顯然萬博君已經沒有勇氣再看國產驚悚片了。哦！不對！是應該沒臉再看國產驚悚片了！
沒鬼就真的嚇不住人了嗎？今天萬博君要說的這部影片，希望國產驚悚片多向它學習！
1、經典之外的經典
基督、撒旦、惡魔、孩童，這些元素讓人很容易就會想到常年佔據各大恐怖片排行榜頭名的《驅魔人》。
這部經典作品最為大膽的處理便是對宗教話題的觸碰，着重強調了反基督隱喻。
1973年的《驅魔人》開啟了一場宗教類恐怖片的風潮，之後這種以宗教為背景來展開故事的恐怖片類型猶如雨後春筍，但它們大都淹沒在了影史的喧囂中。
唯有這部電影經受住了時間的考驗，成為了另一座恐怖片的豐碑。
《凶兆》
2、連微笑都像宣判的孩子
和《驅魔人》一樣，《凶兆》也將孩子設定為了魔鬼的載體。
在《凶兆》中男孩戴米安（其名字「Damien」與魔鬼的英文「Demon」讀音相近）似乎原本就是罪惡的化身，他所及之處總有離奇的天災人禍發生。
影片從頭至尾都沒有出現過任何鬼怪的視覺意象，但卻始終籠罩在驚悚詭異的氛圍之中。
戴米安那看似純潔的一笑都充滿着神秘和邪性。
《凶兆》可以算是《死神來了》系列的「祖師爺」了。
因為兩者的套路着極大的相似性，對於一件件命案，我們大抵只能看到最終的結果，卻無法窺見最初的動因，既無怪力亂神又難覓邏輯關聯，帶有特彆強烈的神秘主義和超自然主義氣質。
電影里男孩戴米安這一角色，着墨並不多，但能夠給人留下無法忘卻的印象。
因為戴米安的人物塑造與周遭環境描寫截然相反，這便放大了戴米安的不同。
比如，保姆自殺時，所有人的反應都異常激烈，有的人尖叫，有的人呼喊，只有戴米安安然地趴在母親的懷抱里。
整個宅子瀰漫著死亡的陰影時，這個男孩卻興緻盎然地騎着小車在屋裡打着轉，觀眾的注意力很難不被他的這些異於常人的舉動所吸引。
電影大師斯坦利·庫布里克也在他的名作《閃靈》中，加入了男孩在房間內騎車的橋段，向《凶兆》致敬。
3、無法完成的救贖
《凶兆》的卡司在當年可謂奢華，最引人矚目的就是在片中飾演戴米安養父羅伯特的格里高利·派克。
派克飾演的是一個複雜的角色。
在影片的一開始，羅伯特在手持攝影搖擺不定的鏡頭中出場，暗潮湧動的背景音樂響起，他來到了一座教堂，領養戴米安。
羅伯特和戴米安的複雜關係由此產生。
收養和領養孤兒原本是基督教教義鼓勵和倡導的行善行為，《聖經》是這麼要求基督徒的：
「看顧在患難中的孤兒寡婦。」
羅伯特的收養之舉卻另有他圖——他的親生兒子夭折了，為了不使自己的愛人陷入失去親骨肉的悲痛，他選擇了欺騙。
羅伯特將戴米安抱給妻子時，他脫口而出一句：
「這是你的孩子。」
而非：
「這是我們的孩子。」
從此看出他的內心深處是不接受這個領養來的兒子。
《凶兆》的高明在於它埋下的線索始終在吊著觀眾的胃口，直到結束也沒有讓其浮出水面。
比如，羅伯特自始至終都沒有向妻子透露戴米安的真實來歷，這個秘密一直淤積在他的內心。
4、上帝的眼中不容沙
《凶兆》充斥着神性色彩的宗教隱喻，其中動物是用到最多的喻體。
狗在影片中出現了多次，每次的出現都叫人膽顫心驚。
這與《聖經》對狗的定位相合——在《聖經》中，狗常用來指那些抗拒聖恩走入邪道的人，因此神說不要把聖物交給狗。
上帝的眼中是不允許容沙的！
5、用最走心的方式嚇唬你
《驅魔人》的恐怖之處在於小女孩被魔鬼附身後的可怖行為，
《猛鬼街》的恐怖感多半來自鬼王弗萊迪那驚世駭俗的造型，
《鬼玩人》的恐怖在於生猛異常的感官衝擊，
這些影片主要是視覺上的恐怖。
（《驅魔人》的視覺恐怖）
而《凶兆》是在敘事節奏的把控和對人物心理的拿捏，讓觀眾始終保持着緊張感，導致內心的恐懼！
比如，戴米安被羅伯特和妻子強行帶去教堂，他強烈的抗拒。
鏡頭在羅伯特的疑惑和妻子的安慰中與景別教堂的跳接，惴惴不安的惶恐氣氛讓人心裏面緊張到恐怖！
《凶兆》的這一風格影響着後來風靡世界的心理驚悚片。
另外，獲得過17次奧斯卡提名的配樂大師傑瑞·高史密斯的配樂也為影片的恐怖氛圍增色不少，而他也憑此片拿到了人生中唯一的一座小金人。
6、金牌導演顯身手
作為一部恐怖片，《凶兆》的大場面並不算多，但水準都是很高的。
尤其是高潮段落中羅伯特與攝影師在墓地中遭遇惡犬圍攻的那場戲足見導演理乍得·唐納的功力之深厚。
這是一場夜戲，但為了突出環境的陰森攝人，唐納沒有過多地運用燈光，而是選擇了在低照度下進行拍攝，同時在一切都是如此昏暗的情況下，他又通過鏡頭的有效調度將戲劇情境和行動關係交代得一清二楚。
最妙的是唐納利用聲畫的結合來刻畫惡犬的手法，他始終將這些可怕的動物置於背景的次要位置。
一閃而過的剪影、局部的特寫和突如其來的嚎叫，釋放出極大的想像空間，比完全的暴露於鏡頭更令人不寒而慄。
唐納對大場面的駕馭手到擒來卻又不落俗套，無怪乎後來他能夠一手成就《超人》和《致命武器》這兩大熱門系列電影。
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