△圖片來源 @Finneas/Instagram
各種跡象都表明，Billie Eilish並非流水線上誕生的「工業造物」。相反，從幕後團隊的思路可以看出，這群人正在有效幫助和指導真正獨特的藝術家，並實現她的願景。
Billie Eilish的首張專輯《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》主要錄製於她位於洛杉磯家中的一間「卧室工作室」里。這張專輯由Darkroom / Interscope在2019年3月29日正式發行，並於當天在Apple Music上獲得了超過81%的整張專輯聆聽數據。
這個數據的驚人之處在於，最近的一項研究顯示，僅有16%的英國成年人會從頭到尾聆聽整張專輯。而在此之前的一周里，這張專輯也打破了Apple Music的全球專輯預售記錄，達到了80萬張，此前該專輯也在Billboard 200專輯榜上排名第一，銷量達到30.7萬，同時進入了14個熱門100榜單，這讓Eilish成為了入榜最多的女音樂人。
《When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 》的文化影響也跨越了國界，成為英國、愛爾蘭、澳大利亞、新西蘭、加拿大、挪威、瑞典、瑞士、芬蘭、荷蘭、奧地利和比利時等多國的熱門專輯榜首。
△Billie Eilish Credit: Rachael Wright/NME
毫無疑問，「Billie Eilish」已成為了一種文化現象。這位十七歲的年輕女歌手和她具有創作天賦的哥哥Finneas O』Connell一起，用超越流派的音樂和視覺作品，有效反映了Z世代廣泛的藝術家審美與聆聽習慣，同時也摧毀了人們關於流媒體時代下歌單將取代專輯載體的論調。今年，她也登上了Coachella音樂節的舞台。
這位天才少女的幕後戰士們也不容忽視。總部位於洛杉磯的Danny Rukasin和Brandon Goodman共同為Billie Eilish打理經紀事務。
△Danny Rukasin（左）和Brandon Goodman（右）
Rukasin和Billie Eilish的哥哥Finneas是舊相識。當初，Finneas給Rukasin發了一封郵件，問他是否可以幫自己的車庫流行樂隊聯繫一名製作人，並因此有了更多往來，二人成為了朋友，這也為日後Rukasin與Billie Eilish的合作打下了基礎。
此後，Finneas就經常把自己的作品鏈接發給Rukasin，其中也包括了他和妹妹一起創作的一些歌曲。2016年，Finneas將一首自己與妹妹一起創作的歌曲發給了Rukasin，這正是Billie Eilis的出道歌曲《Ocean Eyes》。
「《Ocean Eyes》引起了所有人的注意，」Rukasin回憶道，「我們第二天就和Finneas、Billie還有他們的家人見面了，並且和他們談論了這對兄妹的未來計劃。這首歌當時已經呈現出了病毒式的驚人傳播力。」果不其然，《Ocean Eyes》此後在YouTube上獲得了超過1億的觀看次數。
在2017年與Darkroom/Interscope簽訂合約，同年3月廠牌為其發行《Bellyache》等一系列作品之前，Billie Eilish的另一首單曲《Six Feet Under》也是獨立發行的作品。
而在與Interscope的John Janick、Darkoom的Justin Lubliner等唱片製作方，以及與Paradigm、Coda等現場主辦方的各種合作中，Billie Eilish參與了其中的每一個決策，包括最終呈現出的經過精密周期計算的單曲發行模式，周邊發佈，視覺設計和視頻拍攝，以及巡演計劃和電台節目邀約等。
有業內觀察人士認為，Billie Eilish及其團隊針對美國電台環境推出的單曲發行計劃（例如最近同時發行了三首精良的單曲），已經在一定程度上打破了現有的電台推廣規則，並很有可能在業內重新定義什麼才是真正的「電台熱播」。
最近，Goodman和Rukasin接受媒體採訪，講述了Billie Eilish的幕後團隊如何打造這位具有全球效應的超級新星。
