01、
今年的春節檔堪稱炸裂。
口碑方面。
第一梯隊的電影，都集中在8分左右。
《熱辣滾燙》7.9分，《第二十條》7.7分，《飛馳人生2》7.7分。
第二梯隊的影片，評分也都穩定在7分左右。
《熊出沒》6.9分，《紅毯先生》6.8分，《目中無人2》7.2分。
一大波作品讓人應接不暇。
票房方面。
整個大盤總票房突破了80億，觀影人數超過了1.63億，創造了新的紀錄。
2023年，這個數字是67.66億，2022年是60.40億，2021年是78.43億，2019年是59.05億。
在經濟下行的大背景下，電影市場逆勢而上，可喜可賀。
這還不是最炸裂的。
過去十多年，春節檔的電影分佈已經形成了一個公式：
「2部最賣座的電影你追我趕+1部《熊出沒》穩定輸出+1部影片跟着蹭吃蹭喝+其他影片只能吸尾氣」。
比如2023年。
《流浪地球2》和《滿江紅》爭第一，《熊出沒》穩定賣了14.95億，《無名》蹭吃蹭喝混到了9億，鄧超的《中國乒乓》吃了一肚子氣。
再比如2022年。
《長津湖之水門橋》和《這個殺手不太冷靜》各領風騷，《熊出沒》穩定賣了9.77億，《奇蹟·笨小孩》也是蹭吃蹭喝拿到了13.79億，而《四海》《狙擊手》雙雙吸了尾氣。
02、
可是到了今年，這個公式變了。
今年春節檔的冠軍基本被賈玲的《熱辣滾燙》鎖定。
但按照目前的票房走勢，它的最終票房將鎖定在35億。
過去幾年的春節檔冠軍，最終票房基本上40億打底。
這意味着，春節檔的蛋糕更大了，但是冠軍分到的蛋糕更小了，大家的水平更接近了，競爭更激烈了。
現在春節檔的公式變成了，「3部電影三國殺+1部熊出沒巨無霸+其他影片全都吃癟」。
用四個字總結就是，贏家通吃。
我們注意到，前三名的影片《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《第二十條》，口碑接近，最終票房將分別定格在35億+、30億+和24億+，從傳統的「二人轉」變成了「三國殺」。
我們注意到，原本是另一個賽道的《熊出沒》，今年迎來大爆發，票房走勢驚人，一度劍指20億+。
目前勢頭回落，但也能收割18億+的票房，它已經成為動畫電影里的巨無霸。
我們還注意到，市場競爭過於激烈，前幾名分完蛋糕後，後幾名能吃到的剩飯所剩無幾，有的連尾氣都吸不到。
8部春節檔影片中，竟然有4部宣布撤檔，其中就包括寧浩和劉德華合作的《紅毯先生》，彭昱暢和李庚希的《我們一起搖太陽》。
謝苗的《目中無人2》最早定檔春節檔，臨上映前知難而退，改網絡上映，現在看來相當明智。
春節檔儼然從一個其樂融融的大集會，變成了一個資本角力的斗獸場，強如劉德華、鄧超，也可能賠個血本無歸。
這樣炸裂的春節檔，讓人喜憂參半。
殘酷的競爭確實能倒逼創作者交出更好的作品——
今年春節檔，評分最高的電影成了冠軍，評分最低的電影成了逃兵。
經濟蕭條的情況下，觀眾的錢袋子捂得更緊了，什麼情懷、賣慘、明星效應、噱頭都不管用，我們只為好電影買單。
這是大好事。
但另一方面，如果把春節檔的票房密碼比作一道算術題的話，那麼中國人是最會做題的。
很多創作者僅僅依靠解題技巧，就打開了票房密碼，拍出了公眾眼中的好電影。
03、
遺憾的是，好事和壞事，同時發生了。
我們不妨把前三名的影片做個對比，就能發現其中的端倪。
《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《第二十條》三部影片，有着以下三個相似點。
其一是「速成」。
《熱辣滾燙》是翻拍片。
賈玲寧可花1年時間減肥100斤，不肯花一半精力寫一個原創劇本，直接拿現成的拍攝。
《飛馳人生2》是續作。
