今年馬伊琍太火了。
不到半年，就接連有《繁花》《我的阿勒泰》兩部爆款。
最近又主演了迷霧劇場新劇。
改編自日本推理巨匠松本清張的作品。
號稱「國產版《死亡筆記》」。
而且，是繼《奮鬥》17年後，與佟大為再合作。
多少人的dna動了？
也難怪這部劇未播先火，開播前就引發不少關注。
播出後更是迅速登頂熱榜第一。
不過，評價卻褒貶不一。
有人五星力薦。
「演技、案件都在線」
「獵奇愛好者狂喜」
也有人毫不留情，低分吐槽：
「片頭片尾沒有松本清張的名字是對老爺子最大的尊重。」
這倒勾起了魚叔的好奇心。
到底拍得怎麼樣？
今天不如一起來驗驗貨——
《錯位》
這部劇設定不俗。
講述一樁「破次元」奇案。
故事一開始，警方正為一宗謀殺案絞盡腦汁。
雨夜，一名單身女性遭到入室搶劫、性侵。
被人用繩子勒住脖頸，死於城中村家中。
原本「兇手」已經被抓，是白天去過她家的一個修理工。
可問題是，此人承認盜竊、性侵，拒不承認殺人。
說他最後用狗繩將女孩綁在床邊就走了，當時她還活着。
警方認為他在狡辯，現場沒發現狗，更別提狗繩。
但因為缺乏直接證據，無法證明他是兇手。
而且，調查得知，受害女孩生前確實救助了一隻小狗。
這似乎又說明嫌疑人未必在說謊。
那小狗又在哪裡呢？是不是被真正的兇手帶走了呢？
正一籌莫展之時，年輕警察居然從一部小說里發現了線索。
暢銷書《黑雨》里有一段描寫，細緻還原了兇殺現場。
坡道、單色塗鴉、青色鐵門、鳥籠型的復古燈籠等種種細節，完全和現實對應。
甚至是停電後的狀況，也和案發當晚如出一轍。
而且，警方調查得知，近兩年間，那裡只發生過一次停電的情況，就是女孩遇害當晚。
難道作者是兇手？
年輕警察深信不疑，他認為除非真實體驗過，否則根本寫不出這麼真切、精準的文字。
但可惜，調查了作者顧己鳴（佟大為 飾）的行程記錄後發現，他有充分的不在場證明。
作者自己也堅稱，那些都是他虛構出的東西。
原以為調查方向出了錯。
沒想到，警方走訪案發地附近的居民後，卻得知了另一件事。
事發前幾日，有人曾看到一個男人給受害女孩家的狗餵食。
那人也是一個作家……
怎麼樣？是不是聽起來懸念重重，還蠻精彩。
但坦白講，這部劇魚叔看得索然無味。
一方面因為，伏筆和線索安排得過於明顯。
由於缺乏精巧的敘事，觀眾很容易提前預測故事走向，失去應有的懸念感。
比如讀書會上，年輕警察發現書里的描寫和案發現場一模一樣時，作者顧己鳴就在不遠處偷聽。
當時他已經暴露了警察身份，讀的也正好是兇殺現場的細節描寫。
顧己鳴沒有流露出絲毫不安，反而因為對方的認可有點暗喜。
這已經明顯說明，他肯定不是這樁案件的始作俑者，其中必有更複雜的隱情。
但劇里卻仍然花了相當大的篇幅去確認這一點。
調取顧己鳴的行程紀錄，特意去他的宣講會當面對峙、還去採訪他的同事……
還有，在第三集一開始，突然冒出另一個作家。
台詞中提及「年輕作家和您的寫作風格一模一樣」「槍手」。
這很快就讓人聯想到，《黑雨》出自代筆作家之手，真正的作者才和凶殺案有關。
但一直到第五集，警方才確認這一猜想。
這導致後來，發現真相的警察驚訝到昏厥。
但對觀眾來說，簡直毫無衝擊力和驚喜。
另一方面，節奏太單一，過於平鋪直敘。
沒有用張弛有度的節奏，讓人時刻保持興趣和期待。
反而用大量寡淡的生活戲，沖淡了主線情節。
每次案件剛有一點進展時，焦點就轉向出軌、懷孕等家庭瑣事。
甚至是女警母親的新戀情，都被大書特書。
