《唐朝詭事錄之西行》在劇粉的期待下開播了，就如網友所說，省下了請流量的錢，什麼都能做好了。
在第一部的基礎上，《西行》顯然有錢了，故事一上來，就是大唐著名畫師的壁畫降魔變。
充滿着唐朝風韻，又帶着點文化特色的壁畫，根據演員的爆料，是進行重新製作的，只是因為第一個不合適，就不惜耗費工期重新製作。
沒有流量只有錢，那錢自然就得花到刀刃上面。除了在製作布景上，衣着裝飾上，充滿了古韻特色，亭台樓閣，街道館舍，也無一不在彰顯着大唐的風土人情。
最值得稱讚的還是第一個案子降魔變，因為大唐第一畫師秦孝白的一句魔王點睛，將要殺人，引發了一系列的案件。
看起來每個案件都跟他有着密不可分的聯繫，實際上他在這個紛紛擾擾的人世間，是最純粹的一個藝術家。
降魔變壁畫，就是他最好的心血，最美麗的絕唱。所以他在完成最後的點睛之筆時，一直都在糾結。
畫不出來，他就開始着急，開始大發雷霆，到處酗酒發瘋。看起來好不正常的一個人，卻是整個案件魅力值最高的一個人。
他對畫畫的熱愛超出了所有，在看到喜君超絕的畫藝之時，他也只是單純的跟着喜君，想要收她為徒，傳授所有的畫畫技藝給喜君。
都說看一個人，是審視還是凝視，從眼神就能看出來，確實一點沒錯，秦孝白那純粹又執着，帶着點瘋魔的眼神，一下子就好像大唐盛世當中的那些詩人一樣。
醉酒當歌， 快意人生。無論發生多大的事情，都影響不了他追求藝術的美，不能妨礙他心中的堅定。
即使身處暴躁，一直畫不出來，他也不會接受師弟的提議，用特殊顏料走捷徑，這確實能交差，但是會毀掉他的信念。
面對公主府強權的壓迫，他依舊堅持着自己的信念，沒找到感覺就不點睛。在藝術上的痴迷與純粹，看得人無比感慨。
他的眼光也確實好，看中了喜君，公主府找到喜君試圖讓她去點睛，她卻淡然處之，嚇退了公主府的官員，同時給秦孝白爭取到了機會。
在他最混亂的時候，喜君也是坦然相待，勸說他找回自己的本心。台詞其實很空泛，但是兩位演員演出了心領神會的美。
同樣是畫畫高手，這場在壁畫前的對話，是一場屬於藝術家的心靈交匯。所以結束之後，秦孝白也是由衷的發言，喜君是他的人生之師。
秦孝白這個角色的妙處在於，選擇了於毅這個人來演啊。因為從出場開始，秦孝白就給人一種感受，這跟《靈魂擺渡》的無名，有着不一般的契合。
上次被於毅驚艷到還是十年前的《靈魂擺渡》，沒想到一眨眼十年都過去了，於毅的功底，顏值，狀態卻還是沒變。
在《唐朝詭事錄之西行》當中看到這麼多舊人，相信很多觀眾的第一反應都是，《靈魂擺渡》真的沒有續集了嗎？答案估計是沒有了。
可導演組在降魔變這個單元，依舊藏了不少巧思。為藝術執着的秦孝白，最終為了師弟阿祖留個全屍，刺瞎了雙眼。
在寺廟這場動亂當中，秦孝白是一個純粹的外人，牽扯不到朝政。當所有事情落幕，他盤腿而坐，雙手合十，一下子就有了無名的神性。
尤其是後來，導演還給了秦孝白一段特寫。他摸索着前行，帶着師弟阿祖的屍體，一步步離開了繁華的大唐。
《靈魂擺渡》的專屬曲調響起，配合著於毅自己的唱腔，這段真的好像是多年前的無名，曾經的一段經歷。
只是命運作弄，他還是不得善終，在執念之下，他繼續佝僂着身體前行，也不知道是多少年後，碰到了冥王，然後入黃泉，成為了靈魂擺渡人趙吏。
降魔變這個案件的宿命感，實在是太強了。也不枉費觀眾，多年來一直惦記着啊，導演跟演員確實也用心了。
於毅從年輕的時候開始，確實沒帥過。他能唱能演，既能夠唱流行，也能夠唱戲腔，可以說是集才華於一身。
從第一部到現在的《唐朝詭事錄之西行》，片尾曲其實都是他的聲音。尤其是《西行》的片尾曲，簡直太好聽了。
不僅暗藏了主角蘇無名跟盧凌風，更是從真正的古風出發，每一句詞都契合了曲目，不是網上那種簡單的口水歌。
他一開口，觀眾就能體會到歷史文化所帶來的震撼。宛轉悠揚，蕩氣迴腸的聲音，每一個音符背後，都是一段厚重的歷史故事。
但凡這個角色換個人來演，別說片尾曲，就是那段出現僅僅幾秒的嵇康曲，都得另外找人來唱。可找了於毅，這就顯然是他自己的聲音了。
之前的《靈魂擺渡》也是，他就是又唱又演，低沉內斂，又不失去厚重歷史底蘊的聲音，是整部劇的靈魂。
君恨我生遲，我恨君生早。
君生我未生，我生君已老，
恨不生同時，日日與君好。
我生君未生，君生我已老。
我離君天涯，君隔我海角。
間隔十年了，可於毅唱過的詞曲，完全是想起就能夠起雞皮疙瘩，而且能夠唱出來的程度。
從《靈魂擺渡》到《唐朝詭事錄》，這個團隊其實都沒怎麼變過，差不多的人，用心的製作。
雖然說這也就導致了他們班底內部演員很難有演別的戲的機會，可是每個人的演技都很穩定，更是藏龍卧虎，什麼才藝都有。
趁着大家還能演得動，接一個繼續拍《唐詭》續集吧。尤其是於毅，千萬不要停，該唱唱該演演，他在內娛確實是沒有代餐。
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