半邊電影人
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1982年對張國榮的電影事業算是轉折點，那年共有三部風格不同的作品上映，《檸檬可樂》在三月上映，十一月出品了他的經典之作《烈火青春》。這部電影太經典，網上有很多詳盡的分析，我們不多說。本期的《半邊電影人》先討論張國榮其中一部鮮為人知的作品——《衝擊．21》，在同年的九月上映。
《衝擊·21》海報
兩年前，香港電影資料館舉辦了張國榮與梅艷芳的合展，以紀念他們逝世十五周年，其中將張國榮在《衝擊．21》的角色形容為「詹姆斯·迪恩式」（James Dean）的演出。
張國榮的其中一個經典角色就是《阿飛正傳》的旭仔，這也必定讓人想起尼古拉斯．雷（Nicholas Ray）的《無因的反叛》（Rebel Without a Cause, 1955）（香港譯作《阿飛正傳》），也是由詹姆斯·迪恩主演。
《衝擊．21》講述幾個二十一歲叛逆少年的故事，這次的設定由校園移至街頭，從演學生到演賽車手。張國榮後來很多電影角色的特質，都是由這部電影發展而來的。
《衝擊·21》劇照
論創新程度、技巧呈現和導演思維，同期的《烈火青春》更經典，而《衝擊．21》是部精彩的電影，其中看到更多張國榮的發揮。相比之前的作品，張國榮在《衝擊．21》有較多個人演出，特別是跟母親的情感戲份。
電影中，張國榮出身在中產的單親家庭，但跟母親的關係不好。母親很疼他，但張國榮愛理不理。他倆的關係，讓人聯想起在《阿飛正傳》中旭仔與潘迪華的衝突。有一場戲講述張國榮夜歸，母親在旁嘮嘮叨叨，然後張國榮叼住一口煙，突然脫光衣服剩下內褲。
之前提過，張國榮在早期很喜歡用肉體來演戲，這次他就用肉體打發母親離開。另一場講述母親認識了個老外，但張國榮覺得他人不好，所以打了他一頓，並把他趕走。那種對母親又愛又恨的交纏，像是旭仔的原型。
《衝擊·21》劇照
《衝擊．21》劇情雜亂、人物出場分佈奇怪，在電影頭三分一都看不見張的身影，卻用了十多分鐘的時間分配予一個奇怪搭配：一個外貌不討好的中年男人與一個胖妹的愛情線，他們分別由錢月笙和何慧嫻飾演，她原本想結識帥哥艾迪演的汽車維修員，但後來跟另一個由錢月笙飾演的汽車維修員在一起。
段落中包含了男女之間「第一次」的元素，說胖妹破了處，繼而奉子成婚。但這條支線與主線無關，反觀女主角露雲娜沒太大戲份，但她反是與第三男主角賈思樂是一對。兩個男主角張國榮與艾迪沒有自己的愛情線，反有雙雄斗車的場景。
故事最後演變為謀殺案，在超市與警方對峙，有西德尼·呂美特（Sidney Lumet）的《熱天午後》（Dog Day Afternoon, 1975）的影子，最後所有人都變得歇斯底里。這幕在真實的超市裡取景，現時較少見。
《衝擊·21》劇照
導演陳全本身是個動作指導，使電影集中在斗車的動作場面，而非情節鋪排。其中一幕拍得很有趣。一般的飛車場面都是以跑車類作比賽的主體，但《衝擊．21》則用卡丁車。
卡丁車因為體型太小，難以在電影中做到衝撞的效果，在公路上拍攝也不好看，但導演把比賽改為在大貨車下互相比賽，要斗快搶走車下的一根繩子，利用卡丁車的體型優勢，在大貨車下左穿右插，造就一種「危險遊戲」的感覺，有別於其他速度競賽的飛車戲，這個段落除了比速度，更是鬥智鬥力。
《鼓手》海報
《鼓手》（1983）同樣以青春為題材，但整體的情感與表達手法都很不一樣。電影描寫一個刻苦的小子追尋成為一名出色鼓手的夢想，看似平淡，但當中不乏父與子之間細緻的情感交流，值得細看。
