國產年代劇的局，果然還得大導演來破。
無疑，年代劇是國產劇當下炙手可熱的寵兒。
從《父母愛情》、《雞毛飛上天》時期的靠口碑慢慢出圈，到《覺醒年代》、《山海情》階段的收視慢熱，再到《人世間》的全網大爆，年代劇，終於迎來了自己的好時候。
但你發現沒，這兩年的年代大劇，熱劇不少，爆劇並不多。
今年最受期待、陣容最強的幾部年代劇，開年的李乃文、宋春麗等主演的《我們的日子》、陳曉的《人生之路》，不久前播完的肖戰的《夢中的那片海》，收視不能說不好，但和《人世間》的破圈盛況，還是相差甚遠。
問題，還是出在故事的底蘊。
年代劇，是國劇中數一數二的手藝活，光靠狗血又抓馬的劇情，精良製作打造的年代感，固然能讓觀眾越看越上癮，但真要打動人，還遠遠不夠。
接下來，幾部年代大劇已經蓄勢待發，比如正午陽光的《大江大河3》，鄭曉龍的《南來北往》，康洪雷的《父輩的榮耀》等。
但，要看，還得等。
這上半年都過去了，難道今年真出不來一部現象級大爆的年代劇嗎？
沒想到央視八套不聲不響，在9點半的次黃金檔，放出一部好劇——《父親的草原母親的河》。
讓我真的有一種「久病驚坐卧中起」的震顫感，不擺爛了，刷刷刷。
光是導演，就讓人期待不已。
康洪雷。
再看演員，沒有一個頂流甚至一線，全是丁勇岱、斯琴高娃、塗們、于慧、阿雲嘎這樣的實力派演員，講的則是蒙古大草原上的故事。
劇作古樸，年代氣息濃郁，但，似乎少了一些當紅年代劇的爆款氣息。
真能行？
深夜放出一集，收視全國第一。
比收視更攢勁的，是導演康洪雷說的一句話：「為家鄉拍攝一部電視劇一直是我的心愿，《父親的草原母親的河》讓我完成了這個心愿，並且完成得非常單純、義無反顧、淋漓盡致。」
這個拍過《激情燃燒的歲月》《士兵突擊》和《我的團長我的團》的蒙古漢子的話，我信。
在劇集的演員表中，塗們老師和謝園老師，都已經離開了我們。
從某種意義上說，這部劇，也是觀眾與兩位表演藝術家，最後的告別。
那就一起走進，父親的草原，母親的河。
1、入戲：治不好的肺癆病，拉不響的大提琴，這部劇講透了一代人的命運
《父親的草原母親的河》，顧名思義，講的是莫家三兄妹紮根草原的成長故事。
但康洪雷導演卻並沒有一開場就將鏡頭對準內蒙大草原，相反，先把鏡頭對準了莫家老二從南京坐火車趕赴內蒙的場景。
這段戲，無論鏡頭語言還是畫面質感都遠超許多年代劇，一股六七十年代的味道撲面而來。
那種年代感，靠的不再是搶眼的濾鏡， 年代的標籤，而是像人均一個軍用水壺、沿路的時代歌曲這樣的精準細節。
觀眾就彷彿跟着主人公一起，排進了長長的隊伍，在一陣陣熱烈的歌聲中，走上開完內蒙的火車。
但康洪雷卻在這裡將故事又一轉，沒有讓故事直接跟着火車開向內蒙，而是倒回到一個月前，三兄妹在南京的故事。
為什麼？
因為康洪雷要講述的，不僅是一個草原上的故事。
更是人的命運。
要拍出草原上的駿馬奔騰、落日餘暉是容易的，更難的，反倒是拍出莫家三兄妹，是如何被時代的浪潮，推向那片廣闊的草原。
康洪雷從三個角度，將人物命運展現得淋漓盡致。
其一，莫家老四。
把他推向草原的，是治不好的肺病。
韓昊霖飾演的這個莫家老幺，一開場就遭遇了莫測的命運。
醫院裏，莫媽媽從醫生那裡得知，孩子基礎不好，後續營養又跟不上，「剩下的日子，可能不多了。」
莫媽媽二話不說，牽着孩子的的手就走出醫院，但人小鬼大的莫家老四，早已偷偷把醫生的話聽進耳朵里。
照道理，他是最沒理由去草原的人，但誰能想到，恰恰是草原，治好了他的病。
其二，莫家三妹。
把她推向草原的，是一場命運的歧途。
故事一開場，這個敏感而自尊的姑娘，就被當作特務扣住了。
原來，厭倦了使用十多人一起使用的馬桶的三妹，為了能用上乾淨舒適的洗手間，專門跑到自己家隔壁的外國領事館蹭廁所。
