《急先鋒》是由唐季禮執導，成龍、楊洋、艾倫等主演的動作喜劇片。該片在2020年9月30日國慶檔上映，到底好看不好看？
目前某站評分跌破5分？？
看到這個評分，我急忙趕往電影院，成龍的片，不應該啊？
看完片，這樣的分數確實是有點冤，畢竟對於唐季禮和成龍這對「禮成組合」來說，這部電影其實意義非凡。
導演唐季禮和成龍的合作可以說是將近三十年，作為香港動作喜劇片的鼻祖，兩個人合拍的電影非常之多，《超級警察》等都非常膾炙人口。
如今成龍66歲，滿身舊傷，作為動作演員已近極限，如何維持動作片的延續，顯然是他們需要考慮的問題，而這部影片則是給出了答案。
正如唐季禮所說的，「這次我們有升級的方式，就是找一些新鮮的、非常優秀的年輕演員，像楊洋、艾倫、朱正廷、徐若晗，要酷的有酷，要帥的有帥，要喜劇有喜劇，其實我找他們都是按照成龍的DNA，分一點給楊洋，又打又笑分一點給艾倫，然後年輕很帥的又分點給朱正廷。」
很顯然，唐季禮是對龍氏動作喜劇進行了全方位的分析和拆解。將成龍電影所吸引人的因素進行了分門別類，希望可以將這種成功基因進行延續，從而開啟新的動作片模式。
但是這種模式並不是簡單的拆解重裝就可以，而是需要進行新的塑造。這種塑造可以說是從價值觀輸出，動作和喜劇擔當分離，以及堅持國際化三個方面來詮釋。
01正確的價值觀輸出是影片的情感基調，主旋律給了影片足夠強大的票房保證
「知足，知不足；有為，有不為」-雷震宇
《急先鋒》在開局的時候特別營造了非常濃厚的中國年氣氛。尤其是人們見面時不斷寒暄的「吉祥如意」讓人感覺非常親切。該片原本定檔在春節上映，所以對過年氣氛的營造也是情理之中，但這其實也是一種文化氛圍的渲染，從本片其它細節也能看出其對中華文化的輸出。
影片中急先鋒的VIP客戶秦國立名字的選擇就是個非常有趣的例子。秦本身曾是國際社會對於中國的一種簡稱。秦國立剛正不阿，在家庭遇到侵害時可以挺身而出的氣節，也和國人的形象非常吻合。
當楊洋和秦國立一起從窗口跳下的一瞬間，樓下人們舞動的盤龍接住了兩人，這也是一種中華文化對人們庇佑的一種暗指。尤其是影片結尾處迪拜塔上映射出的舞獅子景象，不僅是影片情節上的一種圓滿結局，也是中國文化中團團圓圓的一種情愫。
楊洋在影片中的加盟可以說是一大亮點。當他和Fareeda同時被僱傭兵所綁架後，僱傭兵試圖對他進行收買。在他們眼中所謂的「急先鋒」和他們的僱傭兵是一樣，「都一樣是賺錢，在哪裡都是一樣」
而楊洋那句，「知足，知不足；有為，有不為。你們雖然可以學會我們的語言，但是你們學不會我們的文化！」讓人感受了非常強大的力量。
通過一系列的鏡頭和敘事場景的細緻描述，其實是一種對於中華文化和處事方式的理念傳遞。
電影作為價值觀的載體，傳遞一種怎樣的價值觀，這顯然是非常重要的。近些年動作影片無論是《戰狼》還是《紅海行動》之所以能夠取得非常巨大的商業成功，其重要的一點就是正確的價值觀輸出，而主旋律確實是成為了票房和感召力的一種保障。
02成龍動作喜劇面臨著拆解，動作和喜劇擔當的分離或成一種常態
「就是他以前做過的不能做，人家做過也不能做，一部戲最少要有七場不一樣的動作戲，這個是我們多年來的一個定律」-唐季禮
成龍動作戲有很多看點，但是其中一個就是絕對的真功夫，這也是成龍作為知名IP的一個非常顯著的特點。
楊洋在拍攝期間所感慨，「我以為他會很小心自己的身體，沒想到都親自上陣，爺們！」
