47億票房的動漫所引發的思考，下一個燃爆點在哪？類型片能否引領未來？這個暑假的票房成了動漫的天下，哪吒拿下47億的票房，難道是電影院都被學生包場？顯然這是不可能的事，《掃毒2：天地對決》，《銀河補習班》這些都不乏實力演員的身影，為何都被《哪吒之魔童降世》後來者居上？
首先我們來看一下《掃毒2：天地對決》，由古天樂和劉德華強強對壘，演技跟人氣自然是沒問題的。故事情節槍戰掃毒，題材比較老舊，都是老牌演員撐場，整體的劇情還算不錯的。更多的觀眾是為了捧劇而去看劇，沿襲香港電影的老套路，沒有新穎的特色，顯然大部分觀眾已經有了視覺疲勞。
作為未播先火的《銀河補習班》，起初是很被看好的。由鄧超主演，頗具爭議的教育親情為題材。鄧超的演技很多人都是認可的，題材也很具看點。不過劇情感覺有點緊湊，沒有足夠的內容來襯托，鋪墊。看過後讓人感覺有點生硬，劇情的發生有點硬塞的感覺。
再來看《哪吒之魔童降世》，一開始大家並不看好，傳統哪吒已經在很多國人心中留下深刻的印象，大部分的第一反應是經典作品的翻拍。由之前並不出名的餃子導演製作，而且還是一部動漫，這些都讓觀眾對於《哪吒之魔童降世》期望值降了不少。
然而就是這麼一部沒有報很高期望值的動漫，卻燃爆了暑假的下半場。這裏面有值得深思的問題，用了心拍不出好劇？有演技卻詮釋不了內容？情景都體現了卻讓人看得迷茫？1，導演及團隊傾心的態度，影片從1月份就開始預熱。雖然沒有大肆宣傳，但是經常會製作一些動漫的劇情跟內容，還有表達的情感體現出來，起碼看得出團隊對作品心態跟工作認真的態度。2，故事情節，還有裏面的人物，都經過的精細化的修改。導演餃子將自己的情感完全融入進動漫中，體現了現代很多人的一種處境，在沒有被認可前，經常會受到別人的忽視，冷漠甚至是嘲笑。將裏面的人物都圍繞主題全部裝修一番，最基本的語言，說話方式，情感的表達方式都儘力做到與眾不同。3，製作上的大刀闊斧，這部劇最讓人意外的是製作上的震撼即視感，雖然在導演眼中有一個不足，是哪吒跟敖丙一起遭雷擊，牽手的瞬間。原本的設計是有一種開天闢地，翻騰倒海，宇宙變幻的情景。但是這個特效，一個僅僅幾秒的特效，花了5個多月，沒有做出來，最終不得不放棄。僅從這一點，就能看出導演跟製作團隊，對於這部劇的要求跟精益求精的態度。
綜合所述，我們看到了左右票房的已經不再是單靠演員的流量，或者單人的演技，也不再是單純詮釋好一個角色。而是需要從劇本，到製作，到人物的細節，最後到整個劇的看點跟靈魂。說起近年來的好電影，大家肯定印象最深的就是吳京的戰狼系列，徐崢的囧系列跟我不是葯神，還有吳京的流浪地球，最近的哪吒。吳京的戰狼系列，踏入了國產軍旅電影的門檻。通過低片酬+高製作，成功的踏出了一條康庄大道，流浪地球用同樣的方式再次踢開國產科幻的大門。
徐崢通過小而精讓低成本的故事類電影受到熱捧，囧系列跟我不是葯神都是通過故事情節的深入，讓觀眾產生了共鳴。而有一些片商只一昧地追求流量明星+低成本製作的模式，屢屢翻車，最近的上海堡壘就是一個案例。並不是演員的問題，而是從一開始就已經忘記了初衷，忘記了是要拍攝一部有質量的內容。在題材，演技，整體的製作都不深入改進，只是一昧地追求利潤情況，能出來好的作品嗎？
通過這些的案例，我們看到的是，只要深耕一方面，用心做好一件事，是很有可能成功的。推動電影界的發展，是需要踏實做實事的人，是需要為了夢想跟追求能負責努力的人。一個又一個的拓荒者為國產電影奮鬥，是不是應該多一些開拓者跟追隨者，用心做好作品的人，才能推進電影界的發展。
類型片能否引領未來？已經顯而易見，這個需要更多有要求的導演。吳京，徐崢，餃子用他們的行動示範了成功的模型，只有每一個環節多用一份心，才能讓國產電影全面燃爆。國產缺的不是質量，不是技術，而是製作高質量作品的決心跟毅力。
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