3大影帝作配, 《鶴唳華亭》低調開播 劇情高能反轉成為年度「黑馬」

近日,由楊文軍執導,羅晉、李一桐、黃志忠、張志堅、金瀚、鄭業成、邱心志、鮑大志、王勁松、劉德凱等演員主演的古裝劇《鶴唳華亭》正在優酷視頻熱播。該劇自11月12日低調開播後,僅在前6集便憑藉精良考究的服化道、反轉燒腦的劇情,收穫了大批觀眾,屢登「微博劇集榜」日播排名之首,隨着相關話題討論度持續增長,該劇被評為年末劇集市場中的「實力黑馬」。

《鶴唳華亭》改編自雪滿梁園同名小說,講述了皇太子蕭定權(羅晉飾)渴望親情卻少年失母、與父不睦,成人之路屢遭險阻,幸得恩師盧世瑜(王勁松飾)的教導,又與文臣之女陸文昔(李一桐飾)相識相知,二人不畏艱險負重前行,始終堅守道義的故事。

劇情高能燒腦 實力派演員演繹不同性格人物

《鶴唳華亭》在原著內核基礎之上,突出其高能反轉的劇情設計來吸引大批觀眾,故事圍繞皇太子簫定權,以他與皇帝的父子線、與太傅盧世瑜的師生線展開,將帝王親情與朝堂鬥爭,以精彩絕倫的故事包裝呈現給觀眾。劇集開篇,齊王蕭定棠設計構陷太子蕭定權,僅在前3集的篇幅里劇情就一再反轉,蕭定權雖飽受正值盛年父皇的猜忌,但他沉着應對步步為營,直到被逼到絕境才亮出底牌反戈一擊,讓心虛的齊王最終自露馬腳。這一幕,讓觀眾看得不禁為主人公捏了一把汗,也有人覺得劇情存在「為了反轉而反轉」的刻意。其實這樣的劇情安排不單是為了懸疑的戲劇化效果,也符合蕭定權在「君臣父子」規則下,既要和命運抗爭,又極度渴望父愛的人物內在邏輯,更讓觀眾看到「鶴,實為猛禽,可以搏鷹」的人物寓意。

除了不斷顛覆和反轉的高燃劇情,劇中性格各異的主要人物們也都獨具魅力,極富有古人風采。

李一桐飾演的陸文昔清麗扮相清新脫俗;黃志忠飾演的皇帝既是嚴厲慈愛的父親,也是胸懷天下的國君,他與兒子之間的父子情義始終是劇集的焦點;張志堅飾演的中書令李柏舟獨佔一方勢力,隨着劇情推進,其所擁護者呼之欲出;苗圃飾演的貴妃則愛子心切。年輕演員金瀚飾演的齊王將與蕭定權上演一場兄弟大戲;鄭業成飾演的顧逢恩盡展少年意氣。此外王勁松、郝蕾、劉德凱等戲骨皆奉獻了驚艷表演,眾多演技實力派同台飆戲,這場演技盛宴勢必令人大飽眼福,引發新一輪的追劇狂潮。

「細節」凸顯品質 服化道可媲美《長安十二時辰》

對比《長安十二時辰》的唐風華美,《鶴唳華亭》則是內斂但古韻十足的宋風,除了有初唐風味外,還有建立在宋禮之上的獨特美學。該劇在服飾設計上較為尊重宋明兩代公服、朝服的歷史原型,製作設計出了君臣朝服、公服、常服制度,形制與細節基本上遵循歷史原貌的輪廓,當然又有雜糅創新,融合了宋明兩代服飾的很多細節,同時又對人物性格進行鋪墊。比如齊王在太子冠禮上所飾的獅子紋圖案的朝服,是來自於遼代織物紋詳,側面烘托出齊王當時張狂傲氣的內心活動;女主陸文昔身着宋代齊胸襦裙、束起高髻,眉目含愁之間,凸顯出的是人物性格中的清雅端方和蕙質蘭心。

類似的還有趙貴妃的大衫,皇后的翟衣.....都在體現「古文化」之美的基礎上,凸顯出不同人物的性格特徵。

「鶴唳華亭」來自於「華亭鶴唳」的典故。《世說新語》記載,晉惠帝太安二年,「陸平原河橋敗,為盧志所讒被誅。臨刑嘆曰:『欲聞華亭鶴唳,可復得乎?』」西晉一代名士陸機臨死前,發出「華亭鶴唳,豈可復聞」的哀嘆,留戀過去的生活,感慨生平,悔入仕途。小說和劇集以此為名,也奠定了整體的故事基調:可憐生在帝王家。

《鶴唳華亭》的魅力,不僅在於精彩且具有格局的權謀戲,也在於它這份龐大的孤獨感和悲劇感。劇集淺白化的時代,《鶴唳華亭》進行了一場對傳統之美的華麗復歸。它用精緻的服化道、正統的禮法觀、流暢的敘事性,交出了一份令大家滿意的答卷。