犀牛娛樂原創
文｜遠木 編輯｜朴芳
「十年前窩在沙發看劇流的淚，如今都變成被嫌棄吐槽的口水。」
這是一個B站用戶在觀看一個up主的懷舊系列時發出的感嘆，當年在看這些劇的時候，並沒感覺劇情有多違和、台詞有多雷人，而經過博主的精心剪（tiao）輯（ci）之後，才發現當年自己「其實看的是個假劇」。
最近，各種媒體也盤點出了2019年度熱詞，像「雨女無瓜」、「奧利給」、「我太難了」，大部分的詞都出自短視頻用戶之手，而且比起往年，今年來自懷舊老劇里的梗更多，也更容易上頭。
比如2008年上映的電視劇《巴啦啦小魔仙》、《新白娘子傳奇》又重新回到人們面前。相比於快手抖音對這類劇情更傾向於自導自演，B站則玩的更多是劇情二次解讀剪輯。
「課代表依賴症」下的博主魅力
2010年以後，電視劇解說類視頻不斷進化，從單純搬運劇情，到刪減注水、拖沓劇情，對劇情作出點評或吐槽，到融合多部劇情，創作新劇，也完全超越「單純解說」的層面。
瞄準的也是這樣的市場痛點，即對於老舊、冗長的影視劇，人們一般不願意一一去看，這又被笑稱為一種互聯網病，「課代表依賴症」，指的是用戶不愛看長劇，只愛聽特定主播劃重點的講解。
愛看的原因有兩種。第一因為節省時間，很多用戶沒有太多時間去從頭到尾關注一部劇；第二則是因為內容精彩，很多解說之作要比原作更有意思。
B站較火的影視up主「蟲哥說電影」就是這樣一類。其代表作之一，「巴啦啦小魔仙」的吐槽視頻觀看量達到400多萬，也帶火了裏面「雨女無瓜」這個梗，該視頻主的影視解說基本都是針對幾年前甚至十幾年前的老劇，也有相應專欄如#魔性解說那些年我愛的電視劇#。
很多老劇經過二次解讀，一些早已被人淡忘、或是當初並未發現的「梗」，又重新回到觀眾視線，創作者懂年輕人的思維與梗，同時抒發自己對內容的感想，也像極了大多數人在面對無腦劇情的正常反應。
其實解說玩法並不新鮮，早從2005年，自由職業者胡戈創作的「一個饅頭引發的血案」開始，對《無極》裏面的對白、進行重新設計，在網絡上引發的關注甚至超過《無極》電影本身。
「我太難了」、「讓我康康」的走紅，證明越簡單、越洗腦的概念越具備傳播力，所以很多老劇里的台詞梗也更容易獲得擴散。而且這種梗也不止於搞笑一面，從彈幕看來，更多反映的還是現代人的一種精神狀態。
過去的看劇更多還是投入、認真的態度，隨着時間發展，彈幕、第三方影評等出現，也讓大眾不滿足於內容本身，急需在網絡上尋找共鳴，很多也是一種對人生觀價值觀的感悟。很多第三方博主的出現，就正好滿足了這種訴求。
總結看來，博主青睞的電視劇特點，第一是國民記憶度大，堪稱是回憶代表作的作品系列，觀眾看了更容易引發共鳴；其次則是當年「黑點」就比較明顯的電視劇，推出之時就被觀眾多番吐槽。
也會將新劇與老劇整合在一起做對比，盤點或評比一眾電視劇里的「嘴炮王」、瑪麗蘇、渣男、大女主等，還有一些將人物單拎出來，比如把「何書桓」與「洪世賢」兩個渣男合併做成「絕代雙渣」、把《還珠格格》、《宮鎖心玉》、《甄嬛傳》、《延禧攻略》串聯，圍繞雍正、乾隆做成「宮廷大合集」，部分視頻還能在最後輸出關於愛情、生活的價值觀。
此外在解說形式上還有7、8月份較火的互動視頻，比如某個up主就以演員胡歌為主線，通過觀眾選擇不同答案，串聯起胡歌的多部劇，如《神話》、《仙劍》系列、《天外飛仙》等，按照套路，選擇不同的答案，即可得到不同的劇情進展，後面的劇情也會跟着變動，在內容上也是徹底打亂人物關係，既勾起了觀眾對裏面各種名場面的懷舊感，同時又能在整合中創造出不少新意。
同樣躲不過被博主「大卸八塊」命運的，也有男性觀眾偏好的《士兵突擊》、《亮劍》、《北平無戰事》等抗戰類、正能量老劇。
以新的語言與形式去解讀老劇，也是真正做到了「大眾喜聞樂見」，創作者們的確也是才華橫溢，能以各種看客意想不到的方式，把原本老劇里枯燥無味的對白、劇情加入新詮釋，配合以表情包，以趙本山、大力哥、「開門吶」雪姨、麵筋哥等經典片段居多，借人物之口完美融入原劇劇情里，甚至很多還有被博主「特殊」照顧，為其一連解說好幾期，不失為成為一部新作系列的可能。
被遺忘的老劇迎來「春天」
根據優酷最近的一份報告顯示，6月至今，看經典劇集的90後用戶超過6000萬，《北平無戰事》、《還珠格格1》成為最受90後歡迎的經典劇集。
其次，從B站電影解說博主底下，觀看熱度較大的懷舊電視劇類型來看，大部分也是2000年代的電視劇，從1998年上映的《還珠格格》，到2014年的《古劍奇譚》，很多也堪稱是90後的回憶經典。
