據國家電影局的數據，今年暑期檔（6月1日-8月31日）電影總票房為116.43億元，比去年同期的206.19億元減少將近90億元；而今年暑期檔觀影人次為2.85億，比去年同期的5.04億觀影人次也減少了2.19億人次。從數據看滑落將近40%，票房成績與2014年的暑期檔票房基本持平，「十年努力，一着被打回原形」，各界嘈聲一片。
那問題真的是這樣嗎，真的是十年努力都功虧一簣了嗎？
我們再看另一組數據對比，2023年暑期檔總票房206.19億，票房排名前五的影片：
《孤注一擲》38.49億，《消失的她》35.23億，《八角籠中》22.07億，《封神第一部》26.34億，《長安三萬里》18.24億。
合計140.37億，佔比暑期檔票房68%，榜單中沒有外片。
2024年暑期檔總票房116.43億，票房排名前五的影片：
《抓娃娃》32.54億元，《默殺》13.5億元，《異形：奪命艦》6.42億元，《雲邊有個小賣部》4.99億元，《死侍與金剛狼》4.27億元。
合計61.72億，佔比暑期檔票房53%。
數據不會撒謊，一個檔期的熱度基本要看熱點影片的表現，2023年大熱影片實至名歸；而2024年暑期檔，曾被寄予厚望的三大熱門頭部，則表現不佳，他們分別是：
《逆行人生》，導演徐崢，票房3.56億元；《解密》導演陳思誠，票房3.32億元；《異人之下》導演烏爾善，票房1.18億元——這三部本應是前五之列的大片，最終加在一起也只有8.06億。
一個大檔期的成功，需腰部發力，更需要頭部帶動。
做個假設，扣除今年暑期檔排名前兩位的電影和失落的三大熱門總票房，這個暑期檔剩餘電影總票房是多少？62.33億。這樣再去比對2023年暑期檔五大之外的票房，我們看得出，底座還是牢靠的。
顯然，今年的火車頭出了問題。
對此，我專門諮詢了一位一直在影管公司工作算是業內行家的朋友，據他觀點，今年暑期檔表現，主要原因是缺少具備大眾傳播的影片。
傳統豪強喜劇類型，依然大熱，延續《熱辣滾燙》、《第二十條》熱度，《抓娃娃》表現不俗。
而同檔期另外三大則選擇了之前沒有嘗試過的創作製作方式，走創新的路線。
徐崢放棄喜劇選擇新現實主義路線，陳思誠勇闖電影工業化製造，烏爾善漫改。
從結果看，表現都很一般。
一、《逆行人生》：風評被無限放大
有網友對《逆行人生》評價，「窮人花錢進電影院，看富人演自己」，這個評價疊加了徐崢自身的風評，被無限放大。
2018年徐崢參與並主演的《我不是葯神》大獲成功，估計從那個時候開始，現實主義的種子就開始萌芽。
《逆行人生》是徐崢自導自演的第四部，前三部都是「囧喜劇」系列。
命運使然，徐崢的路人緣起於囧系列，卻也波折於囧系列。
2020年，《囧媽》在其他影片紛紛撤檔備映時，轉而選擇短視頻平台播出，商業操作大獲成功，但也惹惱影院同行，被釘上了生意人的標籤。
從那時候開始，彷彿開始了一段漫長的水逆。
當《逆行人生》上映的時候，徐崢還要面對作品之外的全新評價。
「消費苦難」、「富人以窮人的方式收割窮人」，爭議伴隨着電影的上映，一部本需要共情來營銷口碑的電影卻一點情緒價值都沒有，票房無法達到預期也是必然。
徐崢曾說：「我覺得每個導演拍的內容，都是他們內在想要解決的東西，就算是一個恐怖片導演，他也是在解決自己的問題。」
作為演員的徐崢要改變自己，作為導演的徐崢也有新的表達。但是，這次他的文青情懷並沒有被廣泛認可。
可以說，四年磨一劍的《逆行人生》，開啟了徐崢新的征程。
大起必然面對大落的風險，高期待自然也會太失望相伴。
二、《解密》：不太成功的創新
先看一組數據對比：
電視劇《暗算》，豆瓣9分，
電影《風聲》，豆瓣8.4分，
電影《解密》，豆瓣6.3分，
從口碑看，《解密》差強人意。
《解密》作為麥家諜戰三部曲最後一部，因有珠玉在前，本就很難。
這次，自編自導的陳思誠，走出舒適圈，進入全新領域。運用工業手段，營造麥家小說中所描述的夢境，聲音畫面特效都很質感。而內容的核心——故事，採用典型三幕式劇情設計，緊扣人物命運和大時代，這很好萊塢。但是用抽象的夢境特效代替了感性的講述，這個嘗試看來並不成功。從映後口碑中可以看到太多「看不懂」、「平淡」的評價，甚至「故弄玄虛」，這是觀眾體會不到內容的核心。
很多身邊從業者認為「陳思成導演電影《解密》，質量是很好。但是，可能不一定符合現在年輕人的觀影品味，特別是00後」。
而暑期檔之後，更多人也在探討一個問題「中國觀眾需要什麼樣的電影」。
我認為，中國觀眾需要從故事中體驗到情感認同，抑或強烈的社會話題可以參與。而特效已經不是最重要的，否則，漫威電影在中國市場也不會越發勢弱。
《解密》在情感線中也做了很多文章，展現了戀情和歸家護家的觀念，但鋪墊和衝突不夠，觀眾無法感知，自然也得不到；而關於天才與周遭矛盾的話題，對熟知《奧本海默》、《模仿遊戲》的中國觀眾來說，遠沒有那麼衝擊和深邃。
顯然，陳思成導演有大格局大野心，他一步踏入了「工業革命」，並且在採訪中說，他未來還是會不斷嘗試。對行業來說，這是好事。
硬件上來了，期待軟件很快跟進，講好中國故事，直擊觀眾內心。
三、《異人之下》：去年的封神首周末後逐步拉起，而今年的異人則在第三日跳水
從營銷找原因，從口碑看結果。
電影在營銷期間，採用了影劇聯動的營銷活動，因為網劇版之前口碑、播出成績都很好，電影顯然也希望借力原著強大的粉絲群，這個過程卻忽視了原著黨對作品的忠誠捍衛力度。
原著黨拉起了第一波票房，也發佈了第一輪評論。
從馮寶寶選角，到戰力值，到劇情戲份，原著粉絲評價一波波。
呈現在口碑上，就是豆瓣只有5.4分，而網劇版則高達8.1分。
漫改是否要忠於原著？主觀審美不同答案自然不同。但原著黨不接受魔改，這從結果上已經證明。
因為，這種輿論很快反饋到院線表現。
對比烏爾善導演的兩部作品《封神第一部》和《異人之下》，都是ip改編，特效、故事、演員實力相當。
開票都是首日4000萬左右，但去年的封神首周末之後逐步拉起，而今年的異人則在第三日跳水。
口碑沒守住，拖累上座率，自身不夠硬，缺少營銷點，贏不回市場，沒能復刻封神先抑後揚的軌跡，一路沉淪了。
公允講，電影很好看，結合了功夫、懸疑和漫畫，人物設定也刻意下沉年輕觀眾。但凡事都是雙刃劍，一邊討好了年輕人，就可能喪失成年人的市場。而對原著粉絲圈層閉合性預知不夠，更是壓力倍增。
至於，《異人之下》的後兩集，我始終覺得把三部曲，分剪上映，一直是挺懸的一件事。
當然，這也是烏爾善導演和營銷團隊未來幾年的課題。
綜合來說，一個成熟的大市場不可能只有一兩種類型能跑贏，一些失敗的嘗試也並不是創新本身的問題，反而貢獻了寶貴的經驗。
目前看，喜劇電影似乎是市場唯一通行證，沈騰加喜劇，更等於票房保證。而沈騰離開喜劇去拍《逆鱗》，似乎也立刻不靈。
但長遠看，如果真能以這個失敗的成績為原點出發，短期的困難後，未來將會可期。畢竟，電影是與時俱進的文化產品，電影人應該永遠走在創新的路上。
「要多考慮到老百姓的需求，老百姓目前想看什麼樣的題材來緩解自己生活的壓力；所有你的題材要站在老百姓的這個角度上去創作、去拍攝，我覺得這個很重要」，影管公司的朋友如是說。
（電影爛番茄編輯部：棒棒）
