這次，網飛韓劇徹底跌穿地心了。
等了1年，王牌歸來，《甜蜜家園3》。
尺度方面，直接拉滿。
高能結局，又癲又狂。
相比上一季三位男主正面、側面、背面高能出鏡，可以說不遑多讓。
炸裂回歸？不好意思，不存在。
宋江再帥，也擋不住口碑再度一落千丈。
系列第一季，是火過的，投資高達500億韓元（約2.6億人民幣）。
單集成本270萬美元（約1900萬人民幣），打破韓劇製作紀錄。
還請來了《怪奇物語》《復仇者聯盟》的特效團隊。
主演宋江、李施吟、李到晛、李陣郁等，演技顏值不缺。
導演李應福。代表作《鬼怪》《太陽的後裔》等高分韓劇。
播出後豆瓣評分一度衝上8分。
還成為網飛史上首部殺入美國地區網飛收視前3的韓劇。為接下來的《魷魚遊戲》，開了個好頭。
網飛更下血本，將其打造成三部曲。
沒想到，《甜蜜家園2》卻遭遇大翻車，口碑一邊倒的差。
有人說原班人馬乾了三年，最大看點是:啥都不穿的宋江，啥都不穿的李陣郁，啥都不穿的李到晛！
三大帥哥放大招，豆瓣評分依然跌到 5.2 分。
第三季，想重返巔峰？想多了。
網友評價：原來以為第二季是意外，結果第一季才是意外。
翻車是翻車，但，這幾年的韓劇，又何嘗不是跟「大熱撲街」二字掛鈎。
繁榮的背後，危機早已埋下。
當「年度期待」再度變成了「年度爛劇」？
不妨就感受一下，把硬活整爛，再二再三的後果，到底是什麼樣。
01 韓劇王炸翻車
2020年的第一季的《甜蜜家園》，無疑稱得上網飛手中的韓劇王牌。
劇集改編自同名韓國熱門恐怖漫畫《sweet home》。
作為一部末世怪物題材的喪屍劇，第一季最吸引我的不是那些超大尺度的恐怖場面。
而是對「怪物喪屍」的設定。
故事發生在一處名為「綠色家園」的公寓中。
一夜之間，一種病毒開始流行，人感染後變成可怕的喪屍怪物。
公寓成了最後的避難所。住戶們聯合起來，一起應對怪物入侵。
與此同時，還要時刻提防公寓內的怪物突變。
因為《甜蜜家園》的怪物不同於以往常見的咬傷感染，而是被內心的慾望吞噬，就會秒變怪物。
而主角車賢秀由宋江飾演，他具有怪異的自愈能力，雖是感染者，但卻保持着本性，經常被派去外面干收集生活物資這種要命的活。
眼前的人善惡難分，時刻變怪物的設定，讓劇情發展充滿了變數。
人與怪物的角力，讓公寓里倖存人類的戰鬥，充滿了劇情張力。
第一季的成功，完全可以預測，喪屍劇被它玩出了新花樣。
但問題是，漫畫原著的故事在第一季時大結局就已經講到頭，原版漫畫大結局，是眾人逃出公寓。
也就是從第二季開始，故事不再有原著打底，變成了原創劇。
翻車也由此開始。
第二季故事的時間設置在了第一季故事結尾後的37小時。
大反派附身怪附身到疤面男身上，把男主帶往了當初自己被人類切割的實驗基地。導彈按鈕按下，世界被夷為平地，人類轉入地下生存。
鏡頭一晃，一年後。
人類在地下避難，人類士兵組成的烏鴉軍團接管一切。
主角團被徹底打散，故事被拆成了好幾條線，
世界多了更多像車賢秀一樣的特殊感染者。他們稱自己為「新人類」。
不知是故事沒寫明白，還是導演沒拍明白，整個第二季就像第一季彩蛋+第三季預告片。
最後每條支線都沒講完。
比如女主李恩宥在第一季結尾痛失自己的哥哥李恩赫。
她整個第二季都在找哥哥，因為哥哥說了一句還會再回來。
結果第二季最後一集，李恩赫真從一個地底怪物蛋里孵出來破繭而出。
當他走出廢墟綠色家園，周圍的怪物都退避三舍，李到晛則邪魅一笑。
角色更多了，世界觀也展開了。
能看出主創更大的野心。
但讓人失望的是，整個第二季都犯了同一個錯誤，到了第三季，還在繼續犯，那就是——
02 故事不知所云
看第三季劇情，能感受到比第二季更大的野心。
第3季圍繞被上身的疤面大叔南相原（李陣郁 飾）和由李恩赫所代表的新人類、車賢秀所代表的特殊感染者之間的對決。
