國產性張力代表!靠猥瑣油膩翻紅,內娛國家「三級」演員獨他一份

經常逛影視區的各位,不知道有沒有聽過一句話:

不羨鴛鴦不羨仙,羨慕侯總每一天。

靠着獨特的氣質,過於「狹窄」的戲路,獨立於江湖。

只要有他出現。

永遠不缺乏網友的呼聲:

「不像演的。」

「建議查查。」

「可以直接判刑了。」

他就是侯天來。

從藝三十多年,終於在六十多歲的年紀「翻紅」互聯網。

在國內老演員都被爭做老藝術家,當老戲骨的時代。

也是時候聊聊這位國家一級(三級)演員

他是怎樣用一個眼神。

演出了此處省略兩萬字。

01

侯總的代表作,首先要提到的就是《人民的名義》。

他一開口,就讓「學外語」深入人心。

但這個角色的火,對於侯天來,絕對是一個意外。

當時,導演李路邀請師兄侯天來到劇組客串一個角色。

很簡單,一頁紙,幾場戲,兩天就能拍完,但唯一的問題,是這個角色有點「有傷風化」

因為可能會有損公眾形象,之前導演看好的幾個老演員先後都婉拒了。

但面對師弟的邀請,侯天來應了下來。

因為這個角色對於他來說,難度並不大,甚至他根據過往的塑造經驗,還對呈現效果進行了潤色。

壞,也壞出特點,壞得生動。

於是,就有了侯老師在《人民的名義》里飾演的法院院長陳清泉的精彩演出。

表面上一本正經,一被抓包就氣急敗壞。

不僅給角色學外語這個梗增加了說服力。

(他中學時是英語課代表,父親也是英語老師。)

還在拍攝時臨場給角色增加不少設計。

比如當陳清泉被警察抓現場後,一套否認,拒絕,直接睜眼說瞎話。

不僅演出了貪腐分子色厲內荏的一面,更是頗具小丑的喜劇效果。

不得不說這個角色後勁太大。

對於觀眾。

更是對於侯天來。

一度影響到了侯天來的生活:

不斷有好事的朋友打電話調侃,家裡人也埋怨他接這個角色不體面,說出去不好聽;

甚至他自己,也在採訪中坦言,不想再接這類角色。

觀眾當時記住了《人民的名義》陳清泉。

可後來隨着不斷考古,大家發現侯天來老師已經不是第一次趟這渾水了。

他幾乎成為了某類角色的特型演員。

翻開侯老師的履歷,映入眼帘的是一連串的「溫柔」:

2008的《溫柔的背後》,2010年的《溫柔的背叛》,2011年的《溫柔的謊言》,2012年的《真愛背後》,2013年的《謊言背後》,再到2014年的《溫柔的誘惑》,2015年《謊言的誘惑》。

看名字就能猜出,主要講述現代都市裡關於愛情和謊言的各種獵奇情感be故事,而且劇中經常伴隨着各種在現在看來不讓播的「擦邊球」橋段。

現在網上流傳的侯總的一大部分「令人艷羨」的戲份和角色設計,都是出自這個系列。

侯老師一人就獨佔了一條賽道

比如在《溫柔的背後》里,飾演因為管不住自己,在酒吧一夜情,結果被對方拿捏、勒索、糾纏的知名電台節目主持人。

貢獻了「被撲倒」的名場面。

在《溫柔的謊言》里,飾演人到中年的成功企業家,先是出軌秘書還生了孩子,之後又因為能力不行,被妻子嫌棄,還被戴綠帽。

在《真愛背後》里,飾演芭蕾舞團的團長,利用手中的權力,直接在單位各種潛規則女演員,一顰一笑都盡顯猥瑣。

在《溫柔的誘惑》里,飾演知名作家,為了一個年紀可以當他女兒的小姑娘,拋妻棄女,最後身敗名裂。

在《謊言的誘惑》里,又變成了空降文化公司的老總,憑藉手中的權力,一邊讓一群女下屬為此爭風吃醋。

一邊也利用各種潛規則,瘋狂學外語。

而同一時期,還有《午夜蝴蝶》,他飾演民國時期上海的一所公寓的房東,在一群租客中周遊花叢;以及在《中國刑警803》里客串一夜情之後被勒索五百萬的大老闆……

一水的lsp。

油膩猥瑣,色眼迷離。

侯老師為啥能演得那麼傳神,看了那麼讓人上頭?

