胡歌電影圈轉型之作《南方車站的聚會》, 這次他成功做到了嗎?

這部電影有三個宣傳點,胡歌,戛納入圍,黑色電影。

但看完片子之後,我發現這三項哪個也不符合預期。

首先胡歌角色就是「超人」人設的工具人,基本不存在人物弧光和表演空間。在前半段他被暴露的極其嚴重,表情和面部肌肉的變化不是做過了就是慢半拍,他最關鍵的破屋包紮舉槍那一幕,感覺對了,但還是稍顯單薄,說白了,這個角色太淺了,記憶點全在身手不凡和舍己為家上了,但這個角色真正需要的是大口吃面時吃不下了還要把對面的也扒拉過來的這種東西。就吃面這場來說,我覺得相當可以,其他時候,差於《風雨雲》中的井柏然。

接着是戛納的問題,這片子真的不是傳統意義上的戛納電影節系的藝術片。換句話說,它不是那種具有技法革新野心或者深度人文關懷的大悶片,當然,它也同樣不是一部商業類型電影。我覺得以前反派的波米對刁亦男導演的形容挺準確——具有作者創作屬性的故事片導演。那麼要我說這部片子就成了——具有強烈作者表達的強情節片。本質上,倒是真跟那位在戛納巨喜歡這部片子的那位戀足癖導演的作品有點相似。

但是這電影不能算是黑色電影,因為這個片子里正反兩派實在過於分明了。作為主角的周澤農身上的道德保險實在是太多了,他全篇並沒有為自己的目的做出過任何反道德之事,警察是誤殺的,結仇是小弟的鍋,都被騙得差點死了還來一出英雄救美。這人物邏輯實在是跟黑色電影不搭界,你要說是新派武俠我還能信。

你要是看到這了,你就該想了,這人是個噴子吧,這也不行那也不行,就會吐槽算得上什麼知乎帶影評家。

其實我是想誇這部片子的盜竊團伙械鬥戲生猛無比,接着偷車運動會一邊製造奇觀一邊完成核心敘事,斬首停車黑槍誤殺,用上環境音和懸疑點配樂,氣氛營造和敘事效率兩手抓。同樣的方式用在了下一個關鍵情節上,混沌鋪前的爆米花鍋,幾次利用聲效完成對觀眾預期的反轉,暗流涌動後的突然炸窩,視角更加受限的框死劉愛愛,接着就是死亡死亡死亡。這樣的處理可以稱得上是高明。讓你看了兩次高強度的群戲,下面就是動物園的兩人對決,快速剪輯,以槍聲結尾,直接,驚險。最後筒子樓中的幾場戲確實越看越眼熟,但也足夠官能刺激,難得的是把開花雨傘和最後警察臉上那一抹紅所有動作梳理得這麼清楚,刁導演真是有功力有膽識啊。

周澤農這個角色被加了那麼多正麵價值,上了那麼多道德保險為的是什麼?不就為了讓觀眾對他心生共情嗎?可你看他的死,一槍兩槍三槍,就死了,像狗一樣趴在那死了。沒有音樂,沒有特寫,甚至沒有胡歌那張臉。這是什麼,這就是絕對的力量。哪怕我們圍捕你一直都被你耍小聰明躲過,哪怕你好像是超人般的人設,哪怕有的幹警連槍都沒試好,你該伏法,你就一定伏法。

絕望,毀滅,僅存的慾望。

這些被留下來了,某種這個時代特有的氣息也就留下來了。

挺好。