房號召力，以及動畫電影相對通俗的類型優勢。2018年，是枝裕和操刀的《小偷家族》獲評戛納國際電影節金棕櫚最佳影片後勇闖內地市場，最終票房也未能破億。
對於歐美電影來說，過往獲獎電影在中國市場屢創輝煌。1998年，奧斯卡最佳影片《泰坦尼克號》獲獎不久便在國內上映，掀起高漲的觀影熱潮。此後30年，多部獲得國際電影大獎的歐美電影先後登陸內地大銀幕。
五六年前，橫掃各大電影節和頒獎禮的《尋夢環遊記》和《愛樂之城》在內地影市大放異彩。一舉斬獲奧斯卡最佳影片、最佳導演等四項大獎的《水形物語》票房勢猛。
這些影片能賣座固然與萊昂納多、溫絲萊特、瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通等影壇大咖分不開，但近年，歐美電影即使有戲骨壓陣或ip效應加持，在內地市場的號召力也漸漸失靈。上一部票房破10億的影片已經要追溯到2022年的《阿凡達：水之道》（16.98億）和《侏羅紀世紀3》（10.59億）。
大體量的歐美電影在內地票房風采不再，小成本佳作更難掀起水花。
如今《墜落的審判》雖有金棕櫚大獎的頭銜，又有中國首映引發廣泛關注，但整體缺少話題度和共鳴感撬動觀眾走進影院的熱情，從目前的票房走勢來說，很難破圈。
喜提戛納電影節評審團獎的《枯葉》引進後表現如何，我們拭目以待。
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對於進口電影還是本土電影來說，獲獎電影的高口碑都不意味着會與高票房划上等號。本土電影不需面對文化差異，但如進口電影一樣，主創陣容、題材內容、氣質調性都是影響一部電影票房表現的重中之重。
於院線里曇花一現是大多數獲獎文藝片的命運。
獲評東京國際電影節主競賽單元最佳影片的《雪豹》票房遇冷。一方面是藏地電影相對小眾，文藝屬性加深了影片市場突圍的難度；一方面是主演金巴和熊梓淇影迷基礎薄弱，無法帶動影片引發更多的關注。更早之前，賈樟柯執導、威尼斯國際電影節主競賽單元最佳影片《三峽好人》票房不足50萬。歸咎原因，同樣類似。
文藝片領域裏，極少像《白日焰火》，在柏林國際電影節斬獲最佳影片殊榮後，又在國內院線放映票房輕鬆破億，在藝術和商業之間取得雙贏。
即使是獲獎商業片，票房遇冷也是常事。
助力何賽飛斬獲第36屆金雞獎最佳女主角的《追月》票房不到150萬；曾在電影展上獲得大獎的《銀河寫手》在宣發上極力拉近與打工人的距離，但也沒有成功複製《年會不能停！》的爆紅路徑，上映9天，票房報411.3萬。
與之相對的是，《草木人間》幫助顧曉剛摘得了東京國際電影節黑澤明獎的同時，也令蔣勤勤加冕了亞洲電影大獎最佳女主角殊榮，當前票房接近6000萬。相較於其他新生代導演，憑藉《春江水暖》嶄露頭角的顧曉剛關注度更集中在迷影圈層，其首部在內地市場公映的電影能交出這樣的成績，已實屬不易。
市場成績和藝術成就依託於兩套完全不同的評價標準。獎項與票房之間的關係，本質是口碑與市場之間的勾連。獎項是一部電影獲得取得票房佳績的加分項，但不能成為一部電影進入市場僅有的亮點。
市場評價體系里，觀眾不僅會關注影片獲獎帶來的口碑加持，主創影響力和題材吸引力也不容忽視。佳作的出圈之路，獲獎只走出了第一步。天時地利人和，缺一不可。如何取得藝術和商業的平衡，需要每一部電影認真探索。
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