《鼓手》的導演楊權跟《失業生》、《喝彩》的導演不一樣，後者是新浪潮的導演，跟張國榮算是同輩。而楊權當時已是個中年人，在粵語片年代已經開始拍電影，曾參與過《七擒七縱七色狼》（1970）的製作，他視莫康時為恩師，亦跟隨過楚原等大導演。
在青春片中用中年人的眼光看時下年輕人，是個有趣的角度。而張國榮在《鼓手》中不再是不羈放縱的叛逆青年，而是帶有一個躁動青年，為了喜歡的事而常跟父親頂撞，是一個前所未見的張國榮形象。拍此片時，張國榮為了演好鼓手，特意去拜師學藝，十分專業。事實上，香港電影也曾有用鼓手做主角的電影，但演員多沒有親身上陣。
《鼓手》劇照
《鼓手》寫張國榮年輕人追夢，同時寫他的父親盧大偉，步入中年，在生活的洪流中掙扎，而當中爺、父、孫三人的情感尤其細膩。盧大偉反對兒子打鼓，與之作對比的就是吳回飾演的爺爺。吳回的角色很可愛，是兩者之間的緩衝劑。
吳回認為，盧大偉作為一名電影編劇，同樣從事藝術工作，收入亦不穩定，應該明白兒子的堅持。一般長輩都是高高在上地批評年輕人的行為，但吳回在教化之餘，也能令人反思，年少的我們都是這樣。
另一幕張國榮在家打鼓被鄰居投訴，儘管盧大偉平時常批評兒子，但在這個關頭，他卻為兒子辯護：「這是藝術！」雖然他最後一樣大罵張國榮，但在此之前他盡了父親的角色，保護了自己的兒子。這樣的情節令人感動，因為長輩能明白年輕人，站在年輕的一方，卻是很難得的。
現時很少人提及《鼓手》，一是片源問題，二是《鼓手》的話題性遠不及同期上映的電影。當年《鼓手》的票房只有120萬港元，而《檸檬可樂》有接近300萬票房、灑狗血的《第一次》更是《鼓手》的三倍票房，有370萬。在香港，稱票房好的電影叫賣座，《第一次》（之後會提到）集合色情和暴力情節，更能賣錢。反之，像《鼓手》這些言情的電影則不受歡迎。
《鼓手》劇照
電影其中一幕正諷刺了這個現象。盧大偉是個老派的導演，認為電影應着重人與人的關係和戲劇衝突，但新派導演就只着重票房，認為要在電影中加插時下青春片常見的情節、賣座的橋段。這一幕有一些有趣的設計，當盧大偉與導演們討論劇本的情節設計時，畫面剪接到張國榮與鍾保羅去露營、在唱片鋪與客人爭執的相關情節。
而另一段落也是有類似的手法，當盧大偉與導演討論得越趨激烈時，更將張國榮打鼓的片段穿插其中，用鼓聲蓋過討論的內容，使鼓聲跟爭論聲交集在一起，做成不安煩躁的感覺。這段對話算是楊導演作為老派導演的夫子自道，嘆息觀眾只懂欣賞膚淺的電影。
《鼓手》劇照
張國榮與周秀蘭當中有淡淡的感情線，跟之前的青春片不同，電影集中在成長的迷惘，而非情愛。在這可以看到張國榮作為男主角自覺地成為故事的重心，講述年輕人要打工，初出茅廬在社會打滾，喜愛藝術的慘淡收場等。
張國榮在片中亦有拜師學藝，由杜麗莎的爸爸Fernanda Carpio飾演，他一出場就被自以為是的明星批評，詮釋對藝術工作者的不尊重。飾演這個不懂尊重藝術的明星不是別人，正是陳百祥這個演員，林振強說過，只要有陳百祥出現的表演節目，都會變成業餘和不專業，看來楊導演比林振強更早「發掘」出這個藝人（說他是演員是對演員兩字的侮辱）的特質。
《鼓手》劇照
《鼓手》的拍攝和場景運用都很成熟。其中張在天台練鼓一幕令人深刻。那幕在佐敦取景，能看到香港的變遷。他的弟弟坐着紅色膠凳子，在雨中為他撐着傘，陪他一起練鼓。跟《喝彩》的鋪排相近，電影最後以一場表演完結，但比起前者更令人感動，因為張國榮在這場表演上，終於得到家人的認同，一同見證了他的成長曆程。