劇中有段尤其冗長的家庭戲，講女警回母親家吃飯，意外發現獨居的母親有了新歡。
相當細緻完整地呈現了全過程：
一個老頭拿鑰匙進了家，換鞋、放下禮物，分享旅遊經歷，驚覺家裡有人後尷尬離開。母親羞澀解釋，女警寬慰母親說支持她找一個伴……
如果大量生活細節能增加現實質感，或是側面推動案情倒也罷了。
但劇中的生活戲只讓人覺得不明所以，和案件也完全脫節。
除了打破緊張的節奏感、分散對案情的興趣外，完全看不出這種情節安排的必要。
反而到了案情推進時又草草了事，總是突兀地冒出新線索。
比如兇器其實是狗繩這一重大發現，是女警突然拍腦袋想出來的。
還有，另一個作家的身份浮出水面，是常規調查後得知的。
這些都和之前的情節根本沒有任何銜接。
換句話說，抽掉與主線無關的生活戲後，故事不僅依然成立，而且可能更加緊湊好看。
對此魚叔也不算太意外。
這兩年國產懸疑劇扎堆，但幾乎都是雷聲大雨點小。
《隱秘的角落》《沉默的真相》後，迷霧劇場也再沒有一部讓人眼前一亮的作品。
而且發現沒？
國產懸疑劇普遍呈現出兩種極端：
要麼是故弄玄虛，過度追求燒腦感；
比如《黑土無言》《看不見影子的少年》。
多線交錯，頻繁閃回，貌似反轉不斷，懸念重重。
卻只是徒增困惑，無法有效推動情節發展和深化故事主題。
最終解釋也往往卻過於牽強，讓觀眾感到不真實和被受騙感。
要麼乾脆回歸生活流，讓懸疑情節反而成了點綴。
但又在「接地氣」的道路上走得太遠。
比如《八角亭迷霧》《迴響》，誤將出軌、婆媳衝突等戲劇化衝突與現實主義劃等號。
同時對人性的洞察、對社會問題的展現又不夠深刻。
僅僅削弱了故事的緊迫感和連貫性，讓主題含混不清。
究其原因，還是受市場環境影響太大。
為迎合大眾口味，過於追求賣點，一味效仿成功模式。
東野圭吾式的人性救贖故事爆火後，出現大量千篇一律的劇集。
《漫長的季節》爆火後，又出現不少劇講東北犯罪往事。
紫金陳、玖月晞都受東野圭吾影響，他們的作品也都受國產懸疑劇青睞。
而這部劇的原著作者松本清張，則是影響了東野圭吾的社會派推理鼻祖。
但，改編者又未能汲取社會派推理的長處。
只留有獵奇的噱頭和複雜詭譎的故事表象。
一方面，敘事還是沿用了套路化的情節公式。
比如，經驗豐富的老警察帶領愣頭青的年輕警察合作破案，突出師徒關係。
還有，給年輕警察有意設置外在阻力：他發現了小說的線索後，被同事嘲笑異想天開，迫使他孤軍奮戰，獨自破解謎團。
以及，好不容易找到的線索意外丟失，警察翻垃圾堆的情節……
另一方面，用極端化的手段堆砌「流量密碼」，吸引觀眾。
像這部劇中，情節、角色都設計感極強，更像是在主動炮製爆款話題。
比如，每個捲入案子的女性角色都有「惡女」的一面。
還有無時不在渲染的「全員惡人」，「全家800個心眼子」的感覺。
女警翻開女性受害者日記，突然跳脫出案情，與另一個女性隔空互動。
因為缺乏自然的鋪陳，看起來更像是在有意迎合時興的女性話題。
佟大為飾演的角色就像《隱秘》中秦昊的角色，人前無害人後黑化，原因也都是階級躍升中自尊心嚴重受挫。
他的形象剛開始是城府頗深的鳳凰男、嫌疑人，後來「反轉」成了讓人同情的打工人。
所謂的爆髮式演技，更像是服務於某種特定的人設，而不是一個角色。
最終反而用大量刻板的想像、固化的人設，讓角色更顯臉譜化，更加脫離現實，暴露出國產劇懸浮的短板。
到頭來，作為一部懸疑劇，缺乏懸念和驚喜。
作為現實題材的劇，沒有真實可信的背景、角色。
這可能才是真正的錯位。
