文學和藝術是對人的提煉和表達，藝術的種類多種多樣，就音樂來說，它是人類社會歷史上出現最早的藝術的種類之一。音樂通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象、傳達思想情感、表現生活感受，是一種表現性時間藝術。音樂在電影中的運用，為故事的表達，促進故事的發展起了很大的作用，賦予一部電影以節奏和賦予畫面以節奏同樣重要，節奏並不單純存在於畫面本身它也存在於畫面的連續中。電影表現的大部分威力正是依靠這種外部節奏才產生的。下面就電影《斯托克》來分析電影藝術中音樂的運用。
二十世紀二十年代歐洲出現了先鋒派電影運動，即從藝術實踐上加以探索又從藝術理論上加以概括從而真正發現並提煉齣電影節奏美。電影存在節奏，分為內部節奏和外部節奏，情緒節奏和情節節奏，四種節奏組在一起形成了一部電影特有的敘事方式。而音樂這門古老的藝術早已經對節奏做出來很多方面探索，電影這門年輕的藝術可以很好地學習。拍攝過影片《對角線交響樂》的艾格林就公開宣布：「我要在純藝術領域內造成一種重大的變革，即一種抽象的形態，就像通過音樂傳達給我們的音樂的感覺一樣。」
音樂的藝術語言和表現手段非常豐富，主要包括旋律、節奏、和聲等。朴贊郁的電影《斯托克》中對於聲音的運用發揮的很好。這是一部講述少女成長、覺醒的故事。整體風格陰鬱冷淡，令人着迷。
影片鏡頭之間具有很強的關聯性，充滿了暗示性。比如電影中頻繁出現的鋼琴暗示了女主逐漸成熟的身體和對叔叔情感的萌發。女主父親去世後，叔叔突然造訪，給母女二人的生活帶來了波瀾。母親開始和叔叔產生曖昧，這些情境給性格孤僻、渴望愛與關注的尹迪亞心中帶來了異樣的起伏。
電影中有一段在一架鋼琴前女主和叔叔四手聯彈一首鋼琴曲《Duet》，在和叔叔一起彈奏的過程中，尹迪亞在跌宕起伏的琴聲中達到了性高潮，與寓意着她走向了成熟。影片給了很長一段時間來展現兩個人彈鋼琴的畫面，曲子開始由女主獨奏，比較平緩，加入叔叔之後開始突兀輕快，接近兩分鐘開始鋼琴曲展現出強烈的律動，同時女主的情感轉變的十分明顯，在叔叔懷中難以自持，緊接着音樂戛然而止，尹迪亞回過神來發現身邊並沒有人。影片中的配樂多由Clint Mansell所作，而這段鋼琴曲是二十世紀著名作曲家Phill Glass創作。影片通過對音樂的運用表達主角的情緒，利用音樂旋律的變化，凸顯主角的心理變化。
家族的隱秘、蒼白的精緻、古典的美學、影片中由打雷翻唱的《summer wine》慵懶的的語調、曖昧的歌詞表現了叔叔和母親之間若即若離的關係。叔叔和母親在「夏日美酒」的音樂中翩翩起舞，尹迪亞撞見了這一幕，影片走向了高潮，這致使了她幫助了叔叔殺死了自己的同學，在藏屍體時又發現，姑姑也是被叔叔殺害的，她開始真正意義上的退變。開始成熟，換上了性感的睡衣，開始了復仇之路。她和叔叔擁有一樣的特質，能看到平常人看不到細節聽不到的一般人聽不到的細微聲音，孤僻略微有點神經質的性格。憂鬱的鋼琴曲能更好的體現他們的特質。
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