首先。

侯老師飾演的角色都有一個共同特點——衣冠禽獸

全都是有頭有臉的人物,有媒體人、作家、企業家、官員。

所以侯老師的演法,並不是在顯露,而是在隱藏。

他演的是,在衣冠楚楚的遮蔽下,那逃逸出來的淫邪。

具體來看侯老師是怎麼演的呢?

在毫無裸露,甚至手都沒碰的情況下,他光用面部表情就能演繹出濃濃的性意味。

而他演的角色,通常都要顧臉面,不可能七情上面。

表情幅度都很小,卻意味深長。

侯老師抓住了一個竅門:

微妙的分裂感。

純真的面容,眼神和笑是一個統一協調的整體。

但lsp,眼神和笑是各忙各的。

笑容主外,負責維持一個親切、正經的形象。

眼神主內,不斷上下打量,才是他內心真實的目的。

這種反覆掩飾又旁逸斜出的色勁。

是一種更具穿透力的演法。

因為直白的色,就只能代表lsp。

而侯老師演繹的色,卻能夠指向所有道貌岸然的人。

以為正經背後,都可能是裝正經。

一切示好,都可能是別有用心。

以前你以為色就是動物本能。

侯老師卻讓人看到:

色,是人情,是世道,是江湖。

在《真愛背後》的名場面。

家暴受傷的曉薇來辦公室找團長攤牌,說希望通過和他上床換取去美國的機會。

看看侯老師是怎麼演的:

先是開玩笑化解對方的直球,再是矢口否認曉薇說團長對她覬覦已久的過往,再後邊繼續拒絕,但是逐漸沒有那麼堅定。

到最後,看曉薇的態度,思考她的訴求,才覺得這事有戲。

於是不好意思站起身,來了一句,我都方便。

袒露了本心。

淫蕩好色誰都會學,但能像侯老師這樣演出層次感,演出角色的情緒遞進的,還符合人物設定,內娛還真沒幾個。

所以回看那個學外語片段。

一個陳清泉爆火了。

其實是侯老師的厚積薄發。

在《人民的民義》之後的幾年,他所飾演的角色逐漸回歸正途。

比如《香山葉正紅》里的毛人鳳,《搜救》里為救人犧牲的白所長,以及《河邊的錯誤》里那個愛打乒乓球的公安局長。

某種意義上。

在互聯網上開始玩梗的時候,他作為「三級演員」時代已經結束了。

但相比結束時的「悄無聲息」。

他的開始。

反而更值得聊聊。

侯總那令人羨慕的往事。

02

按照侯老師在節目中談及自己的家庭時所說:

父親是中學老師,自己早年練冰球,後來當工人,恢復高考後考入吉林藝術學院,是當時家中幾代人里唯一一個從事藝術的。

畢業之後,也算得上是順風順水,進劇團,演話劇,再到進入影視圈。

因為公認的人品好演技佳,不愁演戲的機會,也因此留下了大量的角色額可以被發掘。

而且相比現在對侯老師中年油膩男的印象。

早年的他,走出舞台,靠的是書卷氣。

尤其是,清瘦,文弱,戴上小眼鏡……

不論是1986年的劇《康德第一保鏢傳奇》,還是1988年的《最後一個皇妃》。

導演都選他來演溥儀。

有多像呢?

