「電影院觀影的儀式感與沉浸感是線上無法替代的，我作為一個電影導演，我還是很希望觀眾走進電影院去看。你最好別在手機上看，你最好別看那個三分鐘介紹。我覺得實在很無語啊。」11月11日晚，張藝謀對電影解說短視頻的吐槽衝上熱搜。
張藝謀的這番話，再次讓影視劇和解說短視頻的衝突話題，重回大眾視野。2021年，「小帥小美」之類的混剪短視頻曾經引發了版權大戰，多個行業協會、視頻平台、影視公司、藝人等聯合發佈了《關於保護影視版權的聯合聲明》，呼籲短視頻平台推進版權內容合規管理，清理未經授權的內容。
如今張藝謀對此再度發聲，從「儀式感」「沉浸感」之類的表達看，似乎是從藝術角度對電影解說類短視頻發起了「責難」。他希望人們能夠以一種傳統的方式去觀看和欣賞電影，跟隨電影鏡頭去體會電影本身的匠心，尊重電影的藝術本位。
這種心情可以理解。電影作為一種藝術形式，其故事感和審美性藏於細節之中，解說短視頻卻是一種縮寫和提煉，無論如何都無法完全代替觀影本身的體驗。就好像人們可以很快了解《紅樓夢》的故事梗概，但恐怕沒有人會把這種快速了解視為真正的閱讀。電影也是一樣，如果不去看鏡頭語言、氣氛烘托、懸念設置，而只是圖個刺激，這當然也算不上傳統意義上的「看電影」。
但無法忽視的一點是，電影也是一個消費品，人們願意走進電影院還是看解說短視頻，這取決於它對觀眾需求的滿足層次。
電影里慢條斯理、層層推進的敘事模式，如果不能提供更豐富的審美體驗，被觀眾認為不值票價，那麼故事梗概很可能就是一部電影的「全部價值」。在這種語境下，恐怕也就無法阻擋人們不去電影院而選擇短視頻——這本質上是 「藝術批評」的一種方式，人們在自主採擷其中對於自己有價值的那部分。
從短視頻如今的體量看，這一產品門類即便被很多影視圈內人不滿，但只要不產生諸如版權的法律問題，想要將短視頻混剪、解說之類的產品完全驅逐出市場，似乎已經不太可能。
要明確的是，不同的表達形式也並非就是非此即彼、相互取代的關係。就好像不能說影視劇一出，文學就不存在了，或者攝像機一出，繪畫就不存在了。相反，這種迭代衝擊之際，恰恰是藝術「重建自我」的時刻——藝術必須重新建構自己的獨特價值。
一個更加現實的態度是接受解說短視頻的挑戰，以此為動力去提升作品的藝術表達能力，用高級視聽體驗讓人們覺得走進電影院「值」，而不是「水時長」「湊劇情」。
其實電影和短視頻也可以構建一種合作關係。就像有網友說的，不少觀眾其實是在看了短視頻「才知道有這麼一部電影」「才去看了原片」。就如同看了一部電影才去買了小說，短視頻如果運用得當，也可能成為影視劇推介的助攻。
事實上我們也能看到，越來越多的電影開始嘗試短視頻宣發，通過在短視頻平台的大規模推廣，引導受眾迴流到大銀幕。這或許是一種「妥協」，但何嘗不是一種新的共生關係呢？
「小美與小帥」式短視頻，從藝術性的角度看當然是欠缺的，也終究是影視劇的伴生物，不具備完整的主體性。但在觀眾眼中，它們又是「平等」的，如何選擇也未見得是「互斥」的。影視創作者也不妨正視行業發生的變化，在新的形勢下探索可能的相處之道，找到藝術門類的新型演進路徑。
