《九龍城寨之圍城》我看完了。
126分鐘時長。從電影開始第一分鐘,沒喘過氣。
看完之後,想找一群兄弟,痛快打一場。
怎麼說呢?好久沒看過這麼過癮的港片了。
上次坐在影院看港片打到爽,還是《導火線》。
17年了,港產動作片,終於又能好好打一場了。
而我,也徹底失算。
原本,這部電影,我是一點都不看好。
看片名,就像爛片。
《九龍城寨之圍城》,片名帶之字的通常都不行。
陣容,不感冒,又是古天樂洪金寶任賢齊郭富城,老一派男星排列組合,審美疲勞。
最關鍵,還是類型。
3億投資,拍動作片?這豈不是要血本無歸?
《熱辣滾燙》這樣的小品式喜劇才是當下電影市場主流,誰想看一群老傢伙拚老命?
哪怕它入圍了戛納電影節「午夜展映」單元,還是不行啊。動作片和港片,贏不了的。
我錯了。
點映票房,已破4000萬,五一檔,它最有黑馬相。
王晶導演怒贊,現在香港估計只有鄭保瑞導演可以兼顧藝術性和商業性。
觀眾口碑,爆棚。
一言以蔽之:曾經港片的「盡皆癲狂」重出江湖。
可以說,這是近20年動作最好看、最密集的港產動作片了。
導演鄭保瑞,剛拿下金像獎最佳導演獎。
在我看來,今年他有望拿下的,不再是最佳導演,而是最佳影片。
這一次。我可以很肯定地說,港產動作片又行了!
港片愛好者,等什麼?
動作片愛好者,等什麼?
沖啊!
看一群老傢伙們,如何殺出內地觀眾固有印象的圍城,創出另一番新氣象?
1:觀感如何
看完《九龍城寨》,你要問我最直接的觀感是啥,我會用2個字形容,意外!
我意外,不是因為前兩年看新聞,還坐着輪椅的洪金寶,片中少林八卦棍,舞得虎虎生風。
我意外,不是電影滿滿的《龍虎門》的趣味。
我意外,不是因為電影重金打造的九龍城寨,竟充滿了賽博朋克的神秘與暗黑。
也不是因為開場那首陳慧嫻的《跳舞街》,已經把港味鋪滿。
我意外,不是郭富城客串,搞到我看到最後才發現,原來王九不是郭富演的,是伍允龍。
我意外,不是電影熱血又感動,是近年港片難得一見的黑幫動作史詩。
我意外,是因為這部電影,真的是文武雙全。
武。
竟然有一部動作片,既有《龍虎門》的熱血港漫戰鬥風,又有《殺破狼》《導火線》中的綜合格鬥和拳拳到肉的寫實感。
全片動作場面從頭打到尾,看得人熱血沸騰,完全體會到什麼叫做「拳拳到肉」。
港式硬核動作,滿分。
文。
港式熱血情義,滿格。
你可能覺得,九龍城寨情義無價,太老套了。
但對於經歷過港片黃金時代的老頭子們來說,片中這幾位大哥的選角,其實就代表了港娛的黃金時代,而片中他們悉數白頭,盡數隕落,何嘗不是一曲,獻給港片的輓歌。
想不到,電影竟同時做到了兩件事:找到了港產動作片的新鮮感,又找回了港式動作片之魂。
在這裡,我要隆重的說一句:港產動作片的大門,被洪金寶、古天樂這群老傢伙們,重新一腳踹開了。
2:關於改編
就像前文說的,電影是文武雙全。
文戲簡單直接,但簡單,不等於弱。
故事的重點,其實就在片名中——
九龍城寨。
影片改編自余兒所著的小說《九龍城寨》及司徒劍僑創作的同名漫畫。
《九龍城寨》,說的就是一個最傳統的港片江湖情義故事。
故事,從林峰演的主角陳洛軍被追殺中,無意跑進了夜色中的九龍城寨開始。
又由他代表的新一代,牽扯出了洪金寶飾演的大老闆,任賢齊的秋哥和古天樂的龍捲風三方角力下的老一輩幫派紛爭,江湖往事。
而林峰角色身世為又成為江湖派系爭鬥的導火線。
龍捲風真心收留陳洛軍。
就像當年陳洛軍的父親阿占(郭富城飾)和他不同派系,卻肝膽相照。
可一場江湖廝殺,兄弟最終相殘。
阿占奉命殺了阿秋的妻女,龍捲風卻拚命保下了阿占的老婆孩子。
但這段江湖往事,也成為大老闆分裂阿秋和龍捲風的契機。
兄弟決裂,江湖風雨,秋哥和龍捲風接連隕落,大老闆被手下癲王王九偷襲身死。
九龍城寨,眼看要落入癲王手裡。
陳洛軍代表的新一代,唯有和王九決一死戰。
劇情確實老套,但越往後看,故事越完整,越有味道。
特別是,港片的味道。
很多年輕觀眾不能理解,陳洛軍得知殺父仇人是古天樂演的龍捲風的時候,卻說他不在乎?《神探》編劇歐健兒是不是癲了?