為了吃前作的紅利，韓寒直接把張馳復活，把第一部換了一種方式又拍了一遍。
拍攝周期3個月。
《第二十條》呢？
是張藝謀看完《狂飆》《漫長的季節》後，把兩部劇的幾個演員約過來，迅速攛了一個劇本。
拍攝周期2個月。
當然，一部電影的質量與拍攝周期沒有直接關係。
《奧本海默》的拍攝周期也不過57天。
但三部賣座電影都選擇這種「速成」的方式，就不是偶然了。
其二是「喜劇元素」。
如果把三部片連着看，你一定會串戲——
三部影片堪稱「喜劇人的團建」。
比如雷佳麗同時在《熱辣滾燙》《第二十條》擔任主演，演的都是窩窩囊囊的角色；
比如馬麗在《熱辣滾燙》里當完評委，轉身就跑去《第二十條》和雷佳音插科打諢；
比如魏翔這邊在《熱辣滾燙》里和馬麗鬥嘴，那邊就在《飛馳人生2》里給沈騰使絆子；
還有喬杉，剛在《熱辣滾燙》里出軌，又在《第二十條》里做起了奸商；
喜劇人的到處趕場，說明了喜劇元素成為春節檔里最重要的元素。
大過年的，大家去電影院就圖一樂，你只要能讓觀眾笑了，電影就成功一半了。
其三是「很燃的結尾」。
《熱辣滾燙》就不用多說了。
結尾暴瘦後的賈玲站上拳擊場，足夠驚掉觀眾的下巴，觀眾情緒也在她記憶閃回的一幕幕中推向了高潮。
《飛馳人生2》不遑多讓。
片尾的賽車戲裏，新老張馳重逢，兩輛賽車合體時，那種獨屬於男人的熱血與浪漫讓人熱淚盈眶。
《第二十條》自然也少不了這樣的段落。
窩囊了整場的雷佳音，最後時刻化身正義戰士，一番慷慨呈辭，說得觀眾眼淚汪汪的。
04、
至此，我們就能總結出解鎖票房密碼的公式：
春節檔的賣座電影，無一例外都是「情緒電影」。
情緒電影=一個現成的故事+大量喜劇元素填充+最後來個燃爆了的結尾。
總結出這套公式的，不是別人，就是張藝謀。
他從《長城》之後，開始拍攝「小而美」的類型片。
《影》《一秒鐘》《堅如磐石》《懸崖之上》《狙擊手》，無一例外，全都是這種類型。
這些電影口碑不俗，票房尚可。
老謀子像一個退休老幹部一樣，打打太極，跳跳廣場舞，逐漸淡出主流視野。
直到去年的《滿江紅》，他第一次使用了這套公式，收到了奇效。
岳飛與秦檜，現成的歷史故事，稍微改編一下就是一個劇本；
在山西一個大院里，攛一波人，拍攝周期極短，最初打算一鏡到底，幾天就拍完，後來放棄，但總的拍攝周期也就一個多月。
喜劇元素不能缺少，沈騰、岳雲鵬、潘斌龍、魏翔就是喜劇保證；
對了，結尾一定來個燃的，哪怕是秦檜，也讓他來一次演講，或者讓萬人一起朗誦《滿江紅》，主打一個氣氛到位。
就是這麼一個看似不高明的公式，讓《滿江紅》打敗了《流浪地球2》，大賺45億，也讓老謀子重回事業春天。
今年，張藝謀又使用了這套公式整出了一部《第二十條》。
沒想到賈玲和韓寒兩人，早把這一套學去了。
徒弟比師傅用得還順溜，《熱辣滾燙》和《飛馳人生2》全都壓了他一頭。
05、
有趣的是，同樣偷師張藝謀，賈玲和韓寒的表現卻是兩個極端。
賈玲這邊是極度高調。
客觀來說，《熱辣滾燙》儘管是部翻拍片，卻是春節檔里完成度最高的一部電影。
相比原作，本片進行了大量本土化的改編，加入了很多打動人的細節，結尾還來了次「李煥英式」的反轉，成為第一實至名歸。
電影有很多可宣傳的點，但給人的感覺總是拿減肥說事兒，賈玲自己也打了一波組合拳進行宣傳。
前期發小作文巧設懸念，電影上映後立刻接受央視等媒體採訪獲得海量曝光，然後參加路演再配合小作文進行「補拳」。
過去幾天，相信很多人的朋友圈都被「賈玲減肥」刷屏了。
今年的賈玲有多火？
舉個最直觀的例子，去年《狂飆》爆火，高啟強巔峰時的微信指數是11億，今年賈玲的微信指數是35億。
這波營銷不僅讓電影票房攀升，也讓賈玲成為全民勵志女神，當然過度營銷也引起了很多人的反感。
