本片成為英雄電影的標杆，有兩個理由。第一個是九頭蛇組織的設定，第二個就是電影有意識地做成諜報片的風格，使本片成為非常現實主義的超級英雄電影。
《美國隊長2：冬日戰士》為漫威MCU系列的第九集。MCU創立了英雄電影無法超越的標杆。
它的每一部電影，均由美國英雄漫畫的故事支撐，劇本近乎完美，選角均是經典，所用的導演也不走作者論路線，嚴守漫威的電影特色。
《美國隊長2：冬日戰士》可說是集大成者。直接、利落、精彩，絕無冷場。集結好萊塢一流的資源，打造出影史最偉大的系列電影。
不得不說這部電影非常精彩。這也是MCU的傑作。他們成功地製作了一部以非常現實主義為基礎的電影。
但現實並不局限於一場災難，它仍然是一次有趣的旅程，也是你想參觀的世界。最後，隨着神盾局解散，也產生了一些後果。
也許這是羅素兄弟的強項。拍出了很多精彩的鏡頭，從使用盾牌在走廊里破門破窗的追逐，到不背降落傘從高空降落，包括人們又重新喜歡美國隊長，還建立了博物館。
尼克·弗瑞終於有了動作場面。黑寡婦也比以往有更多的工作要做。如果有MVP，那就是獵鷹。他是一個有趣，聰明，有責任感的人，而且一切表現的非常好。
作為續集電影，本片的優勢是不需重複刻畫美國隊長的人格特質。而美國隊長的戲劇張力也夠，足以撐起這個部分。
美國隊長被冰封六十年，復出就被徵召，去討伐洛基率領的外星人部隊。即《復仇者聯盟》之戰。本片是他進入近代社會的真正開始，讓我們得以進入美國隊長的內心世界。
相較於鋼鐵俠托尼對《復仇者聯盟》中神明帶給他的衝擊，讓他感受到人類的渺小，美國隊長的態度則大不相同。
回歸到角色的心境。他是所有超級英雄中唯一沒有超能力的（鋼鐵俠要另外討論）。史蒂夫·羅傑斯僅是實驗士兵，只擁有比一般人強的智商與體質。
他不會飛，而且可以跟人類一樣被殺死（在漫畫《內戰》（Civil War）中，被狙擊手開槍打死）。
唯一堪稱特別的，是他那可以吸收能量，堪稱地球最硬金屬的振金盾牌。而他人盾合一的戰術，與人類最強的體能，使他成為人體極限下，足以與其他超級英雄分庭抗禮的角色。
但對史蒂芬·羅傑斯來說，他對自己的認知，絕不是超級英雄，他也不覺得自己有何特別。他被挑選為實驗人，就是因為他擁有其他人罕見的堅強、正直、毅力等性格。
從《美國隊長》到《復仇者聯盟》，他的心境從一個服從命令的士兵，到質疑權威，繼而懷疑自己存在的必要性。
美國隊長是超級英雄中少數公開真實名字的人（這也構成漫畫《內戰》的情節主軸：超級英雄該不該被管理）。
但他不像班納博士的雙重形象，也沒有托尼的雙重身份。
史蒂芬·羅傑斯一直以來就是美國士兵。二次大戰期間，他成了反納粹的宣傳象徵。到了《復仇者聯盟》，他是隸屬神盾局，為了保護美國而戰的特殊部隊隊長。
對他來說，他沒有一般超級英雄對於生活與身份曝光、以及超能力濫用的困擾。他就只是個超級士兵。
因此《美國隊長2：冬日戰士》一開場，他就在考慮自己該不該退休。他的戰場已經消失。
全球化的時代，連冷戰都已結束，外星人的戰爭對他個人意義不大，而片頭他參與的反恐任務，是全球特種部隊都會執行的任務。有沒有美國隊長，似乎意義不大。
加上在《復仇者聯盟》中，他對神盾局隱瞞的騙局感到反感。電影開場，他也質疑神盾局長的秘密計劃，是以恐懼來保護自由，這並非真正的自由。因此種種，遂萌生辭意。
而美國隊長作為一個冰封后蘇醒的人，他所有的親友都已死去。他沒有朋友，沒有生活，過去六十年的歷史與他無關。
他唯一能做的，是重新開始自己的生活。但他要如何開始？他根本沒有目標。而保家衛國呢？全球化時代的米國，本身就是挑起戰爭，用權力與武力霸凌其他國家的強權。
在經歷與外星人的戰爭後，史蒂芬·羅傑斯不太可能為了一個國家的正義上戰場殺人。他即使離開神盾局，也不會回到美軍。
此時，從《美國隊長》延續到本集，萬眾期待的梗也終於登場。《美國隊長》中，史蒂芬·羅傑斯有一個愛人佩姬‧卡特。
當美國隊長葬身深海之中，佩姬痛不欲生。《復仇者聯盟》沒交代美國隊長怎麼面對他的愛人，到了本片終於揭曉。
經過七十年，史蒂芬·羅傑斯還保持二十六歲的體態。他去見愛人佩姬，佩姬卻已是九十高齡的老人，躺在床上跟他閑話家常，問他適不適應未來的這個世界，希望他可以好好過自己的生活。
