這是第一次在北影節以外去帝都看大銀幕，吸引我的有三個，北野武、久石讓和膠片。
～北野武～
幾乎獨自撐起了日本電影90s整整十年的北野武，他的電影基本都喜歡，但最喜歡的還是《花火》和《那年夏天寧靜的海》，這兩部被我認為是最北野武的電影，是其代表作中的代表作。
上一篇寫《南方車站的聚會》時提到了暴力美，提到了昆汀、吳宇森、刁亦男，還應該提到的就是北野武。如果說昆汀是華麗的暴力美，吳宇森是擺pose的暴力美，刁亦男是刁亦男式的暴力美，那北野武的就是殘酷凄美的暴力美！
暴力美的鼻祖應該是《野戰群》(日落黃沙)的薩姆·佩金帕。吳宇森可以說是既偷師黑色大師讓-皮埃爾·梅爾維爾，又效仿佩金帕，但卻沒能做到晚節不保。錄像帶出租店夥計出身的昆汀則以昆式話癆+昆式血漿自成一派！刁亦男式的暴力美剛說過了不再贅述。北野武的則是突然爆發的、那種猶如焰火爆開瞬間的那種純美，就像《花火》中的禮花，也像片中北野武操刀的焰火插畫，前一幀還平靜如水，後一幀就是猛然迸發的槍火和血花！
暴力美，先是暴力然後是美，缺一不可，不是說暴力就可以美，美也更加的不是僅僅依託於暴力。
無論是《那年夏天寧靜的海》還是《花火》，還有《菊次郎的夏天》 ，故事都很簡單，人物也很簡單，但北野武卻可以獨具匠心的給這簡單添加了神奇的催化劑，聾子砸女友家窗玻璃、問題少年的歸化衝浪，一根筋刑警的惡作劇(扔棒球和最後撕風箏)等，這樣的細節還有很多，北野武之所以是北野武，之所以可以獨撐日本電影的整整十年，不是沒有科學道理的。
～久石讓～
有過很多經典的導演+配樂的組合，有多部合作的斯皮爾伯格和威廉姆斯，呂克·貝松和艾瑞克·塞拉，基耶斯洛夫斯基和澤貝紐·普瑞斯納，西奧·安哲羅普洛斯和艾蓮妮·卡蘭德若，也有一部就獨步天下的萊昂內和莫里康內，科波拉與尼諾·羅塔。當然還有宮崎駿和久石讓，還有北野武和久石讓。
這回北野武電影展每場放映之前有個北野武電影剪輯串燒，當《壞孩子的天空》的BGM在電影大廳里響起，我已經是腎上腺涌動了，接着《那年夏天寧靜的海》正片放映，久石讓的熟悉而又百聽不厭的配樂竟似乎是第一次聆聽！這就是傳說中的激動吧！
如果人類失去了聯想會怎樣？
如果北野武不與久石讓合作會怎樣？！
～膠片～
當北野武、久石讓遇到了膠片。
這回在北京看的2場北野武是膠片放映！我不是第一次在moma看電影，但看膠片是第一次！北京百麗宮moma店1號廳不大，只有14*14=196個座位(難怪影票那麼難搶！)，銀幕也不大，但觀影效果不錯，首先亮度可以，其次老片膠片因為磨損所特有的劃痕、噪音，還有畫面四角毫不隱晦的發虛、發暗，這些都清晰真實的展現了出來，一起形成了膠片獨有的視覺效果，這效果不僅僅是令我想起了過去電影院的天堂時光，而是膠片一直魂繞夢牽着我的、特有的精彩層次感和包容度吸引了我。所以除了畫面比例和拍攝器材，我才會那麼的在意一部電影是不是用膠片拍攝的！
屏攝：我堅決反對屏攝行為！我這個只是為了用作說明膠片畫面特徵之特殊用途，不可效仿。
在膠片越來越少的當下，不管影片如何，偶爾看到註明膠片的片尾我都會如獲至寶一般！所以膠片放映是促使我來帝都看這2部北野武的一個主因。
但歷史車輪滾滾，膠片拍攝的電影只會越來越少，存留的膠片也會磨損的越來越嚴重，且看且珍惜吧！而且我也喜歡細節伶俐、整個畫面都清晰的很均勻的數碼，留戀膠片不意味着排斥數碼，喜歡數碼也不就是屏棄膠片，這一點兒都不矛盾
～花絮～
北京當代moma百老匯一樓出售的大幅正版海報不錯，大致1米長、900寬，牢靠的厚塑料保護袋，一袋2版2張，碼洋220元，應景的《花火》300元，其實100多一張這麼大幅的正版海報不算貴。。。那我也沒買，晚上摩拜+綠皮之夜奔不好拿啊。
北野武電影展的氣氛。
MOMA百老匯同時舉辦的歐盟電影展。
戰利品。
很喜歡的百老匯映前卡通勸告。
北京當代MOMA。
從MOMA百老匯2樓向1樓戶外望去。
北京大街上單車很多，一眼望去還是美團摩拜的天下。
偶遇一家清真小吃。
12小時之內的北京站，上午到達，晚上離開。
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