有趣的是，各種跡象都表明，Billie Eilish並非流水線上誕生的「工業造物」。相反，從幕後團隊的思路可以看出，這群人正在有效幫助和指導真正獨特的藝術家，並實現她的願景。x
以下根據Danny Rukasin（DR）和Brandon Goodman（BG）的部分訪談對話資料整理：
Q：你們是如何開始與Billie Eilish一起工作的？
DR：幾年前，Finneas向我發郵件詢問與製作人合作的情況。這是一封非常有趣的郵件，寫着「Eric Motherfucking Palmquist」，瞬間引起了我的注意。然後我聽了他創作和製作的音樂，作為一個十六七歲的創作者來說非常熱別，所以我幫他聯繫了我認識的製作人，他們完成了四首歌曲的合作。
隨着時間的推移，Finneas和我成為了朋友，他是當地一個車庫流行樂隊的成員，我指導他一步步推進樂隊事務。之後，Finneas開始和妹妹一起創作，《Ocean Eyes》引起了我們所有人的注意。我們第二天就和Finneas、Billie還有他們的家人見面了，並且和他們談論了這對兄妹的未來計劃。這首歌當時已經呈現出了病毒式的驚人傳播力。
那天，我們討論了創作是Billie真正感興趣的事，還是這僅僅是她的一種愛好。當時Billie還處於早期階段，但她對未來有自己的想像，她知道她想要在世界上做什麼。
Q：在流媒體時代，為什麼你們還想要發佈專輯？
BG：發佈新音樂時，時間安排以及支持這些發佈的其他內容都非常重要。在Billie的案例中，我們意識到所有的發佈時間必須適合專輯，並且需要粉絲對整張專輯有消費熱情。
對於Billie和Finneas來說，創作一張專輯和一堆精美的單曲不同，專輯是具有凝聚力的作品，其創作意圖必須是整體的，在這種更傾向於單一焦點的流媒體時代下，我認為其中的區別已經成為一些藝術家應該有的思考。
DR：我們一直在思考藝術家的音樂將如何被消費，特別是如何讓整張專輯被消費。視覺等內容也非常重要，Billie自己真正推動了所有相關的視覺概念，粉絲們能夠直接理解這些主題，也能聯想到專輯作品之間的凝聚力。
Q：對於和廠牌合作的藝術家以及獨立音樂人來說，二者各自將如何體現其價值？
BG：藉助互聯網和社交媒體工具，現在的獨立音樂人們可以更多地推廣他們的音樂和品牌。培養音樂人也不只有一種方法，有不同需求的音樂人可以不通過廠牌，而用其他多種多樣的獨特方式，建立自己的職業道路。
雖然我認為，Billie無論如何都會取得成功，因為她是一位非常有才華的獨特的藝術家。但我們也承認，Darkroom和Interscope的團隊在Billie的成功中發揮了巨大的作用。
DR：很多音樂人都可以在沒有加入廠牌的情況下取得成功，有些音樂人也可以從廠牌強大的團隊合作中獲益，幫助他們建立和擴大版圖。
我個人來說更喜歡獨立的狀態，這種狀態會在內部保留對項目的靈活性和控制力，但如果音樂人和團隊保持目標與步調一致，大家能夠有效地完成工作，那麼音樂人和廠牌一起朝着願景努力也不失為一種理想的狀態。
Q：怎樣評價和Interscope的老闆John Janick的合作？
DR：John非常優秀，一方面，他在Fueled By Ramen時期積累了建立小型「卧室廠牌」的經驗，並且讓該廠牌擁有了強大的影響力。另一方面，在轉入Interscope之後，他也了解如何在主流唱片環境中幫助音樂人發展。
John幫助了Less Than Jake、Fall Out Boy等很多音樂人和樂隊，他明白音樂人從小到大的發展是一個隨着時間的推移而組合起來的難題，也知道如何幫助不同類型的音樂人打破壁壘。他擅長將所有東西聯繫在一起，並以此恰當地圍繞和展示音樂。
BG：我們非常感謝他為我們和Billie提供的支持、指導和資源，這些都幫助Billie建立了自己的基礎，並在此過程中看到了自己的創造性願景。
Q：Billie Eilish被稱為「地球上最受關注的青少年」，這或許會為她帶來壓力。你們如何在社交媒體時代管理音樂人的壓力？
△圖片來源：Vivien Killilea/Getty Images
