新一季的《歌手》已經開播，大家一邊看着節目，也一邊懷念着過去的精彩live，於是小編為大伙兒盤點了過去七季的5+1個「一戰封神之作」。
Top 5 譚晶《九兒》
譚晶《九兒》的厲害之處在於，對於看過《紅高粱》原著、影視劇的人來說，會有一種自然的代入感；對於沒有看過的人，也會隨着音樂自我代入。這一版《九兒》唱出了九兒蒼涼的命運底色，唱出了九兒的悲苦。我腦海里是周迅飾演的九兒在《紅高粱》里的那句風輕雲淡的台詞：這世上哪有什麼大富大貴的人，只是各有各的苦罷了。
嗩吶確實是神來之筆。不過許多人在強調譚晶這一版本的時候，會覺得是嗩吶封神，其實不盡然，《九兒》的版本很多，除了譚晶，還有韓紅、薩頂頂，幾乎都用到了嗩吶。但是還是有高下的。嗩吶是輔助，但內里是譚晶的功底和對這首歌的理解。
Top 4 GAI《滄海一聲笑》
GAI的《滄海一聲笑》，集江湖氣與鄉野氣於一身，尤其是「天」、「地」、「人」、「和」，是整首歌的骨血。編曲中的琵琶與大鼓迸裂出GAI對浮沉隨浪的理解。最初的《滄海一聲笑》是寄託於《笑傲江湖》的俠客行，GAI則是在這首大歌里注入小人物視角的江湖氣概。
如果反覆看《歌手2018》第一期，你會發現GAI的颱風不輸Jessie J，也是一種驕傲。
Top 3 齊豫《今世》
齊豫的《今世》，一段杜鵑啼血猿哀鳴般的訴說。回首齊豫去年在《歌手》的選歌，《今世》稱得上是人文性的巔峰。這是她在《歌手》舞台上難度最大的一首歌、也是當年《回聲》這張專輯裏最難唱的一首歌，李泰祥偏古典式的作曲、三毛泣血而不重複的詞、齊豫悲憫的演唱，成就了這樣的絕唱。同樣的，這也是一首現場張力大於錄音室版本的佳作。
《今世》從音樂視角再現了三毛與荷西感天動地的愛情。日已盡，潮水已去，荷西意外溺亡，三毛來到他身旁，同他說話，荷西的眼角流出血來，三毛用一條手帕擦他眼角的血，也擦自己臉上的淚，所以有了這樣句句泣血的詞：「同一條手帕，擦你的血，拭我的淚」齊豫以深情，回首三毛與荷西血淚交融的愛情，表達對逝者的懷念。我想，其中也有對恩師李泰祥的懷念。
齊豫的《今世》是當場第六名，但在我心裏是第一名。我其實前年在齊豫、潘越雲的「回聲」演唱會現場聽到過《今世》，我覺得演唱會現場的編曲配置不及《歌手》版本。這也是《歌手》這個舞台了不起的地方，換做其他舞台，是不可能聽到這首歌如此高級編曲的模樣。
齊豫是一條溫柔的河，她沒有用洪流衝破這個時代和那個時代的審美界限，而是連通了文學與音樂的河道，自在、詩意前行，這是一種溫和、無垠的力量，春風臂彎。這個時代應該珍惜齊豫這樣的歌者。
Top 2 袁婭維《開往春天的地鐵》
袁婭維《開往春天的地鐵》是她在《歌手2017》的高光時刻，也是那一整季live的高光時刻。
一般來說，在一首歌的編曲中融入太多元素，會給人雜亂感，但如果初衷與呈現是讓作品更完整，這樣的「多元素」就顯得可遇不可求。《開往春天的地鐵》brige中將坂本龍一的《Merry Christmas Mr Lawrence》的前奏蘊於無形，海豚音之後又給了《Kiss From A Rose》全新的生命，袁婭維最高音直達F6.她的聲音如「A light hits the gloom on the grey」（像一道光打破了灰暗中的朦朧），然後無縫回到《開往春天的地鐵》。