南相原與李恩赫新人類的區別，就在於前者是被改造，後者新人類是自然進化的產物，保有人類時的記憶，但已不是人類，也不再有情感。
看起來，劇情腦洞也是相當大。
有喪屍宇宙，有末世科幻，是不是能扳回一局呢？
結果卻是，完全徹底地，把我看懵圈。
故事開場，就展現了一個更恐怖的末世。
已經死亡的人類，有怪物觸角從體內長出，然後開始「怪物化」，孵化的新人類能力極強。
李陣郁飾演的刀疤大叔，第一季背着宥莉去找葯時被射殺，被大魔王附體，新一季，又被消防員姐姐老公「南相原」，也就是真正的第一代「特殊感染者」上身。
南相原找到了轉化他的吳正世飾演的博士，不但不殺他，還請他把整個世界變成特殊感染者的天下。
而南相原自己，則在拚命尋找自己的女兒，不是為了團聚，而是為了附體。
第二季結局作為怪物本物的女兒為了不讓消防員姐姐死，用手一碰就把媽媽變成怪物，因為她有一種最強能力，用手碰到對方，就能讓他人「怪物化」並聽命於她，難怪南相原要拚命附體自己的女兒。
但要附體女兒，先要過被男主宋江喚醒轉換成人類的消防員姐姐這關。
是不是乍一看還挺高概念的？
我一開始也想，這不會是啥別有深意的設計吧。
嘿嘿，完全沒有哦。
這條故事線，就是在用「怪物」講親情。
真正的大對決，要交給被孵化破繭而出的魔王李到晛，和出現藍眼怪物本體的「獨翼宋江」。雖然兩人一度在公交車裡大打出手，但所有觀眾都知道，這兩人早晚要聯手，果然，兩人聯手了。
而他們要對付的，就是現在的超強怪物體南相原，當他最終殺死了妻子消防員姐姐，正式附體親女兒，兩大男主也殺到了。
至此，全劇四大超強怪物體在第三季結尾上演史詩決戰。
雖然，這場決戰，也沒看出有多史詩。
但正義一定會戰勝邪惡。
大結局就是，倖存下來的人類走上地面世界，兩大男主微笑着看變成新人類的恩宥，人類、特殊感染者和新人類最終一起共生。
主角回到了甜蜜家園，該交代的故事線都交代完了。
淚目相對，完結撒花。
而我心裏就一句話：我說你們韓國喪屍劇是不是人不發火就把人當傻子啊。
大結局把奇幻、科幻、動作、無厘頭和喪屍版燃冬集於一身。
惡搞嗎？相反，本劇充滿了野心。
可正是過度的野心，毀了甜蜜家園。
03 被毀了的「家園」
頂級陣容之下，這部大劇還是翻了車。
翻車原因上，中韓觀眾達成了一致。
從觀感上來說，整部劇節奏緩慢、沉悶，前後劇情的割裂也導致觀眾對一些細節的設置完全摸不着頭腦。
有人說科幻恐怖劇嘛，設定離奇也可以理解。
離奇可以，但不能離譜。
劇集花費相當大的篇幅鋪墊大結局新人類、特殊感染者的大對決。
但最後大戰開打，竟讓摸不着頭腦，彷彿編劇在故意挑戰觀眾的智商底線。
比如大結局李恩赫靠「獨翼宋江」大翅膀從天而降發動奇襲，一刀插入消防員姐姐女兒的胸口，瀕死感使得南相原只能逃跑，結果又被「杜翼宋江」叉住炙烤，
烤了一半又逃，這一段吧，不精彩但還算符合邏輯。
結果到最後，他又變成刀疤大叔的樣子出來了，我直接一整個蚌住——之前為了附身到女兒身上，刀疤大叔的身體不是已經被燒成渣了嗎？怎麼忽然登場連個燒傷都沒有？
這就相當於燒烤吃進去的烤肉串忽然原地復原，你說恐怖不恐怖。
大場面不認真就算了吧，問題是整個故事線既懸浮又乾癟，毫無說服力。
導演編劇的野心就是拍一部科幻喪屍史詩。
所以搞出了「人類」「新人類」「特殊感染者」之間的對決。
於是一口氣拋棄了過去的故事線，塞進來一群新的角色。第二季已經加了一波，第三季繼續加。
這樣搞的結果就是每條線都很雜亂，關係過於複雜，打鬥場面倒是更血腥了，但也沒多好看。
故事鋪墊主角宋江和消防員姐姐女兒的新能力，一個是讓怪物變成人，一個是讓人變成怪物。
看起來很酷炫對不對，我還以為要安排一場兩人之間的對決，這頭變人，那頭變怪物，雙方搶時間大作戰，多刺激？
