其實看電影，聽歌都是要講緣分的。 海上鋼琴師
時隔21年，導演朱塞佩·托納多雷這部誕生於1998年的經典作品作品《海上鋼琴師》經過4K修復。
讓之前沒能在大銀幕上一睹《海上鋼琴師》風采的內地觀眾得償所願。
復映讓他再度煥發光彩，而票房大賣也再次證明經典永不褪色。
其實很多觀眾早已看過該片，但他們仍然願意進影院「朝聖」這部經典之作。 或許是因為，即使是現在，這個故事還是能引起大家共鳴，給予當代人一些啟示。
比如是選擇安居一隅，堅守內心還是不破不立，奮力闖蕩；
是直面誘惑，勇敢接受還是固執死板，就選擇最適合自己的方式......
電影中幾個令人印象深刻的部分呼之欲出，可小編還是想拿出來贅述一下。
（注意！下文有部分劇透）
作為1900最好的朋友，Tooney的出現無疑是電影的一大亮點。
整個故事也是由Tooney對1900的回憶展開。
而電影中最浪漫的一幕莫過於1900讓Tooney將鋼琴的輪鎖放開。
並帶着他隨着波濤的起伏，與鋼琴一起「漂移」。
徜徉在音樂的海洋中。 1900在自己的音樂世界中恣意遨遊，越來越多的人被他的高潮演繹所折服。 與此同時，爵士樂的創世人Jelly（King of Jazz）來挑戰了。
他一襲白衣，目空一切。
接下來便是影片的經典斗琴片段。 兩人分別彈了三支樂曲。
直到第三曲，面對Jelly的挑釁，1900才開始了華麗的反擊。
他故技重施，他以數倍的速度演奏了四手連彈的《enduring movement》。
這場比拼高下立見，Jelly作為爵士樂之王不可謂不是自取其辱。
他太在乎名利場上的輸贏和這場比拼的結局。
而1900從始至終都保有着對音樂的崇敬和熱愛。
這場較量顯然將1900人物的塑造進一步升華了。 不過影片的高潮還是在影片的結尾，Tooney終於找到1900。
在此，兩人之間的對話，又是一次劇情的升華。影片就是部給大眾看的藝術家電影。
其本身就像是一首鋼琴曲，不急不躁，悠悠道來。我們再來說一說這艘「弗吉尼亞號」。
這註定不是一艘普普通通的船，作為來往於歐洲和美國的輪船。
它更像一面鏡子，映射出歐陸文明的奄奄一息，也映射着美國新大陸的冉冉升起。
它更是1900心中的精神家園。
這或許也是1900停下腳步的原因。
而影片中也多次強調了「America」，在「弗吉尼亞號」上.
幾乎所有人都認為美國就是自由，平等以及夢想的代名詞.
可世界上會有真正的平等自由存在嗎？或許連1900這個名字也是有寓意的。
1900是20世紀的起點，卻也是一個時代的終結....除此之外，在小號Tooney這個人物的塑造上，導演可謂是煞費苦心。 1900和Tooney之間純粹真摯的友情和當下那些酒肉穿腸，把酒言歡的友情太不一樣了。
他們尊重彼此各自不同的人生理念。 但同時，兩個主要人物的設置又是截然不同的。
01
從經歷上來說
1900沒有經歷過的陸地人生，Tooney都經歷過了：戰爭，動亂，經濟衰落，美國夢的破碎……
02
從音樂上來說
1900從始至終堅定着自己對音樂的堅持；
而Tooney面臨生存與夢想時，也只能放棄心愛的小號，用6磅多買斷了自己的音樂人生。
從思想上來說
1900認為漂泊在海上反而有一種歸屬感，腳踏上陸地的人反而內心動蕩不安；
而Tooney覺得只有下船用音樂才華換取名望財富，換來老婆孩子熱炕頭才是實實在在握在手裡的人生......
第一次看完這部電影和再次觀看，感覺或許還是不同的。
第一次看完，也許你會問：為什麼1900不下船？
或許下船了，麵包和愛情，他都能擁有了,
1900太懦弱了......
可真的是這樣嗎？
一個可以直面挑戰爵士樂創始者的人；
一個可以為了愛雨中佇立的人；
一個可以堅持心中的道，說毀約就毀約；
一個甚至都不怕死的人，他真的懦弱嗎？
我倒覺得，他無比勇敢。
他永遠像一個旁觀者，清醒而獨立，透徹而堅定。
知道什麼最適合自己，知道自己要什麼和不要什麼。
也有人說他只在逃避，逃避一切未知。
可與其說逃避，不如說他早已有了自己的價值體系觀，為此才能平靜地做出選擇。 1900願意躲在一個漂浮在海上的烏托邦；
一個能夠讓純粹的音樂聖徒棲息的地方；
孤立於主流大眾去堅守內心深處的最後一片凈土。
非要功成名就才算是人生的制高點？
可人的追求從來都是不一樣的。
無論我們追逐的東西是什麼，我們渴望的自由是什麼樣的。
我們都應該知道每個人都有各自不同的生活態度，
也有自己特別的選擇。
即使他最後必須為此付出他的生命！
沒有人能評斷這選擇是對還是錯。
儘管朱塞佩·托納多雷沒有給這個故事本身一個圓滿的結局。
但所謂的圓滿不是僅僅迎合觀眾的心裏期許。
對於1990來說，這樣的結局就是完滿。
他對音樂，對自由的執着永遠讓人熱淚盈眶。
他人格的不切實際，
他通過隨船毀滅的方式和自己熱愛的爵士樂永存的理想境界，
一點都不難理解！
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