動畫不同於電影，只需要將攝影機放在被拍攝體前面就可以即刻成像。動畫作品裏每一筆一畫都需要創作者自己從頭開始親手創作。所以一般動畫的創作時間成本要遠高於電影。時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產生的周邊產品進行二次利潤收回。所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作為擅長風景的創作者可以說算是少數而又異數。而新海誠的反其道而行之，恰恰以一種非常寫實、細緻、唯美的畫風征服了許多觀眾。《秒速五厘米》里散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市。《言葉之庭》中雨水打在池面樹葉上的清新感、雨過晴天后浮動的白雲等等都是最好不過的壁紙。
但是另一方面，新海誠筆下的人物卻常被指出讓人感覺缺乏運動感和生命力，有時候甚至只是寥寥幾筆如同符號般突兀。確實，縱觀新海城過往的所有作品，關於人物臉部的描寫幾乎沒有。這也許是為了迴避自己所不擅長的，但其實對動畫而言，如何表現人物的臉部其實並非易事。像德萊葉《聖女貞德蒙難記》一般，僅用聖女貞德的特寫來表現所有的電影，動畫中根本無法實現。因為無論多麼靈巧的手，也無法勾勒出人類面部表情那豐富的變化。取而代之的是，新海誠將人物放置在大量的中遠景的風景鏡頭當中。但新海誠的風景卻不單是，人物所處的環境背景，或者反應季節變化時間推移的符號。而也連動到了人物的內心世界，產生了情動，直接作用到了敘事的層面上。比如，《秒速五厘米》第一部分當中，男女主人公在列車關門分離時，用鳥從樹枝上飛走—白雪中的空椅—閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉場，來表現離別時的惆悵感。
但如果說，新海誠完全依賴於風景變化表達人物情感，而無視人物表情也絕非事實。恰恰在《你的名字》中，以一種解構的方式使人物和風景之間達到了完美融合。三葉在目睹彗星隕落的場景，攝影機首先從背後以低角180度旋轉到前方，然後切換到三葉身體、並逐漸接近臉部、最後成為瞳孔的大特寫。我們通過三葉的瞳孔看到倒映其中的風景，即兩顆閃亮的彗星劃破夜空，相繼隕落與分離。直到瞳孔和瞳孔里的風景漸漸的鋪滿整個畫面。從始至終，三葉的表情和身體並沒有任何變化，但攝影機的運動，以及瞳孔中風景的流逝，用以靜制動的方式，表現了三葉目睹世界末日般時的震撼。與此同時，以往作品中的人物和風景的二元對立也完全被消解了。在瞳孔的大特寫之下，我們已分不清這到底是臉部還是風景。風景成為了臉部的同時，臉部也成為了風景的一部分。我們看到是一個作為風景和人物的整體。這是一般電影難以實現，動畫所獨有的，也是以往的新海誠作品中所不曾有過的表現方式。
本片能在短短兩年之內完成，很大程度上歸於後新海誠背後的強大製作團隊。包括參與過宮崎駿、今敏作品製作的安藤雅司。擅長人物設計的田中將賀，以及東寶製片廠的設計人員等等。正是在如此合力的作用之下，敘事結構和人物的風景化處理上才得到了過往作品中不曾有過的創新。宮崎駿吉卜力之後，我們彷彿看到了另一個「新」的夢幻世界的到來。
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