DR：我們預見了Billie的名氣會增長，但沒有想像到這些來得如此迅速，令人興奮。Billie這樣的音樂人，你知道她會大踏步前進，而且她自己也會想辦法如何去駕馭這種有別於正常生活的狀態。
對於任何人來說，嘗試平衡正常生活與周圍發生的事情都會是一個挑戰。但Billie非常有彈性並且非常成熟地處理了它，對於一個17歲的孩子來說，簡直是不可思議。
我們作為管理層其實已經嘗試幫助她「過濾」了很多事，但她和她的家人們也為她在生活和職業中扮演不同角色營造了很好的氛圍。
BG：Billie非常幸運，因為她有這樣一個支持、陪伴她的家庭。擁有強大的後背對任何年輕音樂人來說都至關重要。
Q：如果你能改變音樂行業中的一件事，你會想改變什麼？
BG：現在有很多新方法可以發行和推廣音樂，以及讓音樂人能夠接觸到聽眾。我認為如果可以實時接收各類數據，將有助於我們更及時地了解歌曲或音樂人的成長。這也能讓我們在發佈新音樂、巡演和電台等方面，做出更好的決策。
DR：音樂產業現在處於有史以來最好的狀態之一，大眾的音樂消費能力也將在很長一段時間內呈現最大化趨勢。
有人在四五年前提出一個觀點，就是流媒體服務會使音樂成為一種實用工具，因為這些服務能讓人隨時隨地聽到任何想要的東西。我相信流媒體服務確實有助於這種聯繫的增長。
但是在這種狀態下，詞曲作者、表演者和版權所有者之間如何處理表演和歌曲詞曲版權，創作者如何獲取報酬等問題需要有更好的操作和計算方式，讓大家都得到公平的對待。這也是業界現在比較熱門的爭議點之一，從業者們和機構都在為此而努力。
Q：關於流媒體時代專輯已死的說法，Billie的專輯已經證明了這種爭議存在一定的偏差。你們怎麼看？
DR：流媒體對音樂產業的貢獻現在處於歷史最高水平，音樂消費在一定程度上也達到了臨界水平。當歌單對於單一消費的推動力達到最大值時，可以嘗試以特定的方式將音樂放在一起，在適合的時間推出，這樣的話，專輯就會成為新的「歌單」。
這就是Billie和Finneas在製作這張專輯時所考慮的事。他們在思考，創作合適的歌曲來填充歌單。我認為，隨着粉絲繼續發現不同的音樂人，音樂人們將與粉絲們產生更多關聯，專輯的發展可能性可以像過去一樣大。
除了流媒體和實體銷售，我們還發現了電台的妙處。在過去八個月左右的時間裏，我們與SiriusXM、iHeart、Amp等電台平台建立了關係，有多首歌曲在多種形式載體下反響良好。這足以證明，在粉絲的全力支持下，只要有適合的音樂，各種載體都能互利合作，完整的藝術視野能幫助並擴大音樂人的版圖。
BG：我想人們需要記住，Billie在發行自己的首張專輯之前的三年半時間裏也一直在發行單曲。我們一方面正在構建她的藝術生涯，一方面也在等待她的粉絲產生專輯的消費需求。另外，Billie和Finneas創造的是一個有凝聚力的作品，一張值得消費的音樂專輯，而非一堆只是單純放在一起的歌曲。
Q：考慮到現在兄妹倆的情況，接下來你們會讓Finneas和Billie在更大、更符合百萬製作規模的工作室里工作嗎？
BG：現在兄妹倆有很多機會去各種製作環境工作，但他們更喜歡在家裡工作，這讓他們覺得舒適，最能激發創意。他們在Finneas的卧室工作室里錄製和編寫了幾乎所有音樂內容。他們不想要也不需要在一些大型錄音室工作。
DR：家庭和生活對Finneas和Billie的創作過程非常重要，能夠真正讓他們受到啟發，在家裡創作就是他們的工作方式。
Q：之後有什麼計劃？
DR：我希望Billie和Finneas可以保持靈感，繼續創作出令人驚嘆的音樂作品。我認為他們不僅可以繼續讓音樂產生變化，還可以繼續挑戰其他未知事物，用作品和相關內容繼續打破觀眾、特別是和Billie共同成長的觀眾群體的想像。
BG：我們希望繼續支持他們想做的事情，最主要的就是富有創造性地、藝術地表達自己。
*本文編譯自MBW，原文標題：BEHIND BILLIE EILISH: MEET THE MANAGERS GUIDING THE ARTIST』S GLOBAL SUCCESS，略有刪節。
編輯：趙星雨
微信：keithkyo
郵箱：keith.zhao@chinambn.com
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