史蒂芬·羅傑斯用一種面對真愛的表情，哄着床上的佩姬，說他現在的願望，就是跟自己的愛人跳一支舞。
說完，深情與佩姬的手相握。佩姬只能飆淚，說他還能活着真是太好了，她一直在等他回來。
看到這段，眼淚奪眶而出。被冰凍了半個多世紀，人生的一切已如往事。深愛的人垂垂老矣，躺在病床上，離死不遠，而自己卻身強體壯。唯一能做的，只能握住她的手安慰她。
如果不是神盾局局長被暗殺，帶出了背後九頭蛇組織的陰謀，美國隊長可能從此就封盾退隱。但九頭蛇一重出江湖，他便找到了奮鬥的理由。
本片作為漫威MCU系列的最強電影，也就此確定。
本片成為英雄電影的標竿，有兩個理由。第一個是九頭蛇組織的設定，第二個就是電影有意識地做成諜報片的規格，使本片成為非常現實主義的超級英雄電影。
美國隊長的漫畫，於1941年問世。此時二次大戰方興未艾，九頭蛇組織的設定非常傳統老氣，是獨裁政權的邪惡象徵。
但到了全球化的二十一世紀，九頭蛇組織如果還像007電影那樣，只是為了恐怖襲擊或賺錢而存在，那也太遜了。
即使安排復蘇納粹帝國的法西斯主義榮光，也不怎麼高明。劇本在此藉由羅伯特·雷德福（Robert Redford）所飾演亞歷山大皮爾斯的角色來談很多問題。
九頭蛇組織到了二十一世紀，成為一個理想性的組織。他們希望這個世界可以沒有戰爭，沒有對立，只有和平。
這個願望與任何主張正義的英雄沒有兩樣，差別只在作法。他們認為，要獲取真正的和平，就是剷除任何反對與不受控的勢力。相對於和平來說，他們並不重視自由的概念。
他們認為自由反而會導致紛爭。只有由當年參與納粹的人類精英訂出來的科學法則，才能讓人類走向和平。
如何走向和平？只要讓人類以為自己是自由的，有得吃、有得住、過好的生活，讓理念的抗爭消失於無形，讓人類沒意識到自己被統治，和平就可能達成。
所以，九頭蛇的目標，是剷除任何可能的反對勢力。那些會自主思考的領導者，那些受控或不受控的超級英雄，都在他們要殲滅的範圍內。
他們的主張非常地炫：「我們都是現實主義者。要建立新的世界，必須要推翻舊的世界，這麼做會樹立敵人。」
對他們來說，只要打倒敵人就好。
人類如此發展下去，莫斯科一定會被核彈夷平，芝加哥也一定會被電磁波武器摧毀。所謂的外交，只是延遲發生的手段。全世界七十億人口，只要殺死兩千萬人，就不會再有戰爭，和平就會出現。
劇本設定到這個程度，已經超越007系列電影的任何一部。
九頭蛇組織，也一躍成為所有動作電影的第一名恐怖組織。
他們採取意識形態的傳播，理念的認同，使用滲透分化的方式，在世界各國的政府高層中安插自己人；安排政治事件與戰爭，讓世界成為他們想要的樣子，逐步達成目標。
他們甚至還會利用《復仇者聯盟》中外星人引發的事件，來引導輿論。
就像小布利用911成立國土安全部，進行軍工業的擴展，與政府權力的濫用。九頭蛇組織簡直就是現實世界的縮影。
如果不是出現了美國隊長這種超級英雄，本片還真的就是007的翻版。
九頭蛇組織跟美國隊長一樣，是非常人類層面的問題。所以他們不會牽涉索爾與洛基對立這種外星人的世界末日議題，也沒有超級英雄相互廝殺那樣的悲劇色彩，完全是僅止於人類的犯罪問題。
也因此，電影的動作安排上，完全現實主義。除了漫畫必有的元素之外，全部的畫面都是現實世界會出現的。
從獵鷹飛行器、機械手臂、戰鬥機到肉搏戰，都是許多槍戰動作片的場景。唯一科幻的，應該就是美國隊長拿着鐵盾就足以打飛機，以及盾牌本身可以吸收衝擊，讓他像蟑螂一樣摔不死也炸不死的畫面吧。
反派酷寒戰士也是漫畫中重要的梗。電影當中沒有着墨太多，反而留到了《美國隊長3：內戰》才有戲，真是扣人心弦。
本片可說是自《X戰警: 第一戰》後，最好的英雄電影，更足以被列入影史經典。
羅素兄弟拍了一部很棒的，扣人心弦的電影。
除了分裂的《鋼鐵俠3》和搖搖欲墜的《雷神：黑暗世界》，這部電影變成了第二階段新的轉折點，包括漫威用巴基為《美隊3》和《獵鷹與冬兵》埋下伏筆。
對於一部需要避免太多的電影來說，實際上就已經非常成功了。
下一期讓我們回顧《銀河護衛隊》，這也是漫威MCU第一次把故事拉出地球。
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