《指環王》系列可以稱得上是魔幻電影中的鼻祖了，儘管已經過去將近20年了，但是細想一下能夠超過它的魔幻類型電影真的少之又少。無論是拍攝手法還是電影的敘事手段以及特效。《指環王》都給人一種好萊塢大片的感覺，那麼為什麼已經過去這麼久了，還是很難有魔幻類型的電影能夠撼動《指環王》的地位呢？
一、原著基礎強大
一般來說，一部電影的好壞取決於劇本好壞。劇本好，電影才會有靈魂，導演、特效和其他一系列因素都是次要的，劇本具有邏輯性才是最主要的。好劇本與強大的原著結合起來，整部電影就成功了一半了。
約翰·托爾金的《指環王》是他用盡畢生精力產出的作品，裏面的人物彷彿都被賦予了靈魂，能夠達到這種境界，除了借鑒西方神話小說之外，托爾金也明白英國社會底層的人民生活情況是怎樣的，「指環王世界觀」也就此誕生。
劇本本身強大，如果不亂改編，挑選合適的演員，再加上特效，出品的電影又怎麼不會成為經典呢？也正是如此，《指環王》這部電影經久不衰，後世也很難達到這種高度。
二、導演尊重原著
一部電影的好壞和導演密切相關，要想將一部家喻戶曉的著作改編成電影，在導演的選擇上是一定要慎重的。這和商業電影的拍攝不一樣，原著小說有着宏大的世界觀，並不是由一個資歷深的導演隨便刪減一下就好了。如果稍微唐突，整部電影都會因為不恰當的刪減而失去該有的情懷和色彩，觀眾也會看的雲里霧裡。
《指環王》導演彼得·傑克遜在這方面做的相當好，他本身就是原著托爾金的粉絲。在還沒有找到投資方之前，傑克遜就已經在籌劃拍攝《指環王》了，因為熱愛，所以作為導演的他尊重原著。光是劇本，他就醞釀了三年多，這僅僅是為了讓觀眾全面了解《指環王》所代表的世界觀。
對多數人來說，書本中或多或少都會有一些枯燥的部分，但導演就用高昂的音樂和巧妙的特效去進行闡述，而非對其進行刪減。也正是因為這樣，觀眾才了解到了一個完整又流暢的《指環王》。
三、演員的畫龍點睛之作
《指環王》能夠受到大家的推崇，演技與實力並存的演員是不可缺少的存在。在拍攝之前，導演指定的演員名氣和身價都不高，但事實證明，導演的選擇是正確的，《指環王》中的角色被這些演員們詮釋的淋漓盡致，此後的他們也拍攝了很多好萊塢大片。
指環王系列的關鍵人物當屬甘道夫，如果這個角色的演員選的好，那麼整部電影都會上升一個高度，「老戲骨」伊恩·麥克萊恩無意是最佳選擇，他的演繹讓人感覺甘道夫就應該是這樣的：大戰之際，如同一個騎士，在前方帶領人們衝鋒。
伊恩·麥克萊將甘道夫的不屈不撓和外表的儒雅融入內心，不辜負粉絲的期望，帶給影迷一個「活」的甘道夫。
不少人在分析這部電影為何很難被超越的時候，一般都是從影片內容出發，所以這次，我們從其他角度去分析。
有很多因素作用着電影，影響其好壞。如果說劇本是一部電影的基礎，那麼演員就是發動機，導演就是方向盤。每一個地方相互配合，將本身的作用發揮到極致，影片才會成為傳世經典。很明顯，《指環王》做到了，正是因為劇本、導演、演員這三個最重要的因素相互作用，這部影片才會成為經典，後來者才難以居上。
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