「我和上海的淵源挺長的。20年前，我第一部回內地拍的電影《如果愛》就是在上海。三周前，我剛剛殺青的一部新電影《醬園弄》也是在虹口拍的。」3月31日，在虹口區舉行的第十二屆北外灘財富與文化論壇上，華語導演陳可辛發表了主旨演講。
對於《醬園弄》這部電影，陳可辛非常感慨：這次能拍《醬園弄》這部電影，得到了上海市特別是虹口區全方位的支持，實現了所有電影人都不敢做的夢，能在市中心丁字路口兩條街還原1945年老上海的面貌，這種事情聞所未聞。不管是在世界上任何城市，都很難在市中心給一部電影去拍戲，而且還能原當年的面貌。
這讓他想起了自己的父親。陳可辛的父親去年去世了，近半年他在上海拍戲，每天都戴着父親的手錶，就感覺父親在陪着自己拍戲。
「以前我每拍一部電影，父親都會在我身邊看着我，他也是一位導演，一位編劇。恰恰他最應該坐在我身邊看我拍的一部電影就是《醬園弄》，因為老上海是父親最愛的地方，也是他夢想的地方。」陳可辛說。
原來，陳可辛小時候常聽父親說他少年時的夢想，就是石庫門、亭子間、弄堂、寫東西，做個窮作家，他的偶像是魯迅、沈從文、徐志摩。但是他的父親一直沒有機會在這個城市生活，也沒有機會經歷那個年代的上海。
陳可辛的爸爸和媽媽，是20世紀50年代從泰國回國的愛國華僑，他們在北京認識。所以他作為華僑第二代，從小就在香港和曼谷之間遊走。近二十年，更是在曼谷、香港、上海、北京遊走。一生的漂泊，使得他拍的電影無論在講普通人的情愛和離散背後，都多了一點關於此處和彼處的困惑。
陳可辛介紹，自己的入行是從製片開始的，一直到指導第一部電影《雙城故事》，才從管錢的人變成花錢的人。「我覺得電影跟其他藝術最不一樣的地方，就在於它有經濟的制約，同時也必須得有導演的個人表達自由。」
在他看來，怎麼樣平衡這兩個東西？這是自己一輩子都在尋找的答案，也是電影最迷人的地方。
陳可辛認為，拍一部電影就是不停地尋找自己身上的經歷和感受，或者喜好，或者審美。而希望這些東西能同時使觀眾共情、共鳴。當達到了共情和共鳴時，就會覺得觀眾跟自己是在一起的，在世界上自己並不孤單。作為電影觀眾，看到一部電影講了心裏的東西，在電影院也會覺得「其實不孤單」，這就是電影最美妙的事情。
當越多人覺得不孤單的時候，就是越多人看電影的時候，電影就會回本，回本之後就能繼續拍戲。所以電影和經濟也無法分開，電影是有商業屬性的藝術，並不是非常個人的藝術。
陳可辛拍過很多電影，也拍過很多場景，拍過很多很好看的老建築。在香港、在北京、在廣州、在上海，拍了很多很美的地方，但這些地方因為城市的發展，很多地方都拆掉了。但電影拍下來了，這些地方也留下了。
很多時候，一部電影不只把一個建築、一個地方留下來，還能把時代的面貌，從社會到人文，到生活習慣都能一一記錄下來。
因此，陳可辛相信，一部好的電影是有人類共通點、共通性的，能與它共情的不只是在拍攝地方的人。因為人類在生活中摸爬滾打會碰到的問題其實都很相似，無論你在什麼地方，在什麼國家，是什麼人。所以，電影能承載的民族文化擔當是義不容辭的。
「自從2004年我在上海拍《如果愛》到今天拍完《醬園弄》，整整二十年。二十年後，我回到上海拍戲，找到了無限的創作靈感和思路。」陳可辛說，「對於上海，無論是上一輩的感情還是這一輩的感覺，從審美到人文，我都非常有感覺。我想通過上海這個城市找到切入點，說中國的故事。因為這些故事無論從審美到人文，都非常有全世界共通點。」
作為電影人，陳可辛認為，當專心在自己熱愛的地方、熱愛的題目、題材去工作，做好自己的本分，表達真善美的情感，就是自己的工作。「我20歲入電影行，今年剛剛過了60歲，我還想拍20年電影。我冒昧地借一下觀察者網的主旨『中國關懷，全球視野』，希望我未來的20年能把這個事做好。」
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