這廁所是能隨便蹭的？果然，被保衛幹事扣下來了。
好在片區的片兒警及時趕到，帶着街道的證明，再說出他和保衛幹事上級的關係，總算把人撈了出來。
在路上，片兒警讓她別叫自己叔，叫他國彬哥，到了家裡，又幫她掩飾了去蹭廁所的細節，只說是內急，碰巧被逮了。
看上去，是一等一等的好人？
可事情沒那麼簡單。
這位國彬哥哥讓姑娘有事可以去找她，三妹果然找到了他工作的地方，希望找個技校上。
國彬哥說了一通困難，三妹說，「難，所以才找你呀國彬哥哥，只要能上技校，我什麼都答應。」
國彬哥沉默了一下，再問她，「真的什麼都願意？」三妹肯定地點點頭。
這個男人這時候撕掉了所有的偽善，起身拉下了房間的窗帘，轉身對三妹說，「我現在就要。」
就這一下，三妹的命運，已經徹底改變。
為改變命運付出的代價，就在前面等着她。
其三，莫家老二。
把他推向草原的，是拉不響的大提琴。
這個心懷音樂夢想的青年，打小就練小提琴，但生活的重擔漸漸泯滅了他的夢想，在衚衕里，他感到憋屈、窒息。
家裡地方太小，他練琴的地方，距離馬桶一步之遙，這邊蹲着馬桶，那邊拉着琴，這琴怎麼練？
更不用說，還有跟父親沒完沒了的爭吵，跟無休止的思想學習。
他迫切地想要走出家門，當下鄉的號召開始的時候，他第一個走上去寫下自己的名字。
就這樣，莫家三兄妹已經一個個開啟了命運的輪盤，總有一天，他們會一個個被命運的火車帶往大草原。
在那裡，阿雲嘎飾演的草原上善良真誠的青年，會撫平莫三妹的心。
草原上熱情的牧民們，會救下莫家小弟的命。
而最困惑迷茫的莫家老二，也會在烏蘭牧騎逐漸找到自我，從假英雄，變成真英雄。
相比許多年代劇急不可耐地在開場甩出一系列年代劇名場面，康洪雷卻慢條斯理，娓娓道來將三兄妹昔日生活的背景、場景一一鋪開，未來的故事就有了根基。
一言以蔽之，留在家鄉，不是所有人都像莫父那樣將就活着，僵化的肢體與心靈只能沉重地落地，或摔碎或被砸碎。
而遼闊的大草原上，才有青年們亟待被改寫的命運。
2、演員：韓昊霖的靈氣，謝園的毛邊，丁勇岱的一個軍禮，撐起了故事底蘊
沒有一個流量演員，或許這樣的年代劇才是觀眾想看到的吧。
而康洪雷一手選出的實力派，個個精彩。
第一位，謝園。
謝園老師已經去世了，但這部劇中他的演出，卻讓人更加懷念這位老戲骨。
謝園飾演的莫家老爸，戲份不多，但表演深不可測。
寥寥幾次出場，一身舊睡衣，一整個神神叨叨的狀態，就把一個經歷了家道中落的中年人的過往，演得淋漓盡致。
他對誰都大聲問好，一看到街道辦的人就全身肅立，看似滿臉誠懇帶笑，但又似乎帶着一眾如履薄冰的感覺。
人的複雜與無奈，被時代的洪流沖刷過的痕迹，就在角色的每個細節里。
謝園演得太好了。
尤其是一場和兒子的分別戲，莫家老二一大早偷偷離家，不想跟任何人告別，謝園飾演的莫家老父親卻一早等在門口，看到兒子出門，一臉堆笑地把新買的大提琴遞給他，讓他帶上。
莫老二卻一臉冷漠，一言不發地轉身離去。
留下莫家老父親一個人在冰冷的大街上原地僵住，鏡頭甚至不需要給到謝園的表情，只是透過謝園遲滯的動作，就拍盡了一個老父親的傷心。
寥寥幾筆，卻勾畫出命運的毛邊。這真是了不起的演技。只可惜，今後我們再也看不到了。
第二位，韓昊霖。
這位年輕的老戲骨，徐崢的御用演員，《慶余年》里的小男主，演技可太穩了。
把一個肺病纏身、早熟的少年，演得活靈活現。
每個動作，每個表情，都透着一股靈氣，尤其是莫家老二生日那場戲，一家人圍坐在一起，他把一場祝酒戲，演得精彩又生動。又嘴欠又鬼機靈的樣子實在是太好笑了！
這個角色就像是一個活躍的因子，要不是有韓昊霖的表演，第一集的故事，就過於的沉重，過分的壓抑了。
第三位，李泓良。
這位康洪雷的御用演員，之前最著名的角色應該是《士兵突擊》里七連57年歷史上的第5000名士兵，也是最後一名士兵，馬小帥。