《第一次》報章廣告
接下來討論的兩部電影都是張國榮和翁靜晶的對手戲，《第一次》和《楊過與小龍女》。單看名字，會以為《第一次》是講男女初夜的，但原來不是。編劇是陳韻文，充滿陳韻文式的奇情。導演俞鳳至是《官人我要》（1976）的監製，同樣走奇情路線。
《第一次》劇照
電影的結構和情節雜亂。翁靜晶的設定是剛從女童院出來的，而張國榮是小巴司機的兒子，是個不良少年，他們都是在社會上失去希望的青年，然後相遇。
有幕張國榮和潘宏彬到凶屋探險，發現有個女生臨盆在即，潘宏彬忽然喜歡上了這個未婚媽媽。電影混雜了很多色情、暴力且狗血的場面，如翁靜晶的朋友和黑幫大佬有很多床戲，未婚媽媽餵奶時特寫她的胸部等等。
而在《第一次》的電影海報上，張國榮壁咚翁靜晶，並用手抬起翁的大腿，十分艷情。承接上面楊權導演說的，這些電影之所以賣座，是因為加了色情、暴力的元素。
《第一次》劇照
喜歡看電影場景的朋友，可以欣賞在新寧大廈取景的一幕。大家對新寧大廈的印象是在《英雄本色》，Mark哥從大廈走出來的一幕。在此之前，已有電影在此取過景。現時新寧大廈都變成利園三期了。而從維園走上行人天橋，看到避風塘的一幕，現時已沒什麼機會了。
《楊過與小龍女》海報
《楊過與小龍女》是邵氏的出品，上映時是1983年12月。無線電視在10月時已播放了最廣為人知的《神鵰俠侶》版本，由劉德華和陳玉蓮主演，不知是否以此為宣傳。《楊過與小龍女》這部電影沒太多人討論，可能因為劉德華與陳玉蓮的形象已植根在觀眾心中。
《楊過與小龍女》劇照
但電影的選角，不論主角楊過與小龍女，或配角如郭靖和李莫愁都很不錯。劉德華演楊過太深入民心，形象正氣，張國榮則滑頭一點。翁靜晶的實際年紀比張國榮小，但戲中演年紀比他大的小龍女。
《楊過與小龍女》劇照
在戲中，楊過也避免叫小龍女做「姑姑」，而是叫她小龍女；而小龍女也不叫他「過兒」，叫他「過仔」，明顯是有意避開電視版的叫法。比較特別的是小龍女的形象，她並不是穿着一身白衣出現，而是穿上寶藍色的長袍，帶有黃色的綢緞，妝容冶艷。那時小龍女的形象都有點像小朋友，翁靜晶演的小龍女算是第一個突破。
這也許影響了之後的作品：例如吳倩蓮的黑衣小龍女和日本動畫版的粉紅衣小龍女。
《楊過與小龍女》劇照
若要評論《楊過與小龍女》的情節，我們要重看影視作品中改編金庸小說的歷史脈絡。
第一個演楊過的是羅樂林，第二個是謝賢，但這兩個版本都沒有太多人看過。
而張國榮的版本，是第一個以跳脫小子式演法的楊過。在九十分鐘內，沒有胡亂添加情節，反而大幅度減省情節。電影刪去郭父斬斷楊過的手、分開十六年後再相遇的情節，並以與金輪法王決鬥作為電影的結尾，是在忠於原著下亦不太雜亂無章的改編。
《緣分》海報
脫離了演學生階段的張國榮，在1984年拍攝了《緣分》，跟張曼玉和梅艷芳合作。這是梅艷芳的第一部作品，亦憑這部電影取下最佳女配角，是她演藝事業的第一個獎項。
《緣分》劇照
張曼玉和梅艷芳雖然是第一次演出，但熒幕上的形象比張國榮成熟。
張國榮這次在戲中演一個害羞的角色，故事講述他在地鐵上遇到張曼玉，對她一見鍾情。而梅艷芳是個富家女，整天無所事事，在張曼玉和張國榮之間打轉，既喜歡張國榮，又會捉弄他，有時又會幫他追求張曼玉。
《緣分》劇照
《緣份》（Behind the Yellow Line）, 英文片名「站在黃線後」開宗明義是個發生在地下鐵的故事。以熟悉的日常生活場景為題，觀眾更能投入。雖然現時地鐵的形象對香港人來說已變成噩夢，但那時港人對地鐵充滿了不少憧憬。
