1905電影網訊 4月25日下午，第十四屆北京國際電影節埃米爾·庫斯圖裡卡電影大師班開講。本場電影大師班的主講嘉賓由塞爾維亞導演、編劇、演員埃米爾·庫斯圖裡卡擔任，與導演黃建新、作家余華展開對談。
戛納、威尼斯、柏林三大國際電影節重要獎項全滿貫、“雙金棕櫚”俱樂部成員，這些耀眼的成就象徵著埃米爾·庫斯圖裡卡導演成為了世界電影史上一座難以逾越的高山。他的作品總是以荒誕不經的敘事手法和表現方式，呈現國家和民族等宏大主題，傳遞深沉的家國情懷。本場大師班上，埃米爾·庫斯圖裡卡導演與兩位對談嘉賓圍繞“國族史詩與心靈奇蹟”這一主題，回顧四十多年的電影創作歷程，講述他是如何在時代洪流和社會變遷中體認自我。
談及自己的國家塞爾維亞，庫斯圖裡卡導演表示：“對於我來說，我經歷過這樣的一段時期，一直到上世紀末的時候都沒有減輕我心靈上因為歷史背景而帶來的傷痛。我能夠從每一個群眾的內心深處聽到他們是否因為長期動蕩而產生心靈創傷，與此同時，他們又有苦中作樂的幽默感產生出來。這也使得我重新思考，會不會有其他的元素可以在我創作的電影中體現出來。我希望能夠在我的電影中把這種大的時代背景展現出來，也希望可以藉由這種展現更好地傳達我個人的家國情懷。”
作家余華回憶他跟庫斯圖裡卡的認識，與後者的代表作《地下》有關，兩人一起到電影《地下》的創作靈感發源地探訪，那是一扇陳舊的、像一處遺址的門，靜靜地樹立在燈光下。正是這扇來往行人都不會過多關注的小門，背後卻是電影《地下》那片如夢似幻卻又深沉厚重的光影世界。回想這事，余華對庫斯圖裡卡導演道：“我們的創作、我們的靈感、我們故事裏的一切可能都是來自於某一扇小門，進去以後才發現原來裏面是一片如此寬廣的世界。”
關於庫斯圖裡卡作品中的天馬行空，作家余華則評價：“庫導在我心目中有兩個靈魂，一個是莎士比亞的靈魂，一個是契訶夫的靈魂。這兩個靈魂有時候是分開的，比如《爸爸去出差》是契訶夫的靈魂在跳動，但是《地下》是莎士比亞的靈魂在跳動，是莎士比亞式的那种放肆、那種開放、那種為所欲為、那種天馬行空，所有的這些都出來了。但是到了《流浪者之歌》，又感覺兩個靈魂合在一起了。”
於黃建新導演而言，對作品題材和故事的選擇也與人生經歷息息相關。黃建新導演表示：“當我開始拍電影的時候就特別關注普通人以及那些周圍陪伴我一起成長一些細微的事情。之後我開始拍攝更加寫實的電影，記錄國家發展中發生的變化，所以就有了《站直啰，別趴下》《背靠背，臉對臉》《紅燈停，綠燈行》。比如《紅燈停，綠燈行》里的場景，就是我小時候成長的院子，那是我長大的地方。”
在本場大師班的末尾，主持人以“我身在歷史何處”為題，邀請庫斯圖裡卡導演分享自己的感受。
“我們知道太陽從東邊升起，在世界的另一個角落落下，我們文化的延伸也是這樣慢慢地展開。我希望能夠用鏡頭跟大家表達出時代和家國的變遷。不論我們成為什麼樣的人，或者我們走到了什麼樣的路徑下，都需要立足當下、回望歷史，它會給我們帶來改變和啟發，你才知道你從何而來，去往何處。如果問我此時此刻身在歷史何處的話，我覺得我正處在時間的洪流中，來自於我所屬於的地方。我正在社會不斷發展的過程中，文化上、歷史上都是如此，我正處在我所信仰的這樣一個時代。”