這部劇他飾演的莫成名是全劇的主角，也是開場極不討喜的角色。
雖然開場沒有任何情緒爆發戲份，角色性格也過於冷漠疏離，可正是這種迷茫的狀態，和角色進入草原後的改變形成對比。
康洪雷，是懂得用演員的。
第四位，王同輝。
他飾演的國彬哥哥，是開場最讓人意外的角色。
看似忠厚、穩妥，善良可靠，可是一轉眼，就在漂亮的三妹面前露出了真面目。
在《警察榮譽》等劇中有過出色發揮的王同輝把這個偽善小人演得太妙了，這才是變臉演技。
最後一位，丁勇岱。
實際上，這位年代劇老演員只是出現在2、3集的預告片中，但這張臉一出現在年代劇中，就已經透出滿滿的戲味。
尤其是在兒子墓碑前一個莊嚴的軍禮，飽含滿滿的深情，讓人看得意猶未盡。
當然，接下來還有阿雲嘎演的如草原般溫柔善良的納木海。
斯琴高娃飾演的「金絲穿線」的草原母親。
塗們飾演的草原牧民。
侯岩松飾演的草原幹部等等，個個值得期待。
果然，康洪雷打造的時代群像戲，即使只出現了一兩集，台詞不到幾十句的配角，你也能從中琢磨出他的人生和性格，每個人都在劇中講述他們的故事，這就是演技派的廣闊草原。
3、突破：年代劇怎麼真正打動觀眾？康洪雷這部劇或許可以打個樣
年代劇，當然是火了。
特別是央視的年代劇，只要播出，幾乎都會有大熱的收視。
但收視大熱背後，年代劇也漸漸形成了新的套路，有演技派兜底，有情懷破圈，可故事的底蘊，卻總是差點東西。
而拍過《士兵突擊》和《我的團長我的團》的康洪雷這部獻給家鄉的作品，最不缺的，就是底蘊。
呈現這份底蘊，康洪雷用了兩招。
一是真實感。
在開拍之前，導演就定下了創作的總基調：
「這部劇的時代跨度很大，我印象最深刻的是我們在『如何還原時代』這件事上下的功夫。拍攝過程中，所有演員從內衣到外衣，全部換為(20世紀)60年代的衣着風格，包括道具、場景等都需要用包漿來做出濃濃的年代感，只有演員從裡到外都相信這是真實的，觀眾才會相信。」
果然，劇中每個演員都「灰頭土臉」，沒有了一些年代劇中的精緻妝容，角色的狀態，都專屬於那個年代。
對真實感的追求，劇中簡直細緻到了牙齒。
歡送放出的時代金曲，莫爸塗寫的牆報，無處不在的街道辦，普通南京家庭的居住環境，甚至是細緻到馬桶。
人間煙火氣與草原遙遙相隔，也驗證了「活着」的某種定義：
無論在哪裡，日子總是要過，飯總是要吃的。
這一下，就把觀眾拉到那個時代的環境里去，瞬間就入戲了。
二是史詩感。
當故事開始進入蒙古大草原，觀眾頓時感受到草原的遼闊。
飄揚的馬尾和落日的餘暉，無際的草原與熱情的烏蘭牧騎。
康洪雷的史詩鏡頭，瞬間把草原的浪漫與豪邁展現得一覽無餘。
草原激烈的賽馬、驚心動魄的捕狼、烏蘭牧騎挨家挨戶演出等場景，融入到故事裏，宏大的史詩感就撲面而來。
《父親的草原母親的河》也通過這樣一個時間跨度長達幾十年的故事，將時代的浪潮與個人的傳奇寫盡。
這部劇也像是一個樣本：年代劇必須要一線大咖、頂流加盟才能拍好嗎？
康洪雷已經給出了回答：只要有真實的生活，有接地氣的表演，有笑也有淚，就是能打動人的故事。
而當下很多劇號稱感情充沛、浪漫催淚，但本質上其實是硬邦邦地套流量公式。
反正大家都這麼拍，有流量就說明是對的。
但永遠不要低估觀眾，誰願意麵對空洞的爆款公式動心？
而康洪雷卻帶着對家鄉的深情，帶着一群人氣沒那麼高的演員，拍出了一部如此厚重的大劇。
劇集的名字，其實出自90年代末，蒙古族詩人席慕容寫下的歌詞，「我也是高原的孩子啊，心裏有一首歌。歌中有我父親的草原，我母親的河。」
觀眾會被這片遼闊的草原，質樸的河流吸引嗎？康洪雷導演馬上就會給出一個答案。
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