《鋼琴家》是一部以二戰為背景的電影，二戰題材的影片一向都很吸人眼球，但是這部電影沒有像其他電影一般，大量描繪戰爭，反而給人更多的感受是生命的脆弱，在戰爭中人性的扭曲。
在和平年代，人不可能如此沒有人性，是戰爭的殘酷讓殺人者與旁觀者都變得麻木，那些殺人不眨眼的士兵，讓你感覺他只是在殺一個牲口而不是人。
觀看此部影片，如果可以深思的話，你會發現那些舉槍殺人的士兵只是在執行任務或者命令，你更會恨那個發動戰爭的人，是他把災難帶給了波蘭，最終也帶給了自己。尤其是影片最後，德國軍官也有人性的一面，在聽完鋼琴家彈奏那動人的琴聲後，他人性美好的一面也得以展現，那個時候藝術給人的感覺要比戰爭更深入人心。所以很多人都是沒有錯的，錯的是那個時代，是那個統治者。
電影以黑白之間的不同層次與明暗對比表現悲喜色調的情感，屏幕中充斥着動蕩與不安，導演通過主人公斯皮爾曼的雙眼向觀眾展現着這個城市的一切。人類歷史上的每一場戰爭，卻無不為各自的利益而戰，如果雙方都不能和平解決，戰爭就不可能會避免。
回到電影本身，在電影后半段，有人陸陸續續告訴鋼琴家這一切都快要結束了，再堅持一下，但是對他說這些話的每一個人都沒有堅持下去。獨自一人在炮火中生存，到處都是危險，但是活下去的意義又是什麼呢？可能活着本身就具有足夠有誘惑力，不再需要別的意義來解釋。
《鋼琴家》的鏡頭拉遠拉近，前期個人和集體交錯縱橫，簡簡單單的畫面刻畫出每個人的不同，可是戰爭卻把每個人最人性化的東西磨滅掉，讓他們每個人都一樣，沒有選擇，沒有不同，沒有生活。就像把鋼琴家的領帶扔掉一樣，顯示你個性的東西沒有了，你就可以是任何人。
本片的最讓人心裏緊張的以部分應該是鋼琴家與那名德國軍官相遇，如果按照正常的劇本發展下去，鋼琴家應該被德國軍官殺死或者抓走，來使德國軍官完成自己的使命，但是他們通過音樂藝術的交流，內心之間的種族與國界之分便不復存在了。相比之下，能夠生活在和平年代，我們是最幸福的。
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