電影利用地鐵錯綜複雜的結構來闡述糾纏不清的男女關係，開展一場地鐵緣份遊戲，充分運用地鐵為重心。不過一旦脫離地鐵站的場景，情節就變得混亂，張曼玉就只是幾名男角間爭奪的戰利品。
《緣分》劇照
最後以分割熒幕（split screen）分別寫張曼玉與張國榮纏綿，對比和梅艷芳的暗自失落，但對梅艷芳的情感寫得不夠深入，究竟梅艷芳是不是甘於放棄張國榮呢，電影沒有解釋？
而梅艷芳的角色亦很奇怪，她常無故出現，亦要配合她百變的形象，造型奇特。故事的支線亦很不集中，這是當時普遍香港電影的弊病。
《緣分》劇照
張國榮這次的演出比較純情，之前的作品都是圍繞「第一次」，而他在這裡的角色就象是個一竅不通的戀愛初哥。在電影的中後段，他與張曼玉同居。一晚纏綿後，張曼玉選擇離開，而張國榮像女生一樣委屈地拉着被子，演出了年輕人那種對關係疑惑的心態。跟張國榮早前在《檸檬可樂》中，半哄半騙跟周秀蘭上演第一次相比，演出的對比度很大。
《緣分》劇照
除了在地鐵實景拍攝，電影亦在港九很多地方取景，有很多景點都已清拆了。八十年代的香港，馬照跑舞照跳，在這部電影我們能看到香港最輝煌的年代。
像張國榮和梅艷芳到訪的新東方皇宮夜總會，是當年黑道和富豪都去玩樂的地方；訊號山的訊號塔，紅磚建築現時為古迹；蘭桂芳的酒吧、唱片鋪、海港城下的霓虹燈、灣仔和銅鑼灣天台的廣告牌云云。我們能在此看到舊香港的美，但現時的電影已失去了本土的生活場景，這些場景只能留在上一代。公共機構私有化之後，只能在城巴拍攝，不能在九巴或地鐵取景。
地鐵曾允許在香港站拍攝，是王祖藍的《你咪理，我愛你！》（2019），但只有兩小時拍攝時間。生活上的細節在眼前消失，沒法用電影記錄下來。先不要說電影情節是否與生活有關，而是單純紀錄生活的景點也少了很多。
《緣分》劇照
那個美好年代亦見證當時娛樂圈豐富多變的生態。那時新演員都可以成為男女主角，像張曼玉和梅艷芳，有很多發揮的機會。但現時的青春片都要加插大明星角色才能開拍，因為沒有捧新人的資源。因此電影沒有年輕感，同時與生活脫節。
《為你鍾情》海報
《為你鍾情》（1985）像《追女仔》（1981）的設定，張國榮再次飾演一個花花公子，在街頭見到李麗珍就跟她一起，並有「第一次」的元素。
《喝彩》有意探討「第一次」後女生的心理，但《為你鍾情》只是以「第一次」為電影的噱頭。
《為你鍾情》劇照
張國榮和李麗珍完事後，李麗珍有點不安，而張國榮一打電話過去，李麗珍就立即原諒了他，沒有再深究下去。原本可以藉此進一步探討男女關係，但電影都一一略過。《為你鍾情》的情節很低俗，像是在街上強吻李麗珍，又偷看她洗澡。因為主角是張國榮，所以感覺沒那麼猥瑣，但這些行為本質是性罪行。新藝城的出品的電影充斥不少男性主導的元素，電影不是討論情愛，反而利用及消費李麗珍的身體。
《為你鍾情》劇照
《為你鍾情》整體製作精良，也包含了很多八十年代的香港色彩，像遮打花園的水池、片頭的霓虹光管、廣東歌插曲等等。此時，八十年代追女仔的套路已去到尾聲了。直到1997年的《求戀期》，有點接近那時的愛情片，反觀近十年都沒有這樣純愛的電影。
《為你鍾情》劇照
張國榮在拍了七、八年的青春片後，自覺要轉型。在《為你鍾情》之後，接拍《英雄本色》，即使只是第三男主角亦不介意。自此，我們就在熒幕上看到張國榮的另一面。
END
作者：半邊電影人@電影文化中心
排版：谷芊睿
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