鏡頭是表現電影的語言，而長鏡頭更是「鏡頭內部蒙太奇。」影片中的第一次完美長鏡頭是影片開場的舞蹈。在充滿激情和希望的文工團中，一群正值芳華的年輕人，唱着歌，跳着具有那個時代特色芭蕾舞。在鏡頭的移動中綻放着青春，風華正茂。這個長鏡頭是以何小萍的視角表現的，這一美到極致的畫面，成為何小萍最執着的渴望和夢想。也正因為畫面極美，才使後面美好被打破時一代人更加的憂傷和無奈。同時，伴隨着符號化的流行音樂。
除去愛情和理想，戰爭也是這部影片的另一大重要因素。影片中的對於戰爭的描寫雖然不多，卻是一段很難超越的經典。長達六分鐘的長鏡頭，以劉峰的視角縱觀整場戰爭，用「一鏡到底」的形式表現了1979年對越自衛反擊戰的場面。搖鏡頭將畫面激烈的晃動，主觀鏡頭將觀眾的情緒帶到高潮。馮導曾說過拍這段戰爭戲的目的，「我要傳達給觀眾的絕對不是宣揚戰爭的力量。我不是在歌頌戰爭，我是想讓觀眾看到戰爭的殘酷。和我同齡的人，在他們的芳華時期就投身現場，他們的愛國是用犧牲做註解的。」誠如馮導所說，影片的主人公劉峰在被下放到部隊，並且捲入這場殘酷的戰爭中，也是獨屬於那代人的芳華故事。在戰爭的洗禮下，克服了恐懼，劉峰就蛻變成為了真正的男人，留下了那個年代不可磨滅的烙印。也從側面烘託了肩負着保家衛國責任的那一代人的擔當。
第三個完美長鏡頭在影片結尾處。劉峰和何小萍坐在長椅上吐露心聲。兩個人都遭遇了文革時期的壓迫，遭遇了戰爭的殘酷，遭遇了那個年代帶來的創傷。兩個不健全的人，成為了時代悲劇的縮影，他們再也找不迴文工團中青春芳華年代的熱情與執着，僅僅需要給彼此一個溫暖的擁抱，他們是最懂對方的人，正如影片中蕭穗子所說「一個始終不被善待的人，最能識別善良，也最能珍惜善良」。所以在傷痕纍纍之後，只能互相舔舐傷口。一代芳華已經逝去，只剩下兩個孤獨的靈魂相依相偎。
一個故事，幾個人物，一個時代的縮影，一代人的芳華逝去，一段青春的散落凋零。一部《芳華》，敬一代人。電影可以通過影像和聲音等方式來表現藝術，也正因如此，才更能感染觀眾。
每一部電影都有自己想要反映的主題，而一千個人心裏有一千個哈姆雷特，每個人對於電影主題的理解也不盡相同。我對《芳華》的理解正是我對於青春，對於同樣處於芳華年代的自己，所經歷的屬於我百感交集的心路歷程。
青春是一本太過倉促的書，來不及轟轟烈烈，就悄然而逝。我們無法預知未來，只能走好眼下的道路，守候自己的初心。像劉峰，何小萍那樣，堅持自己的本心和使命。縱使夾雜在時代的洪流里過着激蕩風雲，也不願碌碌無為，自暴自棄，永遠不能失去向上的願望，在僅有的青春里，綻放光芒，方能找到生活的意義。
人如滄海之一粟，天地渺茫，既然我們不能左右世界，那麼就只能牢牢的掌控自己。在時代變遷中保持自己，在芳華歲月里留下青春。這部電影可以說是馮導在致敬自己的青春時代，也是致敬那一代人的青春。也正是因為他的這部作品，更讓我們這些觀眾，更好的看待青春，也看到那一代人不悔的芳華歲月，這就是電影獨特的藝術魅力。
青春易逝，芳華難書，影片中的時代是我觸不可及的，也無法更清晰的感知影片中人物的心境，更無法做到身臨其境。我能做到的只是在自身所處的時代洪流中，堅持自己，好好珍惜，好好把握。這是《芳華》中所教給我的道理，也是我看過這部電影所領悟到的，並且能與之共鳴的感受。
