一般動畫形式有許多種，影響全球的迪士尼與日本吉卜力工作室精彩的手繪動畫，90年代末由皮克斯工作室開啟的3D電腦動畫，但其實有一種神奇的動畫技法在電影創立之時就已經存在，那就是「定格動畫」（Stop Motion Animation），定格動畫師必須一格一格（電影每秒24格）煞費苦心的在工作台上細微移動實際物體（人物角色、道具、布景等等）。每一格都會以電影攝影機拍攝下來，數千格拍好的畫面依照順序經過剪接和放映之後，裏面的角色和場景就會像活起來一樣。定格動畫片和真人電影相同的地方是它們都需要搭建和布置實際場景，演員也需要好好梳妝打扮和打光，並給予適當指導。在此介紹10部定格動畫電影，一起來瞧瞧！
10. 《通靈男孩諾曼》（ParaNorman，2012）
獨特的萊卡動畫工作室美術風格以及人物設計，《通靈男孩諾曼》創造了一個看似詭異的靈異故事，但蘊含了自我認同的嚴肅議題，本片也利用彩色立體印表機輔助，為定格動畫立下全新的技術和格局。
09. 《瑪麗和馬克思》（Mary and Max ，2009）
黏土是定格動畫常見的素材，原因在於容易變更角色動作，如果撇除拍攝手法，《瑪麗和馬克思》絕對擁有一個進軍國際各大影展的故事，看兩個性別、個性、背景差異極大，居住在地球兩邊的角色，有着無法突破的障礙卻透過文字了解彼此同時也認識自己。
08. 《小雞快跑》（Chicken Run，2000）
利用雞舍中的雞代表着無法突破的框架，一個外來天真的「放山雞」代表自由奔放的意志，《小雞快跑》與多數的定格動畫一樣，在看似簡單輕鬆充滿笑料的劇情里交代了嚴肅的話題，每一個企圖改變的靈魂，要如何克服自己與生俱來的「弱點」而成功，是《小雞快跑》很成功的地方。
07. 《殭屍新娘》（Corpse Bride，2005）
蒂姆·波頓主導的定格動畫作品《殭屍新娘》是標準的波頓成人童話風格，以扭曲詭譎的氣氛營造獨特的凄美浪漫，以在地獄與人間穿梭的主角維特視角，重新定義了「愛情」的意義。
06. 《飛天巨桃歷險記》（James and the Giant Peach，1996）
《飛天巨桃歷險記》先以真人演出，轉變成定格動畫，這部聚集了許多奇異角色而形成的有趣公路電影是90年代後的定格動畫經典，在尚未成熟的電影技術下，依舊拍出很高的質感和成熟的故事內容。
05. 《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》（Wallace & Gromit，2005）
酷狗寶貝原創團隊與夢工廠的合作長片《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》延續了先前的短片幽默，講了一個有趣奇幻的故事，經過了《小雞快跑》的經驗，這次在畫面、人物、場景都有了顯著的進步，搭配電腦動畫輔助更讓整部電影豎立了定格動畫新經典。
04. 《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox，2009）
縱然這部《了不起的狐狸爸爸》是部標準的定格動畫，但構圖、美術和故事都是濃濃的韋斯·安德森（Wes Anderson）風格，包括了置中構圖、90度的攝影機運動，本片在眾星雲集的配音陣容中，始終抱持了優秀的敘事技巧。
03. 《鬼媽媽》（Coraline，2009）
萊卡工作室除了在定格動畫上的堅持與進步外，獨特的故事與世界觀也是他們的特色，《鬼媽媽》建構了一個適合兒童理解同時寓意深遠的世界，不禁讓人聯想到宮崎駿的《千與千尋》以及《潘神的迷宮》。
02. 《盒子怪》（The Boxtrolls，2014）
萊卡工作室2014年的全新定格動畫絕對是他們在製作、拍攝以及故事上全新的突破，看似簡單有趣、正邪不對立的角色衝突下，有着嚴肅的自我認同、社會階級以及魔幻綺麗，陣容上更是找來了艾麗·范寧（Elle Fanning）、 本·金斯利（Ben Kingsley）、尼克·弗羅斯特 （Nick Frost）以及西蒙·佩吉（Simon Pegg）。
01. 《科學怪狗》（Frankenweenie，2012）
蒂姆·波頓另一部定格動畫，以1931年《科學怪人》為基底，將怪人改成一隻怪犬，表達了人與動物之間超越語言的情感，搭配波頓獨特的藝術風格，確實在定格動畫的格局上，賦予了嶄新動人、奇異以及魔幻的風格。