實際上，從2000年以來，市場上武俠、言情、宮斗類型的快餐式、偶像型電視劇逐漸增多，比如2001年《流星花園》的播出，台灣偶像劇也大幅輸入到內地，也步入了「偶像時代」，甚至開啟台灣偶像劇的「黃金十年」。
重偶像、輕劇本與演技一度成為很多影視劇的特點。有演員就曾回憶，2000年接一部戲，可能一個月兩個月就拍完很多集，在此情況下，粗製濫造的影視劇不在少數，也是那個年代爛劇盛行的原因，以現在的眼光來看，無論是服化道還是劇情，大部分的劇都到不了及格線。
不過到了現在，由於觀眾審美與眼光的提高，叫好的劇雖然不一定叫座，但叫座的劇一定叫好。一些劇情稍微狗血一點的網劇，為了獲得更多流量，也會提前打上「反套路」的帽子，為了雷而雷，也算是一種討好觀眾的策略。
比如《太子妃升職記》、《從前有座靈劍山》等。其實也不難理解，在「大實話」語境中浸淫下的90後，在劇情上追求有趣或邏輯，又一向是影視評論的主力軍，劇作的製作內容風向也自然會轉變。
而現在，隨着越來越多的老劇或新劇被解說，很多博主也不滿足於套路，開始挖掘更多小眾老劇，以及通過幾刷尋找還未被人發現的槽點。
比如雖然沒有《還珠格格》、《流星花園》這類每年都能被提及的國民熱度，但一些不算小眾，但已無熱度的劇，如《夏家三千金》、《刁蠻公主》、《海豚灣戀人》等也逃不過被解構的命運。
隨着更多老劇被解鎖，新梗也在出現。同樣老劇也被發現具有深入「研究」的價值，比如《貓和老鼠》中傑瑞貓到底有多少次卑微的求愛、何書桓到底是不是渣男、《武林外傳》到底有多少個配角等都被計算出來，成為更多流量話題，很多還能衝進微博熱搜，甚至成為國民流行梗。
更有意思的是，很多老劇也因為博主解說而再度獲得關注。如果你點開某一部「原始」老劇，在彈幕也會發現，很多人也是因為看了某個博主的解說前來懷舊。
自媒體KO傳統衛視？
有數據統計，傳統衛視上的電視，更多的劇，根據統計，電視也在被邊緣化，根據奧維雲網的統計，今年上半年國內彩電市場零售額規模為640億元，同比下降11.8%，彩電市場整體疲軟，電視在人們生活中的存在感也變得越來越低。
在手機平板逐漸取代電視的背後，傳統衛視也使出各種解數來拯救低迷的收視率，各大衛視的電視劇，除了每年一度的春晚之外，傳統衛視也不得不與各大互聯網平台合作，出售版權等方式讓自製劇獲得更大的曝光量。
如今各大電視台主持人轉行做短視頻博主的也不在少數，金龜子、尼格買提、月亮姐姐等也從原本擅長的兒童、主持、教育等領域出發，切入短視頻做起主播流量生意。
當然，短視頻也並非那麼簡單，看起來粗糙的形式似乎容易上手，但就創意、話題度以及粉絲粘性，也難以拼得過平台上才華橫溢的頭部達人。
在內容平台上，會輸出才是最重要的生產力。相比傳統影視劇只會按照劇本、故事情節過分依賴編劇個人能力、製作過於被動的情況，如今對創作的反饋也更直接，比如電影博主的選題可以基於粉絲反饋得來，在彈幕里粉絲也能及時指出視頻的不足進而完善。
而且，衛視電視台再也不能像過去一樣利用渠道優勢而「自大」了。事實證明，從如今的電視劇來看，也有古裝劇如《慶余年》、《長安十二時辰》、都市劇《都挺好》、歷史年代劇《河山》等良劇出現，過去的阿寶色服化道、無腦邏輯等電視劇也日益消減。
此外，不久前廣電總局公布對年度電視劇扶持結果，強調重點扶持題材也在於「深入生活、紮根人民」、更接地氣、弘揚主旋律的現實題材。
隨着大眾眼光愈加挑剔，以及視頻平台越發重視獨播的同時，也是更多互聯網平台話語權的提高，比如快手就與明年的春晚達成獨家合作，衛視的各種晚會上也不乏短視頻的冠名身影。
觀眾也越發習慣從長視頻、短視頻等自媒體平台上獲取最新劇的動態。一個常見的現象是，觀眾從視頻平台上觀看一個新劇綜，然後就會到B站、知乎等內容社區觀看課代表們對作品的二次解讀，一切值得看的重點內容也基本被涵蓋，內容平台越多，也導致衛視觀眾一步步被過濾、分流。
此外，如今各大視頻網站在自家新劇的費用、會員費的上調，以及上漲的影院費用的存在，也是用戶更傾向於博主解說類視頻的原因。
總的來看，如今被博主們各種咂摸的老劇綜，發源地都在10年前的衛視，歷史總是有輪迴，很可能在10年後，大家再度回憶的劇集，該是如今的視頻平台了。
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