《開往春天的地鐵》內在的秩序感很強，強到讓人覺得失去任何一個環節都不完整。最後的「別 躲我了好嗎」的處理，也足以讓聲稱袁婭維只有技術沒有情感的人閉嘴。整首歌除了絕佳的編曲與演唱，TIA的肢體語言也充斥着行為藝術感。唱到「我被風吹得，張不開嘴巴」時，她用手扶着鋼琴。音樂之外的肢體表達，是音樂里骨血的外延。（*注意看林憶蓮在台下的小表情，彷彿姐姐望着妹妹，寵愛臉。）
Top 1 譚維維《烏蘭巴托的夜》
當年，譚維維一曲《烏蘭巴托的夜》，從此在我心中封神。有什麼樣的音樂，可以穿過人間，穿過曠野，完成天上與人間的對話？我想，是帶着思念的聲音。
這首《烏蘭巴托的夜》已經超越音樂綜藝舞台的承載，它是一場肝腸寸斷、穿越時空的對話。譚維維在原版賈樟柯的詞上，加入了自己與父親的的對話，「嘿，你在」，也因為這樣帶着骨血的表達，讓人確信那個人沒有走遠。動情處，還有杭蓋樂隊的蒙語唱腔，呼麥，馬頭琴，長調。我從前不理解為什麼是「我們的世界，只剩下荒漠」。後來懂了，當親人離開世界，世界就是荒原一片。我們就只能在混沌的世界裏無法回頭的走下去。
《烏蘭巴托的夜》，天上與人間再度重逢，穿過風，穿過雲，穿過雨，穿過一切，回來。「天上人間凝望處，應有乘風歸客」。
Top 0 劉歡《甄嬛》
（《金縷衣》《菩薩蠻》《鳳凰于飛》）
《歌手》七年最打動我的表演，我覺得我不配給這首歌排名，所以它是Top 0.
劉歡與姚貝娜隔着時空對唱，劉歡把姚貝娜帶到了人間的舞台上，完成了她的夢想。姚貝娜的聲音一出來，就讓人覺得她還在。這場live，打破了《甄嬛》組曲原有的情愛命運，而是帶着綿長的人生無常感。
「望長相思 望長相守 卻空留琴與笛」，何嘗不是逝者已逝的無奈，兩人在「莫待無花空折枝」處完成了穿越時空的和聲，令人淚目。
其實劉歡在live中的聲音狀態不是最佳，但這樣不完美的顫抖，才是live的魅力。也是這樣一場live，讓人確信劉歡的話，「只有歌，沒有王」。劉歡的這首歌，給《歌手2019》甚至《歌手》這七年，畫下了一個完美的句號，成為《歌手》過去七年的的最後高峰。
總結
我給Tag取名為#一戰封神#，其實不是要把誰送上神壇，而是發自內心表達對這些現場的尊重和喜愛。選擇的這5+1個現場，有2個維度，第一個，是我內心深處喜歡的；第二個，是真正給我驚喜的。
在第二個標準下，所以Coco、 Jessie J這樣優秀的歌手沒有入選，她們早已封神，因此她們在舞台上唱成什麼樣，我都覺得在意料之內。嗯，尤其是 Jessie J，從機能上來看，可以說是七季中的佼佼者。
除了這次選的5+1個，其實還有很多優秀的現場：辛曉琪《領悟》、楊宗緯《流浪記》、林志炫《煙花易冷》、《卷珠簾》、尚雯婕《Dog Days Are Over》、鄧紫棋《存在》、茜拉《最長的電影》、李健《假如愛有天意》、張靚穎《All of me》、A-lin《檸檬草的味道》、信《彩虹》、袁婭維《Golden》、劉歡&袁婭維《奮不顧身+鳳凰于飛》、彭佳慧《大齡女子》、譚晶《怨蒼天變了心》、林憶蓮《柿子》、蘇詩丁《紅眼睛》、齊豫《告別+不要告別》、吳青峰《燕窩》、楊乃文《浪里游》、龔琳娜《武魂》……
總之來說，藝術接受是藝術最終的實現環節。但這個接受，是聽從內心。樂評不重要，你的感受，才最重要。
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