但是再爺們的成龍也快將近70，在這個年紀，唐季禮顯然無法讓成龍繼續這樣拚命。於是他希望有種新的模式來延續成龍動作片的神話，那就是動作和喜劇擔當的分離。這個重任主要交給了兩個人，一個是艾倫，一個是楊洋。
艾倫在戲中雖然也有各種動作戲，但是主要的職能還是繼承成龍的喜劇特點。這一點從艾倫的動作安排就可以看出端倪。艾倫出場後隨手抓辣椒的小動作，以及後期在廚房打鬥中的熱鍋偷襲就是非常的「成龍化」，可以說是有着非常深的龍家班的痕迹。
而楊洋則比較辛苦一些，因為他要繼承成龍拚命的一面，基本上各種打鬥場面和冒險戲都是楊洋來完成的。
影片高潮部分有一處打戲是非常出彩的，那就是楊洋從高處跳躍的戲。這也留給了楊洋非常深的印象，「尤其是從二三十米高的地方跳下來，這是我以前都想像不到的。」
楊洋一躍而起，而這次成龍卻罕見的選擇了走樓梯下去。雖然是個笑點，但是不難看出，其實成龍已經開始服老，讓位於年輕人去拚命了。
這次動作和喜劇擔當的分離顯然收到了不錯的效果，或許對於成龍和唐季禮來說，日後這可能會成為一種常態。
成龍在影片中的作用逐漸會成為一種圖騰，更多的喜劇和動作戲份留給了新一代的年輕人。而這種類似帶新人的模式，對於港片乃至國內的動作電影來說是非常重要的。
03堅持國際化路線，既是一種傳承也是未來不可或缺的利器
《急先鋒》的拍攝取景可以說是很國際化，這是成龍系列電影的再次突破。
從影片開始的倫敦街頭槍戰，到後來非洲大草原溪流摩托艇追逐，以及中東古堡的沙漠槍戰，到最後阿聯酋迪拜的豪車競技。取景地可以說是真正做到了「五國九地」。這其實是成龍電影國際化應用的典型代表。
成龍電影除了喜劇加動作，如果再需要加一個詞彙的話，那必然是國際化。這是成龍的不二法寶。在禮成組合暢享的新模式的背景下，唐季禮並不希望各方面得到減弱，因此這種國際化反而得到了一定程度的強化。
這種強化的效果是顯而易見的，不僅是畫面的豐富度得到了增強，更是在劇情上得到了更多的節奏感，雖然場景的不停轉換，人物的矛盾衝突得到了此起彼伏的渲染，這是非國際化所無法比擬的。
而成龍的國際化顯然並不僅僅是停留在影片的國際場景布置之上，從《紅番區》開始成龍的國際知名度早已達到了非常高的程度，而隨着成龍對於新人的提攜和打造，這也為後輩的快速提升打通了快車道，這對於新人演員來說是非常難得的機會。
雖然成龍的動作電影終究要面臨著告別舞台的那一刻，但是顯然成龍並沒有現在就選擇放棄和退出，他還在嘗試用另外一種方式來將自己對於電影的理解和理念傳遞下去。通過不斷的摸索和嘗試，尋找到一種最佳的方式。
《急先鋒》顯然是在這一背景下孕育而生，雖然面臨著非常大的困難，「從業以來拍攝難度最大、牽扯地方最多、動作場面最多、拍攝周期卻最短的電影。」但同樣被寄以厚望，正如唐季禮在採訪中所說的那樣，「希望《急先鋒》打造成為像007一樣成為國際化的動作片品牌」。顯然唐季禮和成龍並不滿足於這一部電影，而是將這部電影視之為新的起點。
作為一種新模式，《急先鋒》勢必要留下濃墨重彩的一筆。而這一筆不僅僅是對於成龍和唐季禮而言，對楊洋和艾倫等後浪演員來說也是如此。
畢竟以後面臨的機會會更多，如何進行傳承和把握住機會，利用自帶流量形成專業口碑，顯然對他們而言也是一個不小的課題。不過從楊洋身上其展現出來的敬業態度來看，這或許就是年輕一代所給出的答案。
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