結果，完全沒有。
而且宋江的超能力，總共用了一次，就是把消防員姐姐變成人，不變還好，變了以後姐姐就被南相原刺穿身體而死了，女兒想救也救不回來。
而消防員姐姐女兒的超能力，也就轉化了兩個人，還立馬被南相原幹掉了。
所以這些設定意義在哪裡？
還有，南相原當人時是個好人，感染後怎麼壞得殺妻殺女喪心病狂的？
這些毫無解釋，觀眾很難與之共情。
文戲拍成這樣，還不如干架來勁？可特效大場面也沒多精彩。
最直接的，就是對怪物的處理極其敷衍。
第一季中將怪物形態和人心慾望聯繫的特色設定，已經完全淪為邊角料。
就連特效水平也一言難盡。
主角間的打戲，也變得無趣。
獨翼宋江和李恩赫兩個新人類間的公車戰鬥，
連肉刺互搏都沒有，就擺幾個造型就完事了。
你那是超人類打架嗎？連雨中斗舞都不如啊。
結局大對決更是沒有想像中的刺激，問：男主怎麼打敗南相原？答案是刀疤大叔的意識蘇醒，硬控南相原爬進火堆自焚，啊，就這樣…結束了？
如果說這些還能忍受，最不能容忍的，則是角色塑造上的失敗。
因為丟了角色塑造就是丟了這部劇的魂。
第一季最好看的就是群像刻畫，每個人都有人性的複雜，會自私、會無私、會殺人、也會救人。所以角色也異常鮮明。
可第三季除了宋江的神顏可看。
角色塑造可以說失敗至極，新角色像下餃子一樣，每個角色的行為舉止都毫無邏輯，角色看着多，其實都是工具人。
就連第一季塑造的還不錯的人物，比如消防員姐姐，也下線下的莫名其妙。
哥哥李恩赫也是完全不交代清楚怎麼回事，一直說自己沒人性，又偷偷拿一家人的合照，最後又望着妹妹傻笑，所以新人類是有人性還是沒人性？
到最後，純粹是讓我們看了個熱鬧。
整個劇情就像編劇想一出是一出，想到哪兒寫到哪兒，最終的結果，就讓原先有魅力的角色也失去吸引力。
無論從劇情還是特效，《甜蜜家園3》無疑是失敗的。
失去了好故事這個核心支撐，整部劇也就難免讓人感到失望。
而整個韓劇的情況，也並沒有好到哪裡。
04 韓劇全面倒退
回看近年來的韓劇大製作，翻車的不只有《甜蜜家園》。
而危機的伏筆其實早已埋下。
2019年，《王國》拉開了韓劇網飛化的序幕。
劇集由網飛投資，《信號》編劇打造，利用網飛平台全球上線，創造了一場韓國喪屍劇的奇蹟，也開啟了韓劇的「大劇時代」。
此後幾年，網飛、迪士尼等各大平台接連進入，《黑暗榮耀》《魷魚遊戲》等更暗黑、戲劇衝突更強的韓劇不斷創造新的收視紀錄。
韓國電視業借外國資本實現產業升級，看似風光無比。
但，「大劇」和網飛投資也是一把雙刃劍。
這樣做的一個弊端，是海外資本開始佔據支配地位。
在創作者與資本的斡旋中，後者逐漸佔據上風，久而久之形成壟斷。
網飛、迪士尼一味押寶大製作，場面越來越大，故事越搞越誇張，這種急功近利的心理，也催生了「死於安樂」的現象。
致力於國際市場的作品，也必然喪失韓劇本土的特色。
新一屆大製作韓劇也似乎陷入了誤區。如網飛的《寂靜之海》，豆瓣6.4。
儘管有裴斗娜、孔劉等名演員，仍口碑平平。
全智賢復出的《智異山》，投資巨大，陣容強悍，豆瓣6.6分，也是雷聲大雨點小。
這些大劇普通有一個特點，看起來概念噱頭十足，但不僅情節邏輯千瘡百孔，人物行為也降智無語。熱衷於類型的模仿，卻忽視了獨特的故事風格。
結果作品變得越來越同質化，也越來越好萊塢化。
我總結了一下近年熱播的韓劇，都是漫畫改編：
《模範的士》系列，《甜蜜家園》系列，《超異能族》《假面女郎》。
這還是成功的作品，還有許多失敗的作品，連名字觀眾都叫不出。
失去特色的土壤，很難開出持久絢爛的花。
藉助國外的資本，很難創造出甜蜜家園。
《甜蜜家園1》能成功，是因為視覺特效，沒有喧賓奪主，將劇情邏輯狠狠踩在腳下。
回頭想想，或許第一季結尾，才是《甜蜜家園》最好的大結局。
