圖說：《戎夷之衣》劇照
深刻細膩的舞台筆觸，讓發生在戰國時代戎夷解衣的歷史名篇有了一次視角獨特的現代性解讀。8月4日，央華戲劇出品的舞台劇 《戎夷之衣》在北京老舍劇場首演，隨即開啟近3個月的全國巡演。
《戎夷之衣》改編自《呂氏春秋·侍君覽第八》中戎夷解衣的故事。齊國墨家義士戎夷與弟子石辛前往魯國進行援助，途遇大風暴雪，二人露宿城外。戎夷脫下棉衣給弟子穿，自己半夜凍死，石辛因而活了下來，故事也就此拉開帷幕。舞台上，一場「黑雪」在舞台之上隨着狂風飛卷，演員們以充滿現代感的肢體語彙為觀眾們帶來了極具衝擊力的開場。黑色的「雪花」紛紛飄落，密密地鋪滿了整個舞台，如同站在歷史的灰燼之上，一段厚重的傳說娓娓道來。
圍繞「戎夷解衣而死，弟子活下」的主題，舞台劇以時空穿插的敘事，展開了跨度36年間的戲劇性故事。石辛從投奔楚國大司馬，到殺死自己的岳丈大人投靠秦國，再到最終被秦王奪去了性命，罪惡在主人公身上日甚一日地蔓延，而道德的秩序永恆不變地運行着……
圖說：於曉光飾演石辛
從劇本寫作到舞台呈現，凝結着主創一次次的追問、探索與反思。編劇李靜介紹，《戎夷之衣》的創作始於2017年，她被故事中隱含的道德悖論吸引，即道德者只有通過自我犧牲才能是真的活着，如果他致力於保存自己那麼他其實已經死了。另外她也忍不住想，師父把棉衣披在徒弟身上，這個徒弟以後的人生怎麼過？該劇正是以此兩點為核心，主要探索的是一個人的自我和他的良心之間的關係，或者說是一個人如何面對自己肉體的生命和良心的要求之間的矛盾。
藝術總監王可然表示，央華選擇所有的作品都有一個永遠不顛覆的原則，那就是從來不做讓人更加絕望的作品，《戎夷之衣》展現的批判背後，是作者深刻的、極其尖銳的對希望的渴求，哪怕是用一切「黑」去推動對希望的建立。從劇本文本到舞台呈現的巨大跨越，必須遵守的原則便是要好看。
舞台上的「黑雪」，是導演黃龍斌看到劇本時感到可以給觀眾的想像空間，是一種劇本中所營造的世界的「亂」的投射，而「黑」正是象徵了人的慾望。他很喜歡李靜作品中對善與惡的探討，主人公看似一直在選擇，但其實他是沒有選擇的，他一直在因為要活命而做出選擇，直到最後走向死亡。劇場、歷史、慾望、選擇、想像，這是黃龍斌為這部作品提煉的五個關鍵詞。
在石辛的扮演者於曉光看來，石辛是一面黑色的鏡子，像鑽石一樣有很多切割面，他是很多人的某一個面，他的每一個當下都是真的，但當他掉轉過頭就會忘記原來那一面，他的存在給了生活中很多這樣的人一個引以為戒的例子，而創作這樣一個角色演員需要把自己砸得很碎。
作家止庵為劇目的複雜性嘆服，石辛的人生始終身不由己，一直處在求生與求勝的複雜局面里。止庵感慨：「作品的核心是『選擇之難』，這是一個永恆的難題，《呂氏春秋》里提出的問題，今天的戲劇依然沒有解決，因為這個複雜的問題是永遠無解的，也因此給我們的共鳴和思考會非常多。」
首演之後，舞台劇《戎夷之衣》即將迎來為期近3個月的全國巡演，足跡遍及瀋陽、保定、鄭州、濱州、聊城、連雲港、泰州、啟東、諸暨、廈門、福州、衢州、長沙、株洲、贛州、珠海、海口、南寧、南昌、衡陽、吉安、宜春、衡水、鄂爾多斯、榆林、呼和浩特等20餘個城市，為觀眾們帶來視聽與心靈的全新體驗。
（新民晚報駐京記者 趙玥）