賈玲本來擁有足夠的話語權，自己都發文說電影與減肥無關。
但在真正宣傳時被資本推在了台前，無法迴避的還是減肥。
她是變瘦變美了，但狀態明顯疲憊多了。
未來她的減肥紀錄片還會上線，我們不僅要問，《熱辣滾燙》究竟是一部電影，還是一部減肥紀錄先導片？
被推上神壇的賈玲，以後還有變胖的權利嗎？
與賈玲形成鮮明對比的是韓寒。
春節期間，社媒上10個熱搜恨不能有7個是賈玲減肥，可熱搜上看不到韓寒。
韓寒不僅沒上熱搜，《飛馳人生2》上映前後，他沒發過一條動態。
在宣傳上一部《四海》時，他可是不遺餘力，發了很多篇小作文的。
韓寒社媒粉絲4000多萬，《飛馳人生2》首日票房第一，次日被《熱辣滾燙》反超。
作為導演，他如果在這個節點上發一篇動態，整幾個熱搜，《飛馳人生2》完全可能僅僅咬住《熱辣滾燙》，春節檔冠軍的歸屬還真說不準。
要知道《飛馳人生2》最大的短板，就是缺少話題度。
但韓寒卻沉默得可怕。
唯一的解釋就是，片方在宣傳時有意「去韓寒化」。
韓寒之前都是投資人眼裡的「乖乖男」，只拍標準的「豆瓣7分電影」，小鎮男女+韓式金句+愛情與賽車，電影票房一直很穩定。
直到拍《四海》，他放飛了一把，大過年的拍人出車禍，直接把口碑干廢了，韓寒從春節檔的香餑餑變成了規避詞。
片方在宣傳時，有意淡化韓寒，突出沈騰，強調喜劇，弱化賽車。
《飛馳人生2》創造了韓寒的口碑之最和票房之最，但卻是他最憋屈的一次。
我們不禁要問，韓寒這一次你贏了，但你開心嗎？
06、
當公式流行，套路遍地，春節檔里就會出現大量同質化的「好電影」。
它們從題材到笑點，從演員到結尾，都那麼相似，相似到讓人笑中帶淚，也讓人索然無味。
而春節檔里的失意者，無一例外全都沒有套這個故事。
我們以《紅毯先生》《我們一起搖太陽》和《目中無人2》三部影片為例。
寧浩是中國近20年最優秀的喜劇導演，他最擅長拍大家喜聞樂見的鬧騰喜劇，他按照公式創作，完全可以拍一部賣座喜劇片。
但他說：「我們不缺很熱鬧的片子，我自己也煩了。」
於是拍了一部安靜到詭異的《紅毯先生》，據說劉德華拿到劇本直接驚呆了，一度想辭演，但考慮再三接演了本片。
兩人也為自己的任性，付出了慘重代價。
影片上映幾天，票房墊底，寧浩黑臉，劉德華尷尬，最後電影直接撤檔。
韓延之前拍攝過《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》，都是絕症題材的，口碑和票房都很優秀，
這次的《我們一起搖太陽》作為「生命三部曲」的結尾，本該有個更好的回報。
但它選擇在春節檔上映，一部講述重症患者的電影直接和春節氣氛相衝，儘管韓延做了很多努力，擋不住影片撤檔的命運。
謝苗的《目中無人2》，本是他暌違銀幕多年厚積薄發的作品。
一部披着武俠風的《這個殺手不太冷》，但因為星味兒不足，喜劇元素不夠，結尾不夠燃，最後沒能登上大銀幕。
可見，春節檔的門檻高了，但是留給創作者的創作路徑也變窄了。
電影圈的「天」，變了。
曾經的陽關道快要變成了獨木橋，能從這場廝殺追逐中活到最後的電影，確實經受住了市場的考驗，但也長成了一個樣子。
糟糕的是，曾經的爛片爛得千姿百態，如今的佳作好得千篇一律。
這是今年春節檔產生出的新困境。
我們不排斥翻拍，允許營銷炒作，不拒絕公式和套路。
但更應該用更包容的心態允許創作者試錯，鼓勵他們發出不一樣的聲音。
不然假以時日，電影院里所有賣座的影片都將成為這個時代的樣板戲。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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