但港片迷才懂,這才是港片。
上一代的宿命恩怨未了,這一代年輕人又難逃被宿命擺弄,但短兵相接的黑幫戰,也逃不脫一諾千金的兄弟情。
特別是,當古天樂和林峰演起兄弟戲,那種江湖氣,那份港片的情義,老港片的風味,逝去的黃金年代,都回來了。
到電影最後,秋哥看到龍捲風留下的那包煙時,我內心更是充滿唏噓。
港片老了。
能看懂《九龍城寨》故事的觀眾,應該也老了吧。
3:關於動作場面
動作電影,最核心的賣點還是動作戲,打得不好看,打得不爽,說再多都沒用。
《九龍城寨》,打得包你爽。
全片打戲足斤足兩,126分鐘,號稱打了100分鐘,結尾30分鐘更是打穿整個城寨,從樓底打上天台,堪稱近年來港片中最過火、最癲狂的打戲。
鄭保瑞也開闢了一種動作戲很新的玩法。
拳拳到肉的傳統功夫招式+緊跟類型潮流的漫畫感跑酷+老中青三代搭配。
最絕的,則是將近身搏鬥、冷兵器搏殺、摩托特技、癲狂的槍戰、龍捲風殺神等所有動作設計,放在九龍城寨。
先說招式設計。
影片動作特技的指導,找來了《怒火·重案》《邪不壓正》《浪客劍心》的谷垣健治。
從成家班成長起來的谷垣健治,動作設計港味十足。
港產功夫片的源頭,其實是中華傳統武術,成龍洪金寶,都是學京戲的武行出身。
劉家良、袁和平、元奎等王牌動作指導,都是懂功夫的。
本片中,洪金寶用的是少林棍。
黃德斌用的虎拳。任賢齊的秋哥是洪拳。
演大反派的伍允龍,自小跟隨父親習武,擅詠春,還學習過跆拳道、柔道、洪拳。是新一代中少有的練家子。
這些真能打的功夫明星,繼承的,其實是早已消失了的港產功夫片體系。
有了他們,電影的動作就能拳拳到肉,絕不是花架子。
打鬥中,一個過肩摔,直接讓對手頭部砸穿牆體。
哪怕是偷襲,都直接讓對方頭撞玻璃。玻璃飛濺。
那種痛感,是港產動作片獨有的。
但光有真功夫,這屆年輕觀眾根本不care。
還要打得好看。
鄭保瑞將多種傳統功夫結合在融入漫畫感。
比如摩托車騰空而起,直接把人拍扁。
還有古天樂的龍捲風首次出場,一個旋轉加反轉,最後穩穩接住煙。
真功夫+漫畫風,普通觀眾和功夫片迷都滿足了。
這就夠了?還不夠。
鄭保瑞最後的絕活,就是九龍城寨。
其實和甄子丹合作的《殺破狼》《導火線》中,谷垣健治就充分展現了空間格鬥的駕馭力,小巷近身對戰,老樓自由搏擊、mma、地面抱戰,打得上天入地。
這一次,鄭保瑞給了他一座城寨。
80年代的九龍城寨,這樣一個複雜環境,天然就是一個即宏闊,又狹窄、幽暗的場所,但打戲如果拍得行雲流水,收放自如,跟環境和空間對比,就形成一種很強烈的張力。
比如,在狹窄逼仄的城寨里玩巷戰。
在樓頂上飛檐走壁。
還有全片最後的團戰,陳洛軍、信一、四仔、十二少對戰大boss王九,因為破不了對方的硬氣功,四人只能邊「放風箏」邊打,利用天台的電線和繩索來限制王九,最終用線繩完成最後反殺。
這樣的動作場景,只能出現在九龍城寨。
最後,影片還無數致敬了那個港產動作片黃金時代。
比如陳洛軍在公交車上與追殺自己的王九對戰,致敬《警察故事》的巴士戲。
最後城寨四子對戰王九,致敬張徹的《殘缺》。
打到最後,當過無數港片經典動作指導的洪金寶也誇讚:「武指做得很好,很賣力。」
4:關於洪金寶、古天樂等老一輩演員
電影里主要演員分兩撥,老一輩,是洪金寶、古天樂、郭富城等。
