一部講述動蕩年代的電影，它傳遞出來的兩情守望；傳遞出來的深沉的愛卻讓我深深的感動。這是焉識和婉瑜之間至死不渝的等待，這也是女兒對於父親的情感變化和父親深沉的愛《歸來》這部電影脫胎於嚴歌苓的小說《陸犯焉識》，但因時長限制和其他原因，對於小說的部分進行了適當刪改，沒有對某些問題討論的太過深刻。但陳道明和鞏俐兩個主演通過對情緒的演繹，導演張藝謀對於畫面光影變化的掌控和貫穿全影的匠心獨到《漁光曲》，所表現出的張力，對於我、對於沒有經歷過那個年代的人已經足夠了。
在影片前三十分鐘里，導演集中描寫在家庭矛盾上，用父母，母女，父女，三個矛盾點，細膩地揭示了那個特殊年代所帶來的悲哀——一個信奉儒家、講究孝道的民族，竟有一種力量可以凌駕於親情之上。最終矛盾爆發，在橋上和橋下的兩個人撕心裂肺的呼喊和女兒含淚跳完的舞中，澎湃收場。值得一提的是，真實的場景布置和講究的道具，給了更好的代入感。
而在接下來的時間裏，導演幾乎再也沒有用力去烘托，去渲染。平平淡淡地讓故事的在光影與音樂中緩緩展開。
相對於常見的愛情故事，它沒有大悲大喜，也沒有小資小味，像一點點的剝開一顆柔軟的芯兒。平反後，焉識回到家中，女兒也不再跳舞，當了一名普通的工人。女兒一點點看到父親的包容和對母親的愛的堅持，走到門口，扭過頭，嘴唇顫抖着但又堅定地——「爸！」，焉識愣了一愣——「唉」。沒有大起大落，簡簡單單中，父女的矛盾已經釋然。但妻子婉瑜的記憶卻來卻模糊，自己最愛的人就在身邊卻絲毫不覺。焉識一次次地扮演自己，企圖讓妻子記起當年的往事。一切化作了那凄婉的《漁光曲》；化作了那溫暖強烈的光線；化作了那破爛的煙殼紙上的遼闊的西北風景和樸實的勞務生活。而最終的一切都只化成了那每月五號的風雨無阻的等候。
他愛她，卻始終不能相識；她愛他，卻已然忘記了誰是他；她等他，每月五號舉牌在車站等候；他等她，默默地在她身邊守護着一切。多年之後，依舊是五號，依舊是清晨，下着大雪，焉識仔細的拍掉棚車上的浮雪。依舊是那條路，依舊是那個車站。她，依舊在等，他，也依舊在等。
開放式的手法，無喜無悲，有的只是那兩人的深沉的守望。電影上映後，對於這部影片的評價褒貶不一。有人說，這部電影的立意太過於淺顯，無法體現出當時那個年代的氛圍，有人也說這部電影過於拘泥於格式，在故事講述上無法準確的描述出小說的意圖。
但這部影片，留給我的只有源源不絕的感動。婉瑜對焉識幾十年如一日的等待與堅守，焉識對婉瑜的愧疚和幾十年如一日守護。那夾在歷史洪流之中的小人物的時間的滄桑，讓我深深的動容。人生苦短，一輩子很長，長到，等你等到兩鬢斑白，一輩子很短，短到，幾十年過眼雲煙。不要控訴，不要怨言，明明知道東西壞了，一點一點的粘接它，癒合它，癒合歷史給我們留下的斑斑印跡。時空可以使我們相隔，記憶可以讓我們相忘，但卻始終心靈相知，用愛相守
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