在拍《最後一個皇妃》的時候,他去拜訪角色原型的李玉琴女士,得到了對方的充分肯定。

此後,侯老師獲得了更多機會。

比如因為溥儀演得好,他一連飾演了多位皇帝。

從溥儀,到光緒,到咸豐,三代皇帝都演了,堪稱皇帝專業戶。

(清宮戲有效遮掩了他的高髮際線)

除了皇帝之外。

當時的主旋律電影,商業故事片,都能看到他的身影,而且正派角色,反派角色,他都駕馭得住。

比如在建黨七十周年的獻禮片《開天闢地》(1991)里,飾演一大代表李漢俊,在電視劇《遵義會議》(1996)里,他飾演博古。

他的知識分子形象被業內廣泛認可。

但如果拿掉眼鏡,就會發現他的氣質又會發生明顯變化。

尤其是,清瘦的臉型,髮際線比較高,發量又不多,一旦梳成大背頭,就不由地給人往壞蛋的方向引。

奸詐,狡猾的惡人氣質,擁有很強的辨識度,更適合反派。

像《搖滾殺手》(1993)里的林歡,《追殺大總統》(1993)里飾演的袁克定。

某個角度上說,這個髮型,這個發量,都限制了他的「可塑性」。

如果說傳統審美中,濃眉大眼,一臉英氣是典型的正派主角臉。(比如朱時茂,何政軍,邵兵……)

那侯總這種清瘦陰鷙就是典型的反派氣質。

再加上知識分子的過往認知,基本上,「斯文敗類」式的角色對他來說都不用發揮,往那一站就能入戲。

導演們也發現了這一點。

之後,不是犯罪組織的幕後黑手,就是作姦犯科的斯文敗類。

怎麼演,怎麼對。

普通演員都擔心演得不像。

侯老師這邊給人不像是演的。

△ 上《決不放過你》下《與敵共眠》

但有趣的是。

因為大眾對男演員的包容,會明顯隨着年齡增長而放寬,尤其是對中老年男演員,不論外形如何,都能通過角色設定來托底。

(相反女性演員的環境就更嚴苛。)

所以哪怕已經拿到了反派角色形象加成,幾乎成了反派專業戶,侯總依然飾演過不少正面角色。

比如2004年的《極度危機》里飾演警察李國豪,劇中他帶團隊跨國追捕,並剿滅了一個拐賣婦女和販毒的境外團。

但這個角色就完全沒有形象的加成……

遠不如他的反派讓人印象深刻,除此之外,還有一些家庭情感類的角色會容易讓觀眾接受。

按照原先的發展。

侯老師的角色可以預料的,會不斷在達成《刑法》大滿貫成就上努力耕耘,很多年後憑藉反派專業戶留在大眾影視記憶中。

但萬萬沒想到。

一個偶然的機會,發掘了他的另一面。

03

和《不要和陌生人說話》里的安嘉和一樣,電視劇《女人不再沉默》的變態主編汪顯聲。

曾經是不少人童年陰影。

和現在的短視頻剪輯里,把汪顯聲的行為、發言當作先鋒式的獵奇呈現不同。

在當時這部劇剛播出的時候。

其實是開了風氣之先的:

國產影視劇中還未曾有過這樣的角色。

哪怕有,也不曾有過這樣的演出。

而且這要分開看。

首先是汪顯聲這個角色,在那個年代代表了創作者對於職場性變態最大膽的想像。

明面上是一個文化人,知識分子,雜誌主編,形象端正,工作體面。

但實際上。

不僅內心空虛,反動,性格和行為上,也都被慾望綁架,驅使。

對待目標,普通的性騷擾都是常規操作。

還有角色扮演等變態行為,至於誘騙,暴力,偷窺,傳裸照,造黃謠等各種下流手段,無所不用其極。

同時,還因為掌握了單位的事權,財權,能夠輕易魚肉和剝削下屬,而且往往還假以正當的口徑。

直到現在,國產劇都很難有類似直白的角色出現。

更值得一提的是。

在後來的採訪中,侯天來曾說,自己一開始並不知道這個角色是變態,所以在導演要求演員做一些大膽舉動的時候,會非常尷尬。

開始並不知道是一個 有關「性騷擾」題材的電視劇,後來看到了全部劇本後才知道。而且越往後拍,越覺得汪顯聲這個人太可恨了。當時心裏真有一種「不拍了」的衝動,但又一想,性騷擾問題的確已經浮出水面,像「汪顯聲」這樣的人必須被揭露出來。所以我決心演下去,而且一定要演好。

這並不是假話。

在內地演員很長一段時間的教育中,受限於角色臉譜化的傳統,對於複雜的角色演出,缺乏研究和實踐。

舉個例子。

當年張光北在拍《三國演義》的時候,曾苦惱呂布的沉迷酒色要怎麼拍,為此去問導演(女),被一口回絕:

那是你們男人需要去琢磨的事。

某種程度上,所謂的xx專業戶,也是一種順應演員個體特質去演出的方式。

所以,對於侯老師來說。

雖然相比其他演員,他離汪顯聲這個角色的位置更近,但真要演好這個變態,也並不是容易的事。

而他的做法,在於貼近汪的位置,把所謂變態行為「合理化」:

他就是一個利用職權「佔便宜」的人,其實我們周圍隱藏着很多有這種醜陋心理的人,但並不是每一個人都可以性騷擾。

別人追逐的是經濟利益,汪追逐的是快感,而且是剝削和壓迫的快感,所以可以看到,汪顯聲對自己的很多變態行為,是不以為恥反以為榮的。

要演好他,就得相信他的腦迴路和人不一樣。

而這個角色,也給侯老師帶來了巨大的影響。

首先是家喻戶曉。

不少人看到他就躲遠,有甚者朝他扔水瓶,家裡人也埋怨他,希望他不要接類似的角色。

他其實有過預料:

一個小細節,《女人不再沉默》片頭演員名單上,侯天來還特意改了名字。

雖然生活中受了影響。

他的事業上卻完全打開了新局面。

業內突然發現:

在國產影視劇演員中,真的還有人能夠駕馭這類角色。

尤其是在尺度受限的國產熒幕上。

一個形象生動的lsp,能夠在不裸露的情況下,將情色氛圍烘托到極致,讓劇情瞬間活色生香起來。

屬於是四兩撥千斤了。

於是國產劇紛紛找上門來,點名就要那套表演。

才有了b站上那些剪輯區的素材來源:

甚至帶來的影響是,在去年上映的《河邊的錯誤》這樣一個文藝氣息濃厚的犯罪題材電影里。

因為飾演局長的是侯天來。

不自覺就給電影在解讀中捕風捉影的性隱喻,找到了立足點。

但sir還是想說。

這一切都已經結束了。

在侯老師逐漸淡去的時候,和他一起結束的,其實是國產影視史上那個堪稱狂野的創作高峰期的大環境。

尤其是再配合侯老師飾演的反派角色看:

當時的刑偵劇里,黑惡商人能夠扶持流氓出身的弟弟成為當地公安局長,能夠把惡拍得讓觀眾心驚膽寒。

當時的職場劇里,變態主編能夠借單位權力橫行霸道魚肉下屬,毫不收斂,同時在故事主題上尋根到文革傷痕。

當時的都市情感劇,能夠大談欺騙與謊言,毫無顧忌給觀眾發刀片,做各種be結局,甚至擦邊橋段拍得蹭蹭作響,主打一個上下不限。

更別說主旋律作品。

就問還能再出現一個陳清泉這樣的生動又猥瑣的腐敗高官形象么?

sir持保留態度。

總的來說。

侯總的翻紅,最初來自一些網友的惡趣味。

但在這一片下三路的俗氣羨艷中。

未嘗沒有一點唏噓的回望。

那是風吹過之後,驚醒的錯愕。

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編輯助理:吉爾莫的陀螺