跟大家一樣,在影片上映前,我對洪金寶飾演大老闆,持懷疑態度。
我當然不是質疑洪金寶的身手和演技,而是因為這幾年不乏有關洪金寶坐輪椅的消息,觀眾很難想像,這位港片最靈活的胖子不但回歸動作片,還能打。
結果,片中老大哥的少林棍法,耍得虎虎生風,一記飛身躍起的回馬槍,捅得對手毫無招架之力。
更關鍵,是那份大哥大的神采,舍他其誰,看個漫畫,氣場都夢回《殺破狼》里的王寶。
任賢齊的白髮造型,也拉風的不行。
不過也是因為他的氣場太足了,所有觀眾都以為秋哥有多能打,所以最後他的打戲,也特別憋屈。
郭富城飾演的阿占,則讓人夢回《柔道龍虎榜》。
老一輩明星中角色最突出的,當然是古天樂。
一出場,猶入無人之境,身手了得。
為人又帥又帶感,老大的沉穩和擔當都有,還搞笑。
龍捲風這個角色,能成為城寨話事人,不僅因為功夫,更因為他重情重義。開了一家能和街坊們聊天的理髮店,知道阿婆最近在跳什麼舞。
眾人服他,因為他能保城寨一方平安。
這個角色,代表着老一輩港片,為了朋友,遵守諾言,不惜得罪兄弟秋哥,也要將陳洛軍送出去。
所以龍捲風最後的死,其實也代表着,一個港片時代的終結。
5:關於林峰、伍允龍、劉俊謙等新一代
新一代演員功夫最搶眼的,當屬伍允龍。
他飾演的癲狂反派王九,一身硬氣功堪比金鐘罩鐵布衫,吞火炭面不改色,一個人幾乎殺光了全片所有高手。龍捲風和大老闆都敗在他手上,城寨四子加起來也不是他的對手。
過去擅長飾演正派的伍允龍,演反派,卻意外跟影片契合。
不過影片重點力推的,還是四個香港靚仔,林峯、劉俊謙、鬍子彤和張文傑。
巨星都甘做他們的綠葉。
林峯的發揮,夠穩。
幾場打戲,勝在打出了隨機應變。
跟信一打,鐵皮變小刀;跟秋哥交手,折凳上陣;最後一次硬碰硬,自焊一雙加長的榔頭,扔出去還自帶迴旋。
能看出林峯是真的拼了。
他跟古天樂的文戲,甚至比古天樂郭富城還好磕。
不過最驚艷的,還是劉俊謙。
他演的信一,喜歡耍帥但不討厭,關鍵時刻靠得住。
稱心武器,一把小刀,其中暗藏玄機。
電影整體氣氛相當沉重,好人陣營幾乎全滅,他的出場,就像調和劑,中和了壓抑的氛圍,新一代演員,終究有人冒頭。
6:關於九龍城寨
電影還有一個看不見的主角,就是電影的背景,1984年的九龍城寨。
佔地47000平方米,大約四個足球場那麼大的面積。
1987年的調查結果是其中生活了33000人,也有人認為有50000人,人口異常稠密的三不管地帶。
1984年的《省港旗兵》拍過,王晶的《追龍》拍過,
周星馳的《功夫》,也拍過。「豬籠城寨」,靈感就來自九龍城寨。
星爺說,「我小時候住的地方就是這模樣,那是個擠滿了人的地方,彷彿所有的人都貼在一起。」
諾蘭的《蝙蝠俠:俠影之謎》以此為原型。
《攻殼機動隊》《銀翼殺手》等,都曾以此作為靈感來源。
導演鄭保瑞為九龍城寨做出定義:「它光彩過,是一個沒落的城堡。」
如何還原?1:1搭景。
有些道具劇組自己生產製造,比如雪櫃、汽水箱、汽水樽、酒樽等。
出來的效果, 天花板滿是外露的電線。
上上落落的樓梯窄巷拼湊而成的巨型迷宮 。
古天樂覺得匪夷所思,任賢齊覺得身臨其境。
但為什麼要花大錢搭建復原九龍城寨,有這個錢,花一億請內娛頂流加盟,票房輕鬆多幾億,不好嗎?
因為鄭保瑞要再現一個真實的九龍城寨。
人們在籠子一般的生存空間里肉搏,如困獸之鬥。
贏了,就可以從這裡活着出去。
但也在這裡,奮力生活。
4d賽博朋克的魔幻布景是它,充滿港片人情味可以放風箏的避風港也是它。
沒有九龍城寨,就沒有電影。
7:關於港產動作片的命
電影里,王九的一句「神功護體」,
讓人魂穿八九十年代的經典武俠片,《黃飛鴻》。
但所有人都知道,那個港式動作片的黃金時代,不會再回來了。
《九龍城寨》,也找不回港產動作片的黃金時代。
影片有各種不完美。
全片大哥比小弟還多,打起架來都是大哥親自上,小弟在邊上默默給大哥加油。
因為港星年齡偏大,港版《罪惡之城》,硬生生拍成了《龍虎門之老年激斗篇》。
最不能忍的,是幾個主角武力值忽高忽低。
一開始洪金寶演的大老闆一直說龍捲風如何如何厲害,任賢齊的秋哥也出場氣勢十足。
但這些看起來很高的高手輕鬆就下線了。
伍允龍的終極大反派,內練一口氣外練筋骨皮,練成金剛罩硬氣功,憑一己之力殺掉龍捲風和大老闆。
卻敗給初出茅廬的城寨四子。
這些都不完美。
但對於老港片迷來說,看《九龍城寨》有一種很奇妙的感受。
一方面會覺得它很誇張。
而另一方面。
所有的浮誇最後又匯聚成一個字:爽。
回到香港影壇的鄭保瑞火力全開,把九龍城寨拍得多面又立體,外表冷酷肅殺,內里重情重義。
更關鍵,是那種在動作片上感到的爽感,上一次體會,已經是17年前的《導火線》。
而這也是港片進入新世紀後,為數不多的拿得出手的動作片了。
再數一數,最多還有《殺破狼》系列、《葉問》系列和《怒火·重案》。
無可否認,港產動作片已經黯淡許久。
最直接的原因和表現就是——沒人。
成龍,
李連杰,英雄老矣。
還在籌備《葉問5》《導火線2》的甄子丹,已經61歲。
新一代中,除了謝霆鋒、安志傑、謝苗,剩下能打的,基本都在《九龍城寨》了。
動作片越來越少,觀眾也買少見少。
電影里有場戲,古天樂與洪金寶交手,古天樂出拳力度大了點,拍完之後問洪金寶有沒事。
洪金寶說:沒事,痛而已。
港產動作片,怎麼能不痛呢,不痛,就不是港產動作片。
但這屆觀眾還在乎痛不痛?早就不在乎了,他們只在乎哥哥帥不帥。
香港功夫片硬橋硬馬那一套,就是被時代淘汰了。
這就是為什麼,憑《目中無人》打出一條血路的謝苗,依然不是很紅,《目中無人2》,依然上不了院線。
因為港產動作片的時代,就是過去了。
反倒是韓國馬東錫的《犯罪都市》系列、基努·里維斯的《疾速追殺》系列等,繼續全球閃耀。
《九龍城寨之圍城》出現,又有人說:港產動作片的榮光回來了。
就像《怒火·重案》上映時人們說的一樣。
但我就問一句,如果沒有了洪金寶古天樂任賢齊,電影還打得好看嗎?可這些老一輩明星,還能打多久?
其實,風雨飄搖、岌岌可危的九龍城寨就是當下的香港電影。
「離不開,留不低」。
總有一些不死心的龍捲風們在苦守這座港片的城寨,想把城寨傳給下一代。
片中任賢齊說「以後就是你們年輕人的天下了」。
問題是:誰是年輕人?
接下來,鄭保瑞和葉偉信還要開拍《殺破狼3》,甄子丹有《導火線2》《葉問5》,謝苗會演《狂怒》,但演來演去,還是這些人。
動作片演員老了,更可怕的是,觀眾也老了。
就算口碑爆棚的《九龍城寨》,點映票房破4000萬,最終有望突破5億,甚至是沖10億,票房也不過是《熱辣滾燙》等票房王炸的九牛一毛。
有什麼用呢?
但影片最後,有一個場景,是當年龍捲風帶着城寨四子,在狹窄局促的樓中空地放的風箏,變成了飛馳而過的飛機。
四個人打完了,在九龍城寨的破舊屋檐遙望遠方,陳洛軍抬手,要了一根信一叼在嘴裏的煙。
夕陽無限好,只是近黃昏,但這一刻,享受這夕陽就好。
就像港片的時代,當然回不來了,一部《九龍城寨》,也救不了港片。
但那又怎樣?至少這一刻,電影把我打爽